Ridley Scott inszeniert Demi Moore als Lieutenant Jordan O’Neil, eine Frau, die für ein Marinespezialeinsatzprogramm ausgewählt wurde, das letztendlich Frauen für den Kampfeinsatz öffnen soll. Der Film spielt wie ein ernsthaftes Drama, das auf einer einfachen Frage basiert: kann eine Frau sich gegen Männer beweisen, die sie dort nicht haben wollen? Die Antwort ist größtenteils ja, selbst wenn der Film stolpert, wie er dorthin gelangt.
Trailer, via Kris Van den Bosch.
Die Ausgangslage
Senatorin Lillian DeHaven, gespielt von Anne Bancroft, drängt die Marine, Frauen in den Kampfeinsatz zu integrieren. Sie wählt O’Neil für den Test aus, weil sie als feminin genug gilt, um die öffentliche Sympathie zu gewinnen. Diese Argumentation schafft die zentrale Spannung des Films: O’Neil muss beweisen, dass sie die brutalen Tests des Programms bestehen kann, ohne als Symbol und nicht als Soldatin behandelt zu werden.
Command Master Chief John James Urgayle, gespielt von Viggo Mortensen, leitet das Training. Er glaubt, dass O’Neil scheitern sollte. Der Film möchte, dass er ihre Entschlossenheit ihn respektieren sieht, aber das Drehbuch stützt sich auf ein bekanntes Muster von Misshandlung vor Respekt, und genau in dieser Sequenz strauchelt der Film.
Trainingswoche Drei
Der Auswahlkurs ist der Motor des Films. Die Kandidaten stehen vor dreißig-Stunden-Tagen voller Hindernisse, Bootsschutzscheiben, die über Stranddünen geschoben werden, und dem Ziehen von Landungsbooten. Fast sechzig Prozent der Kandidaten steigen aus, die meisten vor der vierten Woche, wobei die dritte Woche als besonders intensiv beschrieben wird, eine Periode, die der Film „Hölle Woche“ nennt.
O’Neil erhält in einem Hindernisparcours eine dreißigsekündige „Geschlechtsnormierungs“-Möglichkeit. Sie lehnt ab und fordert, nach den gleichen Maßstäben beurteilt zu werden wie die Männer. Diese Forderung ist die klarste Aussage der These des Films und kommt besser an als die meisten Szenen darum herum.
Hölle Woche
Acht Wochen sind vergangen, und der Film wendet sich dem SERE-Training in Captiva, Florida, zu. Hier nimmt das Drehbuch eine dunklere Wendung. Urgayle fesselt O’Neil an einen Stuhl, die Hände hinter dem Rücken, packt sie, schleudert sie durch eine Tür, hebt sie vom Boden auf und taucht ihren Kopf in eiskaltes Wasser vor die anderen Kandidaten. Die Szene soll schockieren, doch der Film behandelt sie als Spektakel statt als Charakterstudie. Sie zeigt Urgayles Grausamkeit, aber auch die Bereitschaft des Films, Gewalt für den Effekt inszenieren zu lassen.
Scheitern ist keine Option.
Dieser Satz, der Slogan des Films, fasst den Einsatz zusammen. Für O’Neil bedeutet Scheitern das Ende des Programms. Für die Navy bedeutet Scheitern das Scheitern des gesamten Experiments. Der Film behandelt beide Seiten dieses Paktes ernst, selbst wenn die Umsetzung ins Stocken gerät.
Die Besetzung um sie herum
Morris Chestnut spielt Lieutenant McCool, Josh Hopkins spielt Ensign Flea, Jim Caviezel spielt Slovnik und Boyd Kestner spielt Wickwire. Sie bilden einen unterstützenden Cast, der O’Neil Kontext bietet, aber keiner von ihnen bekommt die Möglichkeit, sich über ihre Funktion im Programm hinaus zu entwickeln. Der Film konzentriert sich auf Moores Leistung, und der Rest der Besetzung dient dazu, diese hervorzuheben.
Kevin Gage spielt Instructor Pyro und David Warshofsky spielt Instructor Johns. Diese Ausbilder existieren hauptsächlich, um Dialoge über Disziplin und Härte zu halten. Ihre Szenen sind funktional, nicht einprägsam.
Jason Beghe spielt Lieutenant Commander Royce Harper, und Scott Wilson spielt Captain Salem. Beide sind präsent, um die Befehlskette zu repräsentieren, aber keiner von ihnen erhält viel Bildschirmzeit über kurze Auftritte hinaus.
Was funktioniert
Moores Leistung trägt den Film. Sie verkauft O’Neils Entschlossenheit, ohne sie in eine Märtyrerin zu verwandeln. Die effektivsten Szenen des Films sind diejenigen, in denen O’Neil einfach weigert, einen gesenkten Standard zu akzeptieren, und Moore lässt dieses Ablehnen verdient wirken, nicht inszeniert.
Das Produktionsdesign des Films und seine Inszenierung der körperlichen Tests sind solide. Die Hindernisparcours, die Fender-Kletterpartien, die Raft-Ziehaktionen – diese Sequenzen sehen aus wie echte Tests, nicht wie etwas, was für einen Film erfunden wurde.
Was nicht funktioniert
Die Darstellung von Urgayle im Film ist problematisch. Sie präsentiert seine Grausamkeit als notwendigen Schritt hin zu Respekt, ein Muster, das in Filmen über strenge Mentoren häufig anzutreffen ist. Dieses Muster hat sich nicht gut gealtert, und der Film unternimmt nicht genug, um es zu verkomplizieren. Seine Wandlung fühlt sich weniger wie eine Charakterentwicklung an und mehr wie eine Handlungseinfachheit.
Das unterstützende Ensemble kommt zu kurz. Chestnut, Hopkins, Caviezel und Kestner sind alle fähige Schauspieler, aber das Drehbuch gibt ihnen wenig zu tun außer, die Reihen zu füllen. Das ist eine verpasste Gelegenheit, da eine reichhaltigere Gruppe von Kandidaten O’Neils Fortschritt härter erkämpft erscheinen lassen könnte.
Die Politik des Films sind ebenfalls veraltet. DeHavens Einsatz für geschlechtsneutrale Dienste wird als progressiv dargestellt, aber der Film setzt sich nicht mit den tatsächlichen Argumenten gegen die Integration von Frauen in Kampfeinheiten auseinander. Er nimmt einfach die Richtigkeit seiner Prämisse an und macht sich weiter.
Die Zahlen
- Regie: Ridley Scott
- Drehbuch: David Twohy, Danielle Alexandra
- Laufzeit: 125 Minuten
- Budget: 50 Millionen Dollar
- Box office: 98,4 Millionen Dollar weltweit
- VHS/DVD-Vermietungen: über 22 Millionen Dollar
Endgültiges Urteil
„G.I. Jane“ ist ein kompetenter, gelegentlich fesselnder Beitrag zum Action-Drama-Genre. Moore liefert eine starke Leistung ab, die Trainingssequenzen sind gut inszeniert, und die Botschaft des Films über gleiche Standards ist klar. Aber die Behandlung von Urgayles Grausamkeit durch das Drehbuch und die dünne Entwicklung des unterstützenden Ensembles hindern ihn daran, Größe zu erreichen. Es ist ein Film, der sich den Blick lohnt für seine Hauptdarstellerleistung und seinen körperlichen Ehrgeiz, aber es ist ein Film, der seine eigenen Überzeugungen nicht vollständig verdient.
Wertung: 6,2/10.
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