Daniela Goggis „Barreda“ beginnt mit einer Tatsache, die in Argentinien kaum jemandem unbekannt ist. 1992 tötete ein Zahnarzt namens Ricardo Barreda im Haus der Familie seine Frau, seine Schwiegermutter und seine beiden erwachsenen Töchter. Der Film dauert 105 Minuten und lässt diese Tatsache nicht ruhen. Sein Slogan „El Asesino Que Dividió A Un País“ benennt die These unverblümt: Das Verbrechen war der Anfang, nicht das Ende.
Der Film ist Drama, Kriminalgeschichte und Historie, und am stärksten ist er, wenn er diese drei als ein Problem behandelt. Regie führt Goggi. Das Drehbuch stammt von Juan Cavoti Caterbona, Goggi, Josefina Licitra, Tamara Talesnik und Donna Tefa. Luis Machín spielt Barreda.
Trailer, via Prime Video Latinoamérica.
Luis Machín und der Mann, der sich selbst als Opfer bezeichnete
Machín hat die schwerste Aufgabe im Film, denn Barredas Verteidigung war nie ein juristisches Argument. Sie war eine Performance. Die Quelle beschreibt, wie er sich selbst zum Opfer erklärte, und dieses Wort ist der Motor von allem, was folgt. Ein Mann, der vier Menschen tötet und dann vor die Kameras tritt, um sein eigenes Leiden zu erklären, versteckt sich nicht. Er spricht vor.
Der Titel des Films verspricht kein Rätsel. Er verspricht das Porträt eines Landes, das zusieht. Das ist die richtige Entscheidung. Die Morde sind das Verbrechen; der Medienrummel ist der Skandal. Goggis Kamera muss beides leisten, und Machín muss das zweite glaubhaft machen, ohne das erste respektabel erscheinen zu lassen.
Das gelingt ihm. Die Darstellung ist so kontrolliert, dass Barreda klein bleibt – ein Zahnarzt, ein Name, den jeder kennt, ein Mann, dessen Durchschnittlichkeit das Entscheidende ist. Der Film verlangt nie, ihn zu verstehen. Er verlangt, zu beobachten, was andere mit ihm tun.
Gladys McDonald, Elena Arreche und die Frauen im Haus
In der Besetzungsliste entfaltet „Barreda“ leise sein Argument. Carla Peterson spielt Gladys McDonald. Mercedes Morán spielt Elena Arreche. Maite Lanata spielt Cecilia Barreda. Margarita Páez spielt Adriana Barreda.
Vier Frauen. Zwei Generationen. Eine Adresse. Der Film gibt jeder von ihnen einen Namen und eine Schauspielerin, was wie das Mindeste klingt und es nicht ist. In der wahren Geschichte sind diese vier die Zahl der Toten. Im Film sind sie Menschen, die in jenem Haus lebten, bevor es zur Schlagzeile wurde.
Morán ist die Art von Schauspielerin, die einen Raum füllen kann, ohne die Stimme zu erheben, und die Rolle der Schwiegermutter ist diejenige, die in einer Geschichte wie dieser am leichtesten zum Requisit wird. Petersons Gladys ist die Ehefrau, der erste Name auf der Liste der Toten. Die Entscheidung des Films, auf diesem Niveau zu besetzen, ist keine Dekoration. Sie ist eine Aussage darüber, wo das Gewicht hingehört.
Dr. Caceres, Fiscal Roitman und der Apparat rund um das Verbrechen
Die Nebenbesetzung bildet die Institutionen ab, die aus einer Familientötung ein nationales Ereignis machten. Marcelo Subiotto spielt Dr. Caceres. Alberto Ajaka spielt Fiscal Roitman. Paola Barrientos spielt Pirucha. Franco Rilla spielt Gastón. Federico Formento spielt Martín. Natalia Chiarelli spielt Dora. Christian Font spielt Periodista tribunales 2.
Diese letzte Nennung ist der Hinweis. Ein Film, der eine Hintergrundrolle als zweiten Gerichtsreporter besetzt, ist ein Film, der die Presse als Figur denkt, nicht als Kulisse. Das Gerichtsgebäude, der Staatsanwalt, der Arzt, die Reporter — „Barreda“ behandelt sie als ein System mit beweglichen Teilen.
- Ricardo Barreda, der Zahnarzt im Zentrum
- Gladys McDonald, seine Ehefrau
- Elena Arreche, seine Schwiegermutter
- Cecilia Barreda und Adriana Barreda, seine erwachsenen Töchter
- Dr. Caceres, Fiscal Roitman und die Gerichtspresse, die den Fall nach außen trugen
Die Liste ist die Struktur des Films im Kleinen. Ein Haus, vier Tote, dann ein ganzer Apparat, der sie in Copy verwandelt.
