Die 400 Schläge“ – Truffauts Confessio)

Auf der Suche nach Versöhnung ist ein Film über einen Jungen, der stillsitzen kann. Es ist das Regiedebüt von François Truffaut und wirkt wie ein Bekenntnis: Truffaut ist Antoine Doinel, und Antoine ist Truffaut, und der Film ist ein Protokoll darüber, wie es sich anfühlte, als Kind missverstanden zu werden. Es ist einer der besten Filme, die je gemacht wurden, und er verdient jeden Cent seines Rufs.

Der Film begleitet Antoine Doinel, gespielt von Jean-Pierre Léaud, durch ein Jahr seines Lebens in Paris. Er schwänzt die Schule, stiehlt, läuft von zu Hause weg und lügt seine Lehrer und seine Eltern an. Er ist kein Monster, und der Film behandelt ihn nicht so. Er ist ein Junge, der versucht, einen Sinn in Erwachsene zu finden, die ihn nicht verstehen, und die Grausamkeit seiner Welt ist der Motor des Films. Truffaut dreht den Film in Paris und Honfleur, und die Schauplätze tragen genauso viel Gewicht wie die Leistungen. Dies ist ein Film über einen Jungen und die Stadt, die ihn ablehnt, und die Stadt ist niemals ein neutraler Hintergrund.

Truffaut schrieb das Drehbuch mit Marcel Moussy. Der Film läuft 99 Minuten, und jede Szene verdient ihren Platz. Antoine schwänzt die Schule und wird dafür bestraft. Er stiehlt eine Schreibmaschine von dem Arbeitsplatz seines Stiefvaters, in der Annahme, dass sie seine Flucht finanzieren wird. Er wird erwischt, ins Gefängnis geschickt und dann in einer Beobachtungsstätte für schwierige Jugendliche untergebracht. Die Misserfolge häufen sich schnell.

Trailer, über BFI.

Léauds Antoine

Jean-Pierre Léaud trägt den Film. Sein Antoine ist kein hübscher Junge, und Truffaut schont ihn nicht. Er ist unruhig, sarkastisch und gelegentlich grausam. Er schwänzt die Schule und schreibt an der Klassenzimmertafel. Er lügt über den Tod seiner Mutter, um sich aus einer misslichen Lage zu befreien. Er stiehlt. Er läuft weg. Léauds Darstellung ist eine Studie kleiner, präziser Gesten, und jede von ihnen sagt Ihnen, was Antoine denkt, bevor er es ausspricht. Er ist der einzige Schauspieler im Film, dem man wirklich Raum zum Atmen gibt, und er nutzt ihn.

Die Erwachsenen um ihn herum sind schärfer, überzeichneter gezeichnet. Albert Rémy spielt Antoine’s Vater, einen Mann, der nicht weiß, wie er mit seinem Sohn sprechen soll. Claire Maurier spielt seine Mutter, eine Frau, die mehr am Ansehen als am Wohlbefinden ihres Kindes interessiert ist. Georges Flamant spielt Mr. Bigey, einen Lehrer, der Antoine offen feindlich gegenübersteht, und Patrick Auffay spielt René, Antoine’s Freund, der kein guter Einfluss ist. Diese Leistungen sind nicht subtil, und sie müssen es auch nicht sein. Es geht nicht darum, die Erwachsenen sympathisch erscheinen zu lassen. Es geht darum zu zeigen, wie allein Antoine ist.

Truffaut nimmt außerdem eine Reihe seiner Freunde in kleinen Rollen mit auf. Philippe De Broca erscheint in der Schießbude-Szene, ebenso wie Jacques Demy als Polizist. Jean-Luc Godard und Jean-Paul Belmondo erscheinen als überhörte Stimmen in der Druckerei-Szene. Truffaut versteckt diese Cameo-Auftritte nicht. Er zeigt seine Welt, und die Welt, die er zeigt, ist klein und spezifisch.

