Alejandro Sanz hat aus seinen eigenen Songs ein Musical geschaffen, das diese Woche in Madrid seine Premiere feiert. El Alma al Aire – was sich mit „Die Seele an der frischen Luft“ übersetzen lässt – nimmt seinen Katalog und verlegt ihn in ein fiktives Fischerdorf, das von Cádiz im Süden Spaniens inspiriert ist. Die Geschichte folgt einem jungen Mann namens Ale, seiner Mutter, seinem Großvater und seinem besten Freund Bruno, bis eine Immobilienentwicklerin aus Madrid mit ihren beiden Töchtern eintrifft und die ganze Stadt zum Streit über Tradition versus Fortschritt anregt.
Donnerstag, der 1. Oktober, markiert den Beginn der Aufführungen im Teatro Ocaso Coliseum in Madrid. Vier Jahre Arbeit waren in das Projekt investiert worden. Sanz war von Anfang an Teil des kreativen Prozesses, las Drehbücher, nahm an Proben teil und brachte dem Team seine Gedanken mit ein.
Kasten:
- Premiere: Donnerstag, der 1. Oktober, im Teatro Ocaso Coliseum, Madrid
- Produktionszeit: 4 Jahre
- Besetzung: Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz, Natán Segado
- Band: 12 Musiker
- Max-Auszeichnungen: Álvaro Tato, zweifacher Gewinner
Sanzs Überraschung darüber, wie sich seine Songs verändert haben
Sanz erklärte, er habe sich seine Songs immer vorgestellt, live aufgeführt zu werden, aber die Realität habe seine Erwartungen übertroffen.
„Ein Musical ist keine Aneinanderreihung von Liedern, eines nach dem anderen, ohne jegliche Verbindung“, fügte er in einer Erklärung hinzu.
Die Besetzung, der Wind und der Regen
Die Hauptdarsteller sind Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz und Natán Segado, unterstützt von einer Live-Band aus 12 Musikern. Die Produktion ist von großem Ausmaß, vergleichbar mit der von großen internationalen Musicals.
Ein Generationenkonflikt prägt die Geschichte. Alma, eine Entwicklerin aus Madrid, kommt mit ihren beiden Töchtern in Gazulea an und zwingt die Stadt dazu, sich zu fragen, was sie bewahren und was sie verändern möchte. Beziehungen zwischen Alt und Jung verknüpfen sich, während jede Person mit ihren eigenen Entscheidungen ringt.
Die Show verleiht dem Flamenco eine bedeutende Präsenz, und einer ihrer eindrucksvollsten Momente stammt von Inma La Carbonera, die Levante verkörpert, die Verkörperung des Windes, der über die Küste von Cádiz fegt. Der Sturm erzeugt sogar während der Aufführung echten Regen auf der Bühne.
Tatos Reise nach Cádiz zur Inspiration
Der Autor Álvaro Tato, zweifacher Gewinner des Max Awards für darstellende Kunst, erhielt große Freiheit bei der Gestaltung der Geschichte. Er erhielt nur ein paar Anweisungen von Sanz: Das Stück darf nicht über sein eigenes Leben handeln, und die Kultur der Region und ihre tiefen Ursprünge müssen überall erkennbar sein.
Sanz wurde in Madrid geboren, doch seine Beziehungen sind stark mit Cádiz verbunden, wo sowohl sein Vater als auch seine Mutter herkommen und wo er einen Teil seiner Kindheit verbrachte. Deshalb reiste Tato ins Süden, um sich aus dieser Quelle der Inspiration zu bedienen.
„Ich bin nach Cádiz mit einer Liste von Liedern gefahren, um den Levante-Wind zu spüren und einfach hinzugehen, mich einfach treiben zu lassen“, erzählte Tato Billboard Español und beschrieb die Reise, bei der Gazulea und ihre Figuren Gestalt annahmen.
Die Hits und wie sie ankommen
Zu den beliebtesten Liedern von Sanz gehören in diesem Set mehrere: „Amiga Mía“, „¿Lo Ves?“ und „La Música No Se Toca“. Das Publikum kennt diese Stücke gut, und sie passen natürlich in die Erzählung des Abends.
Einige Lieder überraschen mit der Art und Weise, wie sie verwendet werden. „Y Si Fuera Ella“ wird zu einem Duett, während „Corazón Partío“ mit Trauer beginnt und in Feierlichkeit endet.
„Wir versuchen sicherzustellen, dass das Publikum, das die Lieder sucht, sie auch findet, aber gleichzeitig das Gefühl hat, als würden sie zum ersten Mal gesungen“, erklärt Tato.
