Netflix’s „All the Light We Cannot See“ ist eine vierstündige Adaption des Pulitzer-prämierten Romans von Anthony Doerr und verbringt fast die gesamte Laufzeit damit zu beweisen, warum Romane nicht in Miniserien adaptiert werden sollten. Die Regie von Steven Knight und das Drehbuch von Shawn Levy behandeln das Originalmaterial wie eine Schatzsuche mit Karte, aber ohne Kompass, und das Ergebnis ist eine hohle Hülle einer Geschichte, die weniger wie eine getreue Wiedergabe und mehr wie eine Touristenbroschüre für das Frankreich des Krieges wirkt.
Die Prämisse ist einfach und kraftvoll: Marie-Laure, ein blindes französisches Mädchen, und Werner Pfennig, ein deutscher Soldat, treffen während des Zweiten Weltkriegs aufeinander. Ihre Wege kreuzen sich in von Deutschland besetztem Frankreich, und die Serie begleitet sie durch einen Krieg, der alle um sie herum verzehrt. Auf dem Papier sollte dieses Setup funktionieren. In der Praxis hält es kaum zusammen.
Trailer, via Netflix.
Marie-Laure und Werner
Aria Mia Loberti spielt Marie-Laure, und sie ist der einzige Lichtblick in dieser Produktion. Ihre Leistung ist warm, spezifisch und voll und ganz der physischen Realität von Blindheit verpflichtet. Sie verkauft jede Szene, in der sie zu sehen ist, und ihre Präsenz verankert die erste Episode auf eine Weise, die der Rest der Serie nie erreichen kann.
Louis Hofmann spielt Werner. Er ist kompetent, aber er ist auch fade. Das Drehbuch fordert ihn auf, Werners Entwicklung vom neugierigen Jungen zum abgehärteten Soldaten zu zeigen, und es gibt ihm nie die emotionalen Werkzeuge dafür. Hofmanns Werner ist ein Code, und die Serie ist besser dran, wenn er ihn nicht spielt.
Der Nebendarsteller ist in Ordnung. Lars Eidinger ist überzeichnet als Reinhold von Rumpel, der Nazi-Offizier auf der Jagd nach dem titelgebenden Diamanten. Hugh Laurie ist zurückhaltend als Etienne LeBlanc, Marie-Laures Vater. Mark Ruffalo ist anwesend als Daniel LeBlanc, aber seine Rolle ist so klein, dass er ganz weggelassen werden könnte, ohne dass jemand es bemerkt.
Der Plot, der nicht vorankommt
Die Serie ist in vier Episoden gegliedert, von denen jede etwa eine Stunde lang ist. Die erste Episode baut Marie-Laures Leben in Paris auf, führt Werners Dorf in Deutschland ein und etabliert den Krieg als eine überhängende Bedrohung. Die zweite Episode begleitet Werner in die militärische Ausbildung, während Marie-Laure nach Saint-Malo evakuiert wird. Die dritte Episode bringt sie einander näher, und die vierte Episode schließt alles mit einer finalen Konfrontation ab.
Das klingt nach einem vernünftigen Tempo. Das ist es aber nicht. Jede Episode wird mit Füllmaterial aufgebauscht, und das Tempo ist so langsam, dass die Serie doppelt so lange erscheint, wie sie eigentlich ist. Die beiden mittleren Episoden sind besonders schlecht, mit langen Abschnitten von Erklärungen über Funktionalität von Radios und die deutsche Militärhierarchie, die nichts zur Handlung beitragen.
Das Problem ist Knight’s Ansatz bei der Adaption. Er behandelt den Roman wie eine Sammlung von Szenen und nicht wie eine Geschichte, und er verzichtet auf nichts. Das Ergebnis ist ein aufgeblähtes Chaos, das den emotionalen Kern des Originals verliert.
“Es ist eine Schatzsuche mit einer Karte, aber ohne Kompass.”
Die Kulisse
Das Produktionsdesign ist wunderschön. Die französische Landschaft wirkt üppig, die deutschen Dörfer wirken düster, und die besetzten Städte wirken abgenutzt. Die Kostüme sind der Epoche entsprechend, und die Liebe zum Detail ist beeindruckend. Aber nichts davon ist wichtig, wenn die Geschichte darunter hohl ist.
