Bonniesongs ist das musikalische Pseudonym von Bonnie Stewart, einer in Irland geborenen, in Australien lebenden Multiinstrumentalistin, und sie kehrte heute mit einem neuen Song namens „Scream“ zurück. Der Song kam mit einer Beschreibung, die Chaos verspricht, und hält dieses Versprechen ein.
Der Track ist um eine brummende Gitarre herum aufgebaut, die gemächlich voranschreitet, begleitet von Stewarts flexiblem Vokalgeflüster. Ein gleichmäßiger Kickdrum hält alles zusammen, und vereinzelte Klavier- und Xylophon-Glockenspiele necken die Anordnung. Während das Lied auf sein Ende zusteuert, beginnt die Hölle loszubrechen.
Der Klang von „Scream“
„Scream“ ist ein eigentümlicher Hit im wörtlichsten Sinne. Er greift nicht auf eine unkomplizierte Rockstruktur zurück. Stattdessen wandelt er sich und stolpert vorwärts, wobei die Gitarre den Großteil der Arbeit leistet, während die Vocals darüber sitzen mit einer flexiblen, fast gesprächigen Darbietung.
Der Kickdrum verhindert, dass alles auseinanderfällt. Ohne ihn würde das Lied in ein zusammengefuchstes Durcheinander aus Klavierglocken und Gitarrengebrummel zerfallen. Mit ihm hält der Track zusammen, selbst wenn er immer ungestümer wird.
Vereinzelte Klavier- und Xylophon-Glockenspiele sorgen für die Textur. Es ist keine volle Melodie, sondern eher eine Reihe von delikaten Unterbrechungen. Das Xylophon verleiht dem Track besonders eine helle, fast kindliche Qualität, die seltsam neben dem Gesamtgefühl der Überforderung steht.
Im Laufe des Liedes wird es immer ungestümer. Schließlich beginnt es auseinanderzubrechen. Das ist der Lohn der ganzen Sache: ein Track, der seine gesamte Spieldauer damit verbringt, Spannung aufzubauen, bevor er alles scheitern lässt.
Was Stewart über das Lied sagt
Stewart erklärte die Bedeutung des Songs über Bandcamp. Sie sagte, es gehe darum, überfordert, ängstlich und völlig am Limit zu sein, aber irgendwie trotzdem alles durchzuziehen.
„Der wortlosen Refrain ist eine Art manische Optimismus, der so tut, als ob alles in Ordnung sei, und einfach mit seinem Tag weitermacht“, sagte sie.
Der grungy, rockige Sound ist durchzogen von chaotischen chromatischen Elementen und Spielzeugklavier, eine Hommage an ihre Zeit im Zirkus. Geschleifte Shepard-Töne verleihen dem Song ein surreales, desorientierendes Gefühl. Im Laufe des Liedes wird es immer ungestümer, schließlich beginnt es auseinanderzubrechen.
Diese Beschreibung erfasst das Wesen des Tracks. Es ist ein Lied über das Vortäuschen, als wäre alles in Ordnung, während die Welt um einen herum zusammenbricht. Die Musik passt zu den Texten: schmutzig, chaotisch und letztendlich nicht nachhaltig.
