Deadline und die Directors Guild of America veranstalteten im Rahmen des Toronto Film Festivals eine Podiumsdiskussion zum Thema „Art of Directing“, und die Regisseure ließen nichts ungesagt. Curry Barker, Alex Gibney, Siân Heder, Rachel Morrison und Bassam Tariq trafen sich im Bisha Hotel, um über die schwierigsten Tage am Set, die größten Herausforderungen und die Momente zu sprechen, die sie auf die Probe stellten. Das Gespräch wurde für Deadline aufgezeichnet, und die vollständige Diskussion ist dort abrufbar.
Barkers 26-Tage-Drehplan
Curry Barker sprach den einjährigen Jahrestag von Obsession an, seinem bei Focus Features erschienenen Film, der weltweit mehr als 500.000 Dollar an den Kinokassen einspielte. Sein neuestes Projekt, Anything But Ghosts – eine Produktion von Focus Features/Blumhouse Atomic Monster mit Aaron Paul in der Hauptrolle – kam mit einem engen Zeitfenster zustande. „Wir hatten ein 130-seitiges Drehbuch und nur 26 Tage Zeit, um es zu drehen“, sagte Barker. Er spiele auch in dem Film mit und habe die Hauptrolle, mit mehr Dialogen als jeder andere.
Zach Kregger forderte Barker auf, 30 Seiten zu kürzen. „Er sagte mir einfach: ‚Du musst 30 Seiten kürzen‘, und ich hätte ihm eigentlich zuhören sollen“, erinnerte sich Barker. „Aber ich habe keine Seite gekürzt, weil ich alles drehen wollte.“
Gibneys Problem mit Musk
Alex Gibney sah sich bei der Dreharbeiten zu seinem Dokumentarfilm Musk mit einem größeren Problem konfrontiert: Niemand wollte mit ihm sprechen. Das Thema war Elon Musk, der CEO von SpaceX und Tesla, und Gibney fand sich ausgeschlossen vor. „Niemand wollte mit mir sprechen, entweder weil sie Angst hatten, und das zentrale Thema wollte nicht mit mir sprechen“, sagte er. „Tatsächlich antwortete er mit einem Tweet, als ich ihn um ein Interview bat. Und der Tweet lautete: ‚Gibney ist ein Trottel.'“
Gibney antwortete mit „Trottel“. Der Austausch wurde zum Gesprächsthema des Abends.
Um die Stille zu überwinden, versammelte Gibney alles, was Musk je in Audio oder Video gesagt hatte. Er baute dann einen Avatar für das Hauptinterview auf, mit zwei Blickwinkeln: einem, der direkt in die Kamera blickte, einem, der zur Seite zeigte. Im Laufe der Bearbeitung wurde der Charakter zu einem vollständigen Avatar für den Film animiert.
Gibney gab zu, dass selbst ein persönliches Gespräch möglicherweise nicht zu einem aufschlussreichen Interview geführt hätte. „Er wiederholt immer wieder und wieder und wieder die gleichen Aussagen“, sagte er. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein revolutionäres Interview oder etwas gefunden hätte, das die Wahrheit sucht. Aber es wäre sicherlich interessant gewesen und ich hätte es genossen.“
Tariqs 30-Tage-Dreh
Bassam Tariq war mit „Your Mother Your Mother Your Mother“ in Toronto zu Gast, ein Film mit Mahershala Ali in der Hauptrolle, der einen amerikanischen Muslim, der Auftragskiller ist, zeigt, der mit einer Art Mentor-Padrino in seiner Moschee in Konflikt gerät. John Cho spielt in dem Film einen ruchlosen, rechtsradikalen David-Koresh-Typ. Tariq teilte mit, dass ein 30-Tage-Zeitplan mit fünf Action-Szenen die ultimative Herausforderung darstellte. Er folgte zudem dem Filmemachervorschlag seines verstorbenen Mentor-Redakteurs Jonathan Oppenheim, der sagte: „Innerhalb der ersten fünf Minuten des Films sagst du dem Publikum, wie es den Film sehen soll.“
Der Film feiert am 25. September seine Kinopremiere.
Morrisons globale Drehorte
Rachel Morrison sprach über „Love of Your Life„, ihr romantisches Drama von Prime Video mit Margaret Qualley, Aaron Pierre, Gabriel Basso und Patrick Schwarzenegger. Sie sagte, ihre Produktionsleiterin wies auf die größte Herausforderung hin: Dreharbeiten in drei Ländern, vier Städten und verschiedenen Bundesstaaten. „Es gibt eine echte Tendenz, einen Staat mit Steuervergünstigungen auszuwählen, einige Szenen zu drehen und alles vor Grünbuchlen“, bemerkte Morrison. „Ich wollte die Dinge wirklich vor Ort drehen.“
Der Film wurde in London, Portugal, New Orleans und Boston gedreht. Er wird am 14. Oktober gestreamt.
Heders zugängliche Set
Siân Heder gewann einen Oscar für „CODA„. Ihr neuer Apple-Film „Being Heumann“ erzählt die Geschichte der Behindertenrechtsaktivistin Judy Heumann, die 1977 mit 100 Behinderten ein Bundesgebäude stürmte. Die größte Hürde war die Schaffung eines zugänglichen Sets. „Das wurde zum ersten Mal gemacht“, sagte Heder.
Der Film starscht 12 behinderte Hauptdarsteller und 60 behinderte Nebendarsteller. „Wir mussten unsere Wohnwagen von Grund auf neu bauen“, erklärte sie. „Wir mussten einen Friseur- und Schminktrailer von Grund auf neu bauen. Wir haben im Wesentlichen Rampen-Dörfer geschaffen, und von Anfang bis Ende gab es keine Karte, wie man ein Accessibility-Team aufbaut und sich um die Körper der Menschen kümmert, während man einen Film dreht.“
„Es gab einen zugänglichen Wohnwagen in ganz Nordamerika; denn [eine Produktion] erwartet nie mehr als einen Rollstuhlfahrer gleichzeitig an der Arbeit,“ fügte sie hinzu.
Being Heumann läuft ab dem 6. November eine Woche lang in Kinos, bevor es am 13. November auf Apple TV zu sehen ist.
Die wichtigsten Erkenntnisse des Panels
Das Panel zeigte Regisseure, die bereit waren, Hindernisse zu überwinden. Barker weigerte sich, eine einzige Seite seines Drehbuchs zu kürzen. Gibney baute einen Avatar um einen Mann herum, der nicht mit ihm sprechen wollte. Tariq packte fünf Action-Szenen in 30 Tage. Morrison drehte in vier Städten anstatt sich auf Green Screen zu verlassen. Heder baute von Grund auf Zugängliche Wohnwagen für eine Besetzung von behinderten Darstellern.
Jeder Regisseur fand einen Weg nach vorn, auch wenn der Weg nicht klar war.
Wichtigste Herausforderungen auf einen Blick
- Barker: 130-seitiges Drehbuch, 26 Drehtage, Hauptrolle spielte und Regie führte
- Gibney: Niemand wollte sprechen, baute einen Avatar aus Audio/Video
- Tariq: 30-Tage-Zeitplan, fünf Action-Einlagen
- Morrison: Drei Länder, vier Städte, vier Bundesstaaten
- Heder: Erste zugängliche Wohnwagen wurden von Grund auf gebaut
Ausgangsmaterial: „Curry Barker, Alex Gibney, Siân Heder, Rachel Morrison & Bassam Tariq On Taking Chances & Conquering Obstacles – Deadline & DGA’s Art Of Directing At TIFF,“ Deadline.
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