Die Serie nimmt auch einige historische Details falsch dar. Werner wird im Roman als „Junge“ beschrieben, aber die Serie lässt ihn zu einem Mann in seinen späten Teenagerjahren werden. Dies verändert die Dynamik zwischen Werner und Marie-Laure erheblich und untergräbt die zentrale Spannung des Romans. Es ist ein kleiner Fehler, aber er ist symptomatisch für ein größeres Problem: Die Serie ist nicht daran interessiert, treu zu sein, sie ist daran interessiert, glänzend zu sein.
Die Technische Umsetzung
Die Kinematografie ist kompetent, obwohl sie stark auf Weitwinkelaufnahmen und weite Landschaften setzt, um für das schwache Schreiben zu kompensieren. Das Sounddesign ist gut, und die Musik ist unvergesslich. Der Schnitt ist abgehackt, mit häufigen Schnitten, die den Fluss einer Szene unterbrechen.
Die visuellen Effekte sind der schlimmste Übeltäter. Die Serie verwendet CGI ausgiebig, um das besetzte Frankreich nachzubilden, und es wirkt billig. Die digitalen Matte-Gemälde sind offensichtlich, die Menschenmassen sind dünn, und die Gebäude sind generisch. Es ist die Art von Effekt, der Sie daran erinnert, dass Sie eine Fernsehsendung und keinen Film sehen.
Das Fehlen eines Herzens
Das größte Problem von „All the Light We Cannot See“ ist, dass ihm das Lebensgefühl fehlt. Der Roman ist eine Liebesgeschichte, eine Coming-of-Age-Geschichte und eine Kriegserzählung, alles in einem vereint. Die Serie versucht, alle drei zu erzählen, scheitert aber an allen dreien. Die Liebesgeschichte ist unterentwickelt, die Coming-of-Age-Geschichte gehetzt und die Kriegserzählung ist Hintergrundrauschen.
Die Serie verpasst außerdem die zentrale Metapher des Romans: Licht und Dunkelheit. Der Roman ist voll von Bildern vom Sehen und Nicht-Sehen, von Wissen und Unwissenheit, von den Dingen, die wir sehen können, und den Dingen, die wir nicht sehen können. Die Serie berührt das Thema gelegentlich, lässt sich aber nicht darauf ein. Das Ergebnis ist eine Serie, die optisch reich ist, aber emotional leer.
Das Urteil
„All the Light We Cannot See“ ist ein Fehlschlag. Es ist ein Fehlschlag der Treue, ein Fehlschlag des Fokus und ein Fehlschlag der Umsetzung. Es ist eine Serie, die großartig hätte werden können, aber sich stattdessen für Glanz entschieden hat. Die Besetzung ist talentiert, die Schauplätze sind wunderschön und die Prämisse ist fesselnd. Keines davon zählt, wenn die Geschichte so zusammenbricht.
Wenn Sie eine Geschichte über Marie-Laure und Werner sehen möchten, lesen Sie den Roman. Wenn Sie eine optisch ansprechende Serie sehen möchten, die sich nicht mit dem Material auseinandersetzt, sehen Sie diese. Der Unterschied ist der Unterschied zwischen einer guten Geschichte und einer gutaussehenden Geschichte.
Die Serie ist auf Netflix abrufbar. Es ist eine vierstündige Verpflichtung, die Sie nach dreißig Minuten bereuen werden.
Wertung: 3,6 von 10
Was schiefgelaufen ist
- Das Tempo ist langsam und repetitiv
- Die historischen Details sind inkonsistent
- Die visuellen Effekte sind billig und offensichtlich
- Die zentrale Metapher ist unterentwickelt
- Der Nebencast wird verschwendet.
Was gut funktioniert hat
- Aria Mia Loberti liefert eine starke Leistung ab.
- Das Produktionsdesign ist wunderschön.
- Das Sounddesign ist solide.
- Die Musik ist unauffällig.
Der Roman „Das Licht, das wir nicht sehen können“ verdient eine bessere Verfilmung. Das ist es nicht.
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