Der Richter, die Mutter und die Schreibmaschine

Der Wendepunkt des Films kommt, als Antoine mit der gestohlenen Schreibmaschine erwischt wird. Sein Stiefvater gibt ihn der Polizei aus, und Antoine verbringt eine Nacht im Gefängnis, das er mit Prostituierten und Dieben teilt. Die Szene ist kurz, aber brutal. Antoine ist kein Krimineller, aber das System behandelt ihn so. Er ist ein Junge, der einen Fehler gemacht hat, und der Fehler hat Konsequenzen. Er wird in die Beobachtungsstätte geschickt, und der Film folgt ihm dorthin.

Die Einrichtung liegt nahe am Meer, wie es seine Mutter wünschte. Ein Psychologe sucht nach Gründen für Antoine’s Unglücklichsein, und Antoine antwortet in einer fragmentierten Reihe von Monologen. Er spricht über seinen Großvater, über die Schule, über die Menschen, die ihn im Stich gelassen haben. Die Monologe sind nicht kathartisch. Sie sind ein Protokoll seiner Frustration und enden ohne Auflösung. Der Film bietet keine.

Der Strand, der Ozean und das Freeze-Frame

Die letzte Sequenz des Films zeigt einen Jungen, der zum Meer rennt. Antoine entflieht dem Beobachtungszentrum, rennt unter einen Zaun und rennt zum Ozean. Er erreicht die Küstenlinie und rennt hinein. Der Film endet mit einem Standbild von Antoine, dem ein optischer Effekt folgt, der auf sein Gesicht zoomt, während er in die Kamera blickt. Es ist ein Moment reiner Poesie, und er ist seitdem tausend Mal kopiert worden.

Das Standbild ist eine Ablehnung. Es sagt, dass Antonines Geschichte hier nicht enden soll, aber es sagt auch, dass der Film keine Verpflichtung hat, Ihnen zu zeigen, wie sie endet. Truffaut lässt den Jungen am Ufer zurück und lässt das Bild die Arbeit erledigen. Es ist ein ruhiges, kraftvolles Ende, das das Publikum seit über sechzig Jahren begleitet.

Auszeichnungen, Nominierungen und die Sight & Sound Umfrage

Die 400 Schläge ist der erste in einer Reihe von fünf Filmen, in denen Léaud Antoine Doinel spielt. Es folgt der Kurzfilm Antoine und Colette, und dann drei Fortsetzungen: Gestohlene Küsse, Bett und Brot und Liebe auf der Flucht. Der Einfluss des Films ist in jeder Coming-of-Age-Geschichte sichtbar, die folgte, von American Graffiti bis The Breakfast Club. Es ist ein Film, der die Form des Kinos veränderte, und er bleibt ein Muss für alle, die verstehen wollen, wie ein Regisseur einen Film über einen Jungen zu einem wahren Lebensgefühl machen kann.

Der Film hatte in Frankreich 4,1 Millionen Zuschauer, was ihn zu Truffauts erfolgreichstem Film in seinem Heimatland macht. Er erhielt den Cannes Film Festival Award für die beste Regie, den OCIC Award und eine Nominierung für die Goldene Palme im Jahr 1959. Er wurde auch 1960 für einen Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert. Die Sight & Sound Umfrage der Kritiker aus dem Jahr 2022 über die besten Filme aller Zeiten wählte ihn auf Platz 50, und er belegte Platz 33 in der Regisseure-Umfrage derselben Liste.

Ein Junge und die Stadt, die ihn ablehnt

Die 400 Schläge ist ein Film über einen Jungen, der nicht stillstehen kann, und es ist ein Film über eine Stadt, die ihn nicht lässt. Es ist ein Film über die Grausamkeit von Erwachsenen und die Grausamkeit der Welt. Es ist ein Film über einen Jungen, der für das Leben bestraft wird. Es ist ein Film, der lustig, traurig und wunderschön ist, und es ist ein Film, der nicht gealtert ist. Es ist der beste Film, der je gemacht wurde, und er verdient den Titel.

Der Film ist eine Chronik des Lebens eines Jungen und eine Chronik der ersten großen Arbeit eines Regisseurs. Es ist ein Film, der es wert ist, gesehen zu werden, und ein Film, der es wert ist, in Erinnerung behalten zu werden.