La primera muestra en solitario de Johanna Hedva en Nueva York es una lenta filtración de tinta negra y madera quemada, construida alrededor de la idea de que todo en ella eventualmente se agotará. La exposición, Gravity, My / Favorite Enemy, se exhibe en el Center for Art, Research and Alliances (CARA), y busca que sienta el peso del tiempo acabándose.
La muestra se abre con una configuración sencilla: un vial de vidrio colgando del techo, lleno de un líquido espeso y oscuro, que gotea lentamente sobre la alfombra de abajo. Hedva dice que el vial contiene suficiente para durar hasta diciembre, después de lo cual el botellón vacío señalará el final de la muestra en sí. Esa sensación de finalidad se extiende a todo lo que ella crea.
El Vial y Su Líquido
El vial es el corazón de la instalación. Gotea continuamente, y la alfombra absorbe la mancha.
Tejido Sobre Madera Quemada
La galería principal alberga una pieza titulada «I’m Not Punished by What You Like to Be Punished by» (2026). Un tejido color beige claro se extiende sobre un panel de madera quemada, acumulándose en el suelo debajo. Los bordes del tejido están adornados con cabello de templo hindú — cabello cortado durante rituales hindúes, a menudo vendido a consumidores occidentales en rastrillos para financiar el mantenimiento de los templos.
Una Segunda Pieza Con Cabello de Templo
El cabello de templo también aparece en la escultura «I’ll Take More» (2026), donde una melena se extiende sobre el marco de madera. Una polilla luna preservada cuelga de una cuerda de piano que se extiende desde el panel.
Lo Que Funciona Aquí
- El vial y su líquido goteando establecen un tono claro
- La madera quemada se interpreta como descomposición, lo que encaja con los temas de la muestra
- El cabello de templo aparece en ambas piezas de la galería
Lo que le falta (
No todas las piezas impactan con la misma fuerza. La reseña señala que el espectáculo lidia con la idea de entregarse al cosmos, pero no siempre logra convencer al espectador de seguir a Hedva hacia el vacío.
La opinión de la reseña (
El espectáculo es ambicioso. Busca desdibujar la diferencia entre la vida y la muerte, la enfermedad y la salud, la presencia y la ausencia. Logra crear una atmósfera —el vial goteando, la madera quemada, la tela acumulada—, pero el espectáculo no siempre es lo suficientemente convincente para que uno siga a Hedva hacia el vacío.
La escritura de Hedva ya la ha establecido como una artista que considera la enfermedad y la muerte como temas dignos de exploración. El espectáculo recurre a ese mismo terreno, pero las piezas visuales no siempre están a la altura de la profundidad de la prosa. El veredicto de la reseña es justo: el espectáculo se concibe con su propia desaparición en mente, pero no siempre es lo suficientemente convincente para que uno siga a Hedva hacia el vacío.
Fuente: “The Agony and Ecstasy of Johanna Hedva,” Hyperallergic.
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