Sehnsucht als Motor der Geschichte
Er fand in Sanz’s Songwriting etwas, das half, seine Songs auf die Bühne zu bringen. „Sie beschäftigen sich immer damit, dass jemand etwas will, das er nicht hat“, und er beschreibt es als eine Entdeckung.
Das Gefühl der Sehnsucht – sei es romantisch, persönlich oder emotional – lieferte den Figuren ganz natürlich einen Ausgangspunkt, um diese Texte zu ihren eigenen zu machen. Die Geschichte ehrt die Liebe in vielen Formen und beinhaltet überraschende Wendungen, zusammen mit humorvollen Momenten, die Gelächter, Applaus und sogar einige Überraschungen aus dem Publikum zogen.
Sanz’s Rolle während der Entwicklung
Sanz begleitete das Projekt von seinen frühesten Phasen an, nahm an Lesungen, Proben und Besprechungen teil. Er teilte seine Eindrücke mit dem Team aus der Perspektive des „ersten Zuschauers“ und staunte darüber, wie seine eigenen Songs in diesem Kontext eine neue Geschichte erzählen konnten.
„Man erkennt große Meister daran, dass sie niemals aufhören, Kinder zu sein, niemals ihr Gefühl des Staunens verlieren“, sagt der Dramatiker.
Die Premiere markiert den Beginn
Vier Jahre Arbeit sind in El Alma al Aire geflossen, und nun beginnt seine Karriere auf der Bühne in Madrid, wobei Gazulea und seine Charaktere auf viele Jahre voller Aufführungen hoffen.
Die Show feierte am Donnerstag, den 1. Oktober, ihre Premiere im Teatro Ocaso Coliseum in Madrid. Es dauerte vier Jahre, bis sie entwickelt wurde. Die Besetzung umfasst Pepe Nufrio, Amanda Digón, Lydia Fairén, Hugo Ruiz und Natán Segado. Das Band besteht aus 12 Musikern. Álvaro Tato, ein zweifacher Max Awards-Gewinner, schrieb das Drehbuch. Die Songs, die vorgestellt werden, sind „Amiga Mía“, „¿Lo Ves?“, „La Música No Se Toca“, „Y Si Fuera Ella“ und „Corazón Partío“.
Die Show ist eine clevere Idee. Die Songs eines beliebten spanischen Sängers werden zum Grundgerüst eines Musicals, das um ein Fischerdorf, flamenco-haften Wind und den Zusammenprall eines Immobilienentwicklers mit lokalen Wurzeln herum gebaut ist. Dieses Konzept klingt eigentlich unterhaltsam.
Die Songs im Repertoire von Sanz wurden für das Studio und nicht für die Bühne konzipiert, und Tatos Beschreibung erfasst genau, was es so schwierig macht, sie in eine Show zu adaptieren: Ein Musical kann nicht einfach eine Reihe von einzelnen Songs aneinanderreihen, ohne dass es eine Verbindung zwischen ihnen gibt.
Eine Live-Band aus 12 Musikern begleitet die Produktion. Die Geschichte soll die Liebe in all ihren Formen ehren und vermischt unerwartete Wendungen, Gelächter, Applaus und sogar Überraschungen aus dem Publikum. Komödie, Drama und Spektakel stehen Seite an Seite, und diese Mischung aus Stilen ist die Art von theatralischem Gleichgewicht, die eine Show lebendig werden lässt.
Die Präsenz von Flamenco verdient ebenfalls Beachtung. Sie trägt einen erheblichen Stellenwert während der gesamten Aufführung, wobei einer der stärksten Momente von Inma La Carbonera stammt, die Levante porträtiert, die Personifizierung des Windes, der an der Küste von Cádiz weht. Ein Sturm bringt sogar Regen auf die Bühne während der Vorstellung.
Sanz war während der gesamten Entwicklung eine aktive Kraft, las Drehbücher, nahm an Proben teil und bot dem Team seine Gedanken aus der Perspektive des „ersten Zuschauers“ an. Er war beeindruckt davon, wie seine eigenen Songs in diesem Kontext eine neue Erzählung annehmen könnten. Dieses Gefühl des Staunens ist genau das, was Tato als Kennzeichen großer Meister hervorhebt — dass sie ihre kindliche Begeisterung nie ganz ablegen, dass sie auf irgendeine Weise Kinder bleiben.
Gazulea und sein Ensemble haben ihre Laufbahn in Madrid erst begonnen. Vier Jahre Arbeit flossen in den Aufbau der Produktion, und nun hoffen die Schöpfer, dass sie noch viele Aufführungen vor Publikum gezeigt werden kann.
Quelle: „This Is ‘El Alma al Aire,’ The New Musical With Songs by Alejandro Sanz,“ Billboard.
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