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Drei Jahre später kann die Zeitschleifen-Geschichte von „Twinkling Watermelon“ ihre eigenen Schwächen noch nicht überwinden.

Ein CODA-Junge reist in der Zeit zurück, um sein jüngeres Ich und seine Band Watermelon Sugar in diesem Musical-Drama zu retten.

Von mitch·8 Min. Lesezeit
A young man plays guitar in a small, dim shop with warm 1995-era lighting.

„Twinkling Watermelon“ ist ein Zeitreise-Drama über einen CODA-Jungen, der nach dem Verkauf seiner Gitarre in einem mysteriösen Laden in das Jahr 1995 stürzt. Es ist außerdem eine Liebesgeschichte, eine Coming-of-Age-Geschichte und ein Musical über eine Band namens Watermelon Sugar. Die tvN-Serie, die von Jin Soo-wan und Son Jeong-hyeon kreiert wurde, feierte am 25. September 2023 ihre Premiere und lief bis zum 14. November 2023 über 16 Episoden. Sie ist mit Ryeoun als Ha Eun-gyeol, Choi Hyun-wook als Ha Yi-chan und Shin Eun-soo als Yoon Chung-ah besetzt.

Die Prämisse ist einfach. Ha Eun-gyeol ist ein CODA (Child of Deaf Adults), also ein Kind tauber Eltern, das mit seinen tauben Eltern und seinem älteren Bruder lebt. Er hat ein Talent für Musik und spielt Gitarre bei einer Straßenmusik-Show. Als sein Vater davon erfährt, wird er wütend und sagt Eun-gyeol, er sei nicht ihr Familien-Dolmetscher und könne nicht nur leben, um seine Erwartungen zu erfüllen. Eun-gyeol gibt die Musik auf, verkauft seine Gitarre in einem seltsamen Laden und landet im Jahr 1995. Dort trifft er Yi-chan, der noch Teenager ist und keine Hör- oder Sprachprobleme hat. Eun-gyeol schließt sich seiner Band, Watermelon Sugar, an und versucht, Yi-chan vor dem Unfall zu bewahren, der ihm sein Gehör rauben wird.

Trailer, über Viu Singapore.

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Der Zeitreise-Loop

Der Zeitreise-Loop ist der Motor von „Twinkling Watermelon“. Eun-gyeol weiß, was mit Yi-chan passiert. Er weiß vom Unfall. Er weiß vom Verlust. Deshalb versucht er die ganze Serie über, dies zu ändern. Er scheitert. Die Serie lässt das Scheitern schmerzhafter erscheinen, indem sie Eun-gyeols wachsende Zuneigung zu Yi-chan und den Menschen um ihn herum, darunter Yoon Chung-ah und Choi Se-gyeong, zeigt. Er will Yi-chan retten, kann es aber nicht.

Der Loop ist auch eine Möglichkeit, zwei Versionen derselben Person zu erkunden. Der ältere Eun-gyeol ist gefestigt, selbstbewusst und sicher seines Weges. Der jüngere Yi-chan ist unruhig, neugierig und jagt der Musik hinterher. Die Serie wechselt ständig zwischen den beiden Zeithieben, so dass die Zuschauer sehen können, wie die Vergangenheit die Gegenwart prägt und wie die Gegenwart die Vergangenheