„Origin“ ist ein Raumschiff-Thriller, der genau weiß, was er sein will. Er will ein langsames Charakterdrama über Fremde sein, die in einem beschädigten Raumschiff gefangen sind und gezwungen sind, die Geheimnisse des anderen zu enthüllen, während eine feindselige Galaxie näherrückt. Das erreicht es durch eine Prämisse, die wie die von einem Dutzend anderer Serien klingt, aber sie setzt sie mit einer Besetzung um, die stark auf Genre-Veteranen setzt, und einem Gefühl der Beklommenheit, das größtenteils überzeugt.
Die Serie feierte am 14. November 2018 auf YouTube Premium ihre Premiere, einer Plattform, die für Abonnenten gedacht ist, die bereit sind, für exklusive Inhalte zu bezahlen. Sie lief eine Staffel lang mit zehn Episoden und endete am selben Tag, an dem sie begann. Diese Kürze ist ein zweischneidiges Schwert. Sie bedeutet, dass der Aufbau straff ist, aber sie bedeutet auch, dass die Belohnung gehetzt wirkt.
Shun Kenzaki und die Gruppe von Fremden
Die Prämisse ist einfach. Eine Gruppe von gestörten Passagieren wacht auf einem beschädigten Raumschiff auf, das im tiefen Raum verlassen wurde. Jeder hat eine dunkle Vergangenheit hinter sich gelassen, auf der Suche nach einem Neuanfang auf einem neu kolonisierten Planeten. Das Schiff ist ihr Sarg, und die Menschen darin sind das Gift.
Sen Mitsuji spielt Shun Kenzaki, die zentrale Figur, deren Perspektive die ersten Episoden verankert. Er scheint zu wissen, was vor sich geht, und seine Anwesenheit verleiht den frühen Episoden einen Zweck. Das Problem ist, dass die Serie zu viel Zeit damit verbringt, zu erklären, warum jeder auf dem Schiff ist, und zu wenig Zeit damit, zu zeigen, was passiert, wenn sie aufhören, einander zu vertrauen.
Natalia Tena spielt Lana Pierce, eine Figur, deren Hintergrund absichtlich undurchsichtig ist. Tom Felton spielt Logan Maine, und seine Leistung ist die überzeugendste im Cast. Fraser James spielt Henri, und Siobhán Cullen spielt Katie Devlin. Philipp Christopher spielt Baum Arndt, Madalyn Horcher spielt Abigail Garcia, und Nora Arnezeder spielt Rey. Adelayo Adedayo spielt Lee, und Nina Wadia spielt Venisha Gupta.
Das Casting ist das stärkste Kapital der Serie. Es ist eine Sammlung von Schauspielern, die dieses Material bereits gemacht haben, und sie bringen eine professionelle Sorgfalt in Szenen ein, die sonst generisch wirken würden. Das Problem ist, dass das Drehbuch ihnen nicht immer genug zu bieten hat.
Die Prämisse und ihre Grenzen
Die Grundprämisse ist das ganze Programm. Es geht um eine Gruppe von Fremden, die auf einem Raumschiff gestrandet sind, das zu einem weit entfernten Planeten unterwegs ist. Die verlassenen Passagiere müssen zusammenarbeiten, um zu überleben, stellen aber schnell fest, dass einer von ihnen nicht der ist, der er vorgibt zu sein. Das ist alles. Es gibt keinen Twist, der Erwartungen unterläuft, keine Enthüllung, die alles verändert. Die Serie fragt Sie einfach, diese Menschen umherkreisen zu sehen, während das Schiff um sie herum auseinanderfällt.
Das Problem ist, dass die Grundprämisse auch die Schwäche der Serie ist. Es ist eine geschlossene Schleife. Die Bedrohung ist intern, und die Lösung ist ebenfalls intern. Es gibt keinen externen Konflikt, der eskaliert, keinen Angriff von Außerirdischen oder keine kosmische Katastrophe, um den Einsatz zu erhöhen. Die Serie bleibt an ihrer eigenen Metapher hängen und schafft es nie ganz, daraus auszubrechen.
Was funktioniert und was nicht
Die Serie ist am besten, wenn sie Spannung aufbaut. Die frühen Episoden, besonders die ersten drei, sind angespannt. Die Kamera verweilt auf Gesichtern, die Beleuchtung ist gedämpft, und das Sounddesign ist hohl. Die Serie erzeugt ein Gefühl der Isolation, das aufrichtig beunruhigend ist, selbst wenn nicht explizit etwas passiert.
