5 Centimeters per Second ist eine langsam brennende Romanze über Distanz, sowohl physische als auch emotionale. Makoto Shinkai inszeniert und schrieb diesen 2007 entstandenen japanischen animierten Film, der über drei miteinander verbundene Geschichten 63 Minuten dauert. Der Film begleitet Takaki Tohno durch drei Phasen seines Lebens, wobei jeder Abschnitt vor dem Hintergrund Japans angesiedelt ist, das sich von den frühen 1990er Jahren bis 2008 entwickelt. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die in ruhige Tragik gehüllt ist, erzählt mit einer Präzision, die dafür sorgt, dass jeder Frame zählt.
Trailer, über GKIDS Films.
Takakis Drei Perioden
Der Film ist wie ein Triptychon aufgebaut, wobei jede Akte auf einen anderen Moment in Takakis Leben fokussiert. Die erste Akte dreht sich um seine Kindschaftsfreundschaft mit Akari Shinohara. Sie sind enge Freunde, und ihre Bindung ist zärtlich und echt, aber Umstände zwingen sie auseinander, als Akari wegzieht. Takaki und Akari besuchen separate Junior-High-Schools, und ihre Kommunikation wird angespannt. Das Segment endet mit einem ergreifenden Briefaustausch, einer einfachen Geste, die ein enormes Gewicht trägt.
Die zweite Akte springt zu Takakis Junior-High- und Highschool-Jahren, wo er eine enge Freundschaft mit Kanae Sumida schließt. Kanae ist heimlich in Takaki verliebt, eine Tatsache, die sie nie laut ausspricht. Sie liebt es zu surfen und fährt mit einem Moped zur Schule. Ihre Zuneigung bleibt unausgesprochen, und die Akte erforscht die Frustration, jemanden zu wollen, den man nicht erreichen kann. Diese Periode führt außerdem Takakis Begabung für Kyūdō ein, den traditionellen japanischen Bogensport, den er mit Hingabe betreibt.
Die dritte Akte bringt Takaki ins Erwachsenenalter, in einer kalten Stadt weit entfernt von seiner Heimatstadt. Die Erzählung wendet sich nach innen und untersucht die Enttäuschungen des Erwachsenenalters. Takaki fühlt sich isoliert, seine Träume werden verschoben, und die Welt um ihn herum fühlt sich kälter als je zuvor an. Die zentrale Frage des Films – „Mit welcher Geschwindigkeit muss ich leben, um dich wiederzusehen?“ – schwebt über diesen letzten Abschnitt, während Takaki mit der Distanz zwischen dem, wo er ist, und dem, wo er sein möchte, ringt.
Die Charaktere, die ihn tragen
Kenji Mizuhashi spricht Takaki Tohno, wodurch der Protagonist eine zurückhaltende, melancholische Präsenz erhält, die dem Stoff angemessen ist. Yoshimi Kondou und Ayaka Onoue teilen sich die Rolle der Akari Shinohara in den ersten und dritten Akten des Films, während Satomi Hanamura Kanae Sumida während des gesamten Films ihre Stimme verleiht. Das Casting ist bewusst gewählt, wobei jede Darstellerin eine eigene Energie in die von ihr verkörperten Rollen bringt.
Der Film enthält außerdem eine bemerkenswerte Mangaanpassierung, illustriert von Seike Yukiko, die 2010 veröffentlicht wurde. Der Manga erweitert die Geschichte über das Ende des Films hinaus und zeigt Kanae bei der Arbeit als Krankenschwester nach den auf dem Bildschirm dargestellten Ereignissen. Dieses zusätzliche Material bietet den Zuschauern, die sehen möchten, wie die Charaktere letztendlich ankommen, einen Abschluss, obwohl es vom Film selbst getrennt ist.
Das Aussehen und der Klang
Shinkais Regie ist akribisch. Die Animation ist sauber und präzise, mit besonderem Augenmerk auf die natürliche Welt. Kirschblüten, Schnee und die wechselnden Jahreszeiten werden sorgfältig dargestellt und dienen als visuelle Metaphern für den Lauf der Zeit und die Zerbrechlichkeit der Jugend. Die Farbpalette des Films verschiebt sich subtil über seine drei Akte und spiegelt die emotionale Temperatur der jeweiligen Periode wider.
Die eigens für den Film komponierte Musik ergänzt die Bilder, ohne sie zu überwältigen. Sie ist sparsam und atmosphärisch und lässt oft die Stille die Arbeit erledigen. Der Score baut sich während wichtiger Momente allmählich auf und verleiht den emotionalen Höhepunkten des Films Gewicht, ohne sentimental zu werden.
Was funktioniert, was nicht
Die Stärke des Films liegt in seiner Zurückhaltung. Er erzählt eine traurige Geschichte, ohne auf Melodram zu setzen, und vertraut darauf, dass das Publikum den Verlust spürt, auch wenn er nicht explizit ausgesprochen wird. Das Tempo ist bedacht, und einige Zuschauer könnten den mittleren Akt, der sich auf Kanaes heimliche Liebe konzentriert, weniger fesselnd finden als die Buchseiten. Aber die Struktur des Films ist bewusst gewählt, und der zweite Akt bereitet die erwachsene Enttäuschung vor, die das Finale definiert.
Es gibt Momente, in denen der Film auf bekannte Anime-Tropen zurückgreift, insbesondere bei der Darstellung von Kanaes unerwiderter Liebe. Diese Abschnitte können vorhersehbar wirken, obwohl sie im Kontext der Geschichte wirksam bleiben. Der schwächste Abschnitt des Films ist seine Mittelphase, in der die Spannung zwischen Takaki und Kanae weniger dringend erscheint als die Trennung zwischen Takaki und Akari.
Ein stilles Meisterwerk
5 Centimeters per Second ist nicht ein Film für jedermann. Sein Tempo ist gemächlich, seine Emotionen sind zurückhaltend, und sein Ende lässt ungelöste Fäden anstatt alles ordentlich zusammenzufügen. Aber für diejenigen, die bereit sind, mit seiner Traurigkeit zu verweilen, bietet er eine seltene Art von Intimität. Der Film fängt das Gefühl ein, auf eine Kindheitserinnerung zurückzublicken und zu erkennen, wie viel sich verändert hat und wie wenig wiederhergestellt werden kann.
Der Slogan des Films stellt eine Frage nach Geschwindigkeit, aber er fragt eigentlich nach Zeit. Wie schnell müssen wir leben, um mit den Menschen Schritt zu halten, die wir zurückgelassen haben? Der Film beantwortet diese Frage nicht direkt. Stattdessen zeigt er die Kosten für die Beantwortung dieser Frage, und diese Kosten sind der springende Punkt.
| Akt | Periode | Fokus |
|---|---|---|
| 1 | Frühe 1990er Jahre | Kindheitsfreundschaft mit Akari |
| 2 | Mittelschule und Gymnasium | Freundschaft mit Kanae, unerwiderte Liebe |
| 3 | Gegenwart (2008) | Enttäuschung im Erwachsenenalter in einer kalten Stadt. |
Der Film gewann 2007 den Preis für den besten animierten Film bei den Asia Pacific Screen Awards, eine Anerkennung für sein technisches Können und seine emotionale Tiefe. Die Romanverfilmung folgte im November 2007 und gab den Lesern die Möglichkeit, die Geschichte in Prosaform noch einmal zu erleben. Beide Adaptionen erweitern Shinkais Welt, ersetzen jedoch keine die ursprüngliche.
Das Urteil
5 Centimeters per Second ist ein kleiner Film mit großem Herzen. Er versucht nicht, episch zu sein, und er gelingt gerade deshalb, weil er es nicht ist. Jede Einstellung, jede Dialogzeile, jede Pause ist verdient. Der Film weigert sich, seine zentrale Frage zu lösen, und das ist seine größte Stärke. Wir bleiben mit Takaki zurück, der immer noch vorwärtsgeht, der immer noch nach dem Mädchen sucht, das er einst liebte, und der Film vertraut darauf, dass wir seine Suche verstehen, ohne sie auszudecken.
Der Film ist nicht perfekt. Sein mittlerer Abschnitt zieht sich leicht, und manche Zuschauer werden es für zu zurückhaltend halten, um ihn durchgehend aufrechtzuerhalten. Aber diese Mängel sind gering im Vergleich zu dem, was der Film erreicht. Es ist ein schöner, trauriger und letztendlich lohnender Film.
Wertung: 7,3 von 10.
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