Die Sonic Ingredients
Das Lied greift auf mehrere unterschiedliche Klangbausteine zurück, um seinen eigentümlichen Charakter zu formen. Hier eine kurze Übersicht, woraus „Scream“ besteht:
| Element | Rolle |
|---|---|
| Grummelndes Gitarrenspiel | Hauptantriebskraft |
| Flexible Vokal-Klangmuster | Schwebende, gesprächsorientierte Melodie |
| Stetiger Kickdrum-Beat | Hält den Song geerdet |
| Tropfen von Klavier | Texturinterruptionen () |
| Xylophon-Klingeln () | Helles, zirkusartiges Kontrastverhältnis () |
| Spielzeugklavier () | Zirkusbezug () |
| Shepard-Töne () | Surreale, desorientierende Hintergrundmusik () |
Jedes Element erfüllt einen bestimmten Zweck. Die Gitarre und die Vocals tragen das emotionale Gewicht, während die Percussion und Glocken dem Track seine Form geben. Das Spielzeugklavier und die Shepard-Töne fügen Farbe hinzu, sind aber nicht wesentlich für die Struktur selbst. ()
Das Ergebnis ist ein Track, der sich gleichzeitig kohärent und fragmentiert anfühlt. Es ist ein Song, der genau weiß, was er tut, selbst wenn er so klingt, als würde er auseinanderbrechen. ()
Der Zirkusbezug ()
Stewarts Beschreibung des Spielzeugklaviers als Ode auf ihre Zeit im Zirkus ist ein kleines Detail, das sich auszahlt. Es verbindet die hellen, verspielten Xylophon-Klingeln mit einer bestimmten Phase ihres Lebens und gibt dem Song einen persönlichen Anker. ()
Die Verbindung zum Zirkus erklärt auch den manischen Optimismus des Songs. Stewarts wortloser Refrain ist eine Hommage an diese Tradition: so zu tun, als ob alles in Ordnung sei, selbst wenn man am absoluten Limit steht. ()
Es ist ein cleverer Schachzug. Die meisten Songs über Angst und Überforderung setzen auf rohe Katharsis. „Scream“ geht einen subtileren Weg: eine Darstellung von Ruhe angesichts des Chaos.
Der Zusammenbruch
Der finale Abschnitt von „Scream“ ist der Moment, in dem der Song seinen Namen verdient. Nach dem Aufbau von Spannung im Laufe des gesamten Stücks beginnt er endlich, auseinanderzubrechen. Der stetige Kickdrum kann das Ganze nicht für immer zusammenhalten.
Dieser Moment des Zusammenbruchs ist der Höhepunkt des Tracks. Es ist die Belohnung für alles, was vorher kam. Ein Zuhörer, der es bis zum Ende schafft, wird die Erleichterung spüren, selbst wenn der Song auf keine konventionelle Weise aufgelöst wird.
Die Shepard-Töne tragen zu diesem Gefühl bei. Ihre sich wiederholende Natur erzeugt einen surrealen, desorientierenden Hintergrund, der den im Text beschriebenen mentalen Zustand widerspiegelt. Während der Song zusammenbricht, bleibt der Zuhörer mit einem Gefühl von Schwindel zurück.
Warum das wichtig ist
„Scream“ ist ein selbstbewusster Songwriting-Beitrag. Er nimmt einen spezifischen emotionalen Zustand – überfordert, ängstlich und am Limit sein – und findet eine musikalische Sprache, um ihn auszudrücken. Die Grunge-Elemente sorgen für den nötigen Schmutz, während das Spielzeugklavier und die Xylophon-Glockenspiele die Absurdität liefern.
Der wortlosen Refrain ist ein Geniezug. Indem er jegliche Texte entfernt, zwingt Stewart den Zuhörer, sich auf die Performance selbst zu konzentrieren. Der manische Optimismus wird nicht beschrieben, er wird gefühlt. Der Refrain tut so, als ob alles in Ordnung sei, und die Musik trägt diese Fassade.
Der Song funktioniert auch als Kommentar zur modernen Lebensweise. Jeder tut so, als ob alles in Ordnung sei. Stewarts Track erfasst diese Lüge und lässt sie in den letzten Momenten zusammenbrechen.
Ein bezauberndes Chaos
„Scream“ ist ein eigentümlicher Banger im besten Sinne des Wortes. Er ist chaotisch, wahnsinnig und letztendlich befriedigend. Die grummelnde Gitarre, der stetige Kickdrum, die Tropfen von Klavier und Xylophon und der wortlose Refrain von manischem Optimismus wirken zusammen, um etwas zu schaffen, das sich sowohl chaotisch als auch kontrolliert anfühlt.
Es ist ein Track, der Aufmerksamkeit belohnt. Jedes Hören enthüllt ein neues Detail, eine neue Schicht Textur, eine neue Art und Weise, wie der Song sich zusammenhält. Der Zusammenbruch ist der perfekte Abschluss für einen Song über das Erreichen des eigenen Limits.
Bonniesongs hat einen Song geliefert, der genau weiß, was er tut.
Siehe eine Bilderreihe mit 18 Aufnahmen bei Stereogum.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.