Wo sie schwächelt, ist im mittleren Abschnitt. Das Tempo verlangsamt sich, und die Enthüllungen beginnen, vorhersehbar zu wirken. Die Serie führt neue Informationen über die Vergangenheit der Passagiere ein, tut dies aber oft im Dienste der größeren Mysteriums anstatt der Charakterentwicklung. Das Ergebnis ist, dass die Menschen vor der Kamera zu Chiffren werden, deren Handlungen von Plotmechaniken angetrieben werden, nicht von menschlichen Instinkten.
Das Finale ist das klarste Beispiel dafür. Die Serie baut eine Konfrontation auf, die sich unvermeidlich anfühlt, und löst sie auf eine Weise, die ordentlich, aber hohl wirkt. Das Mysterium ist gelöst, aber die Charaktere werden nicht davon verändert. Die Serie endet dort, wo sie begann, mit einer Gruppe von Menschen, die immer noch auf einem Schiff gefangen sind, immer noch voreinander zurückschrecken, aber jetzt mit einem Namen für das Monster im Raum.
Die Besetzung trägt die Last
Die Besetzung ist der Grund, warum die Show zusammenhält. Tena und Felton liefern insbesondere Darstellungen ab, die ihre Anwesenheit rechtfertigen. Felton bringt besonders eine scharfe, fast manische Energie in seine Rolle ein, die ihn zum einprägsamsten Charakter der Serie macht. Seine Szenen knistern vor Spannung, und er verkörpert die Idee, dass er ein Mann ist, der die Kontrolle über die Situation verloren hat.
Der Nebencast ist solide, aber weniger markant. Arnezeder und James sind angenehme Präsenzen, und Horcher und Christopher fügen der jüngeren Generation der Passagiere etwas Textur hinzu. Die Serie gibt ihnen nicht viel mehr zu tun, als auf den zentralen Konflikt zu reagieren, aber sie spielen die Szenen ausreichend gut, sodass die Show nie völlig ins Stocken gerät.
Das technische Handwerk
Die Produktionswerte sind solide. Die Sets sind überzeugend, die Kostüme sind detailliert, und die Kinematografie ist stimmungsvoll. Die Show sieht teuer aus, was ein Kompliment an die Plattform ist, die sie finanziert hat. Das Sounddesign ist ebenfalls stark, wobei das Summen des Schiffes und das entfernte Zischen der Maschinen eine ständige latente Angst erzeugt.
Die Regie ist kompetent, aber unauffällig. Die Show ist im unkomplizierten, dokumentarischen Stil gedreht, der für die Prämisse funktioniert, aber nicht die Grenzen des Mediums auslotet. Es ist ein funktionaler Ansatz, und er hält den Fokus auf die Menschen im Raum, anstatt auf das Spektakel außerhalb davon.
Eine Prämisse, die mehr verdient
Die Prämisse von „Origin“ ist stark. Es ist die Art von Idee, die eine lange Serie aufrechterhalten könnte, wenn man ihr den Raum dafür lässt. Eine Gruppe von Fremden ist auf einem kaputten Schiff gefangen, jeder trägt ein Geheimnis mit sich, jeder hat mehr Angst vor den anderen als vor der Leere. Das ist ein reiches Erzenerz.
Aber die Show verdient diese Fülle nicht. Sie erzählt die Geschichte, anstatt sie zu zeigen. Sie erklärt die Vergangenheit der Charaktere durch Exposition anstatt durch Handlung. Sie sagt Ihnen, was die Bedrohung ist, bevor sie Sie sie sehen lässt. Das Ergebnis ist eine Show, die kleiner ist, als ihr Konzept es verdient.
Die Zahlen
- Premiere: 14. November 2018
- Plattform: YouTube Premium
- Staffeln: Eine Staffel, zehn Episoden
- Finale: 14. November 2018)
- Schöpferin: Mika Watkins)
- Mitwirkenden: Sen Mitsuji, Natalia Tena, Tom Felton, Siobhán Cullen, Philipp Christopher, Madalyn Horcher, Nora Arnezeder, Fraser James, Adelayo Adedayo, Nina Wadia)
Das Urteil)
„Origin“ ist eine Serie, die intelligenter ist als ihre Umsetzung. Sie hat eine Prämisse, die ein Meisterwerk unterstützen könnte, aber sie beschränkt sich auf einen kompetenten Thriller. Die Besetzung ist ausgezeichnet, die Machart solide und der Tonfall stimmig. Aber das Drehbuch gleicht nie ganz der Ambition des Aufbaus.
Die Serie ist einen Blick wert für die ersten drei Episoden, in denen sich die Spannung aufbaut und die Charaktere noch Mysterien sind. Danach verliert sie an Schwung. Der finale Akt stürzt sich in einen Schluss, der verdient, aber nicht überraschend wirkt. Es ist eine Serie, die ihre eigene Prämisse versteht, aber nicht gelingt, sie vollständig zu beleben.
Wertung: 6,9 von 10)
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