Un laboratorio de biología comunitaria en Sunset Park, Brooklyn, está transformando pigmentos naturales, hilo de algas y arcillas alternativas en materiales para arte, y cuatro artistas están mostrando por qué esos cambios importan. La Exposición de Bioarte: Materiales Fuente se inauguró en Flux IV en Queens durante la Semana del Clima, brindando a los visitantes la oportunidad de ver qué sucede cuando los artistas dejan de comprar pintura sintética y comienzan a cultivarla.
La exposición se produce después de un verano de olas de calor interminables y desastres naturales agravados por la crisis climática. Los artistas que trabajan en temas ambientales ahora tienen un nuevo camino a seguir: crear arte con materiales que se descomponen naturalmente, en lugar de permanecer en los vertederos durante décadas.
El Laboratorio Detrás de la Exposición
Genspace de Sunset Park es un laboratorio de biología comunitaria. Sus artistas están utilizando el espacio para probar materiales que provienen de seres vivos: pigmentos extraídos de plantas, hilo cultivado a partir de algas y arcilla hecha de suelo local.
Estos no son reemplazos por conveniencia. Son reemplazos por permanencia. La idea no es que todos los artistas cambien de un día para otro. Es que los propios materiales cambian cómo se hace el arte.
Becca Rodriguez sobre el Color Natural
Becca Rodriguez es una de las artistas que participa en la exposición. Se enfoca en pigmentos naturales, el tipo que los humanos usaban antes de que existieran los tubos de pintura. Su trabajo mira hacia atrás a una época en la que los artistas tenían que encontrar color de lo que crecía a su alrededor.
Rodriguez señala que algunos colorantes naturales ya son familiares para los artistas de hoy. El índigo, el carmín y la cúrcuma son nombres que la mayoría de los pintores reconocen. Pero hay miles de otras fuentes orgánicas de color esperando ser probadas.
También señala que algunos pigmentos llevan profundos significados en las comunidades indígenas y las tradiciones artísticas de todo el Sur Global. Esos lazos culturales significan que los materiales no son solo funcionales: llevan historia consigo.
Lo que la Exposición Ofrece
La exhibición de tres días en Flux IV permite a los espectadores ver los resultados de ese trabajo en persona. La exposición se centra en el potencial artístico de los pigmentos naturales, el hilo de algas y las arcillas alternativas. Los artistas no están argumentando que estos materiales son mejores que los sintéticos. Están mostrando que ofrecen diferentes formas de ver.
Uno de los puntos clave de la exhibición es que estas sustituciones no tienen por qué ser copias exactas. Un pigmento hecho de una planta puede comportarse de manera diferente a un tubo comprado en una tienda. Esa diferencia abre nuevas posibilidades creativas. También cambia la forma en que los artistas piensan sobre los objetos que hacen y los procesos detrás de ellos.
El Enfoque de Ciencia Comunitaria
El trabajo en Genspace depende de un enfoque compartido. Los artistas colaboran entre sí y con los recursos del laboratorio.
La exhibición en sí es parte de un esfuerzo más amplio para conectar el arte con los ecosistemas locales. Los artistas no solo están llamando la atención sobre la crisis climática. Están trabajando con los materiales que viven cerca.
Por Qué Esto Importa Ahora
El momento no podría ser más claro. El verano trajo calor extremo y desastres que se sintieron más intensamente debido al cambio climático. Los artistas están respondiendo al observar las cosas físicas que usan a diario.
Los materiales de arte sintéticos han dominado el mercado durante generaciones. Son fáciles de comprar, fáciles de enviar y fáciles de desechar. Los artistas de Genspace se preguntan si esa facilidad tiene un costo demasiado alto.
Lo Que Pueden Ver los Visitantes
La exhibición dura tres días en Flux IV en Queens. La muestra es parte de la Semana del Clima.
Para los artistas que quieren ver cómo se ve la sostenibilidad en la práctica, la exhibición ofrece ejemplos de lo que es posible. Para los espectadores que se preocupan por el medio ambiente, muestra que la creatividad puede ser parte de la solución.
El Futuro de la Creación Artística
Los artistas en Genspace no están esperando permiso. Están probando y volviendo a intentarlo en un espacio compartido. Su trabajo plantea una pregunta sencilla: ¿y si los materiales que utilizamos fueran elegidos por cómo terminan?
Esa es una pregunta práctica con un matiz moral. También es una pregunta creativa. La exposición demuestra que los materiales naturales pueden competir con cualquier cosa que se venda en una tienda.
Una Mirada Breve al Horario
| Día | Evento |
|---|---|
| Día 1 | Exposición abre |
| Día 2 | Exposición continúa |
| Día 3 | Exposición cierra |
La exposición aún está cumpliendo su programa de tres días en Flux IV. El trabajo continúa en Genspace, donde los artistas siguen probando nuevos materiales.
«Tales sustituciones no necesitan ser intercambios uno a uno; en cambio, los materiales naturales pueden desbloquear nuevos desafíos creativos y cambiar nuestras relaciones con los objetos y procesos artísticos en general.»
Esa cita capta el espíritu de todo el proyecto. Los artistas no están tratando de recrear el pasado; están construyendo algo nuevo con lo que la naturaleza ya proporciona.
La exposición aún está en marcha. Lo que queda es un modelo de cómo los artistas pueden trabajar con su entorno en lugar de en contra de él.
Fuente: “Four Artists Exploring Sustainable Alternatives to Synthetic Art Supplies,” Hyperallergic.
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