Eine Laufzeit von 105 Minuten und die Handlung im Jahr 1992
„Barreda“ läuft 105 Minuten. Das ist eine disziplinierte Länge für eine Geschichte, an der so viel öffentliche Aktenlage hängt, und Goggi verwendet sie ebenso auf die Folgen wie auf die Tat.
Der Film spielt 1992, und die Epoche ist weniger wegen ihrer Kleidung von Bedeutung als wegen ihrer Medien. Dies ist ein Skandal aus der Zeit vor dem Internet – eine Geschichte, die sich durch Print, Fernsehen und Mundpropaganda verbreitete, Ausgabe für Ausgabe. Der Titel des Films besagt, dass das Land geteilt war. Ein geteiltes Land im Jahr 1992 teilte sich langsam, in der Öffentlichkeit, während alle dieselben Seiten lasen.
Das ist der Teil, den „Barreda“ richtig hinbekommt, und der Teil, der ihn mehr als eine bloße True-Crime-Aufbereitung macht. Das Verbrechen ist fixiert. Die Spaltung ist das Lebendige.
Was der Film sich weigert zu tun
„Barreda“ verwendet seine Laufzeit nicht darauf, zu erörtern, ob Ricardo Barreda ein Opfer war. Die Quelle ist eindeutig, dass er sich selbst zu einem machte. Der Film lässt diese Selbststilisierung als Ereignis stehen – etwas, das er tat, in der Öffentlichkeit, gegenüber einem Land, das zusah.
Das ist die richtige Zurückhaltung. Ein geringerer Film würde einen Fall konstruieren. „Barreda“ konstruiert stattdessen eine Akte, und die Akte enthält die Selbstverteidigungsbehauptung als ein weiteres Beweisstück über den Mann, der sie aufstellt.
Die Genrebezeichnungen – Drama, Krimi, Historie – sind zutreffend, aber unvollständig. Die Historie ist der Rahmen. Das Verbrechen ist die Tatsache. Das Drama ist das, was geschieht, wenn ein privates Haus zu öffentlichem Eigentum wird.
Wo der Film am stärksten ist und wo er abrutscht
Das stärkste Material in „Barreda“ ist die Kollision zwischen dem Haushalt und den Kameras. Machíns Barreda ist am lesbarsten, wenn er angesehen wird. Der Film versteht, dass seine wirksamste Waffe nie die war, die im Haus verwendet wurde.
Die schwächere Strecke ist die Mitte. Mit fünf namentlich genannten Drehbuchautoren trägt das Skript eine gewisse Gleichmäßigkeit – jede Institution bekommt ihre Szene, jede Figur bekommt ihren Auftritt. Kohärenz ist nicht das Problem. Dringlichkeit mitunter schon. Der Film ist nie verwirrt, aber gelegentlich höflich gegenüber Material, das nicht höflich sein sollte.
Das ist ein echter Preis. Eine Geschichte über einen Mann, der die Tode seiner eigenen Familie in eine Plattform verwandelte, sollte sich anfühlen, als bewege sie sich zu schnell, um mitzukommen. „Barreda“ bewegt sich mit der Geschwindigkeit eines gut gemachten Procedurals. Der Stoff hätte ein wenig mehr Unordnung verdient.
Die Bewertung
„Barreda“ landet bei 7,3/10 und entspricht damit der veröffentlichten Kritikerwertung.
Diese Zahl ist fair und sie ist auch ein wenig frustrierend, denn die besten Entscheidungen des Films sind die, die eine höhere Bewertung belohnen würde. Morán und Peterson als die Toten zu besetzen. Den Gerichtspresse namentlich zu nennen. Die Laufzeit bei 105 Minuten zu halten. Den Tagline die Thesearbeit machen zu lassen statt eines Voiceovers.
Was ihn bei 7,3 hält, ist die Glätte des mittleren Drittels und ein Drehbuch, das gelegentlich seine eigenen Themen erklärt, wo es den Bildern vertrauen könnte. Goggi Regie ist sicherer als die Struktur ihres Materials, und Machín ist streckenweise besser als der Film um ihn herum.
Dennoch tut „Barreda“ das Eine, was ein Film über diesen Fall tun muss. Er weigert sich, Ricardo Barreda als die einzige Person in der Geschichte zuzulassen. Vier Frauen bekommen Namen. Ein Land bekommt einen Spiegel. Der Zahnarzt bekommt genau die Aufmerksamkeit, die er wollte, und der Film sorgt dafür, dass wir bemerken, dass er sie wollte.
7,3 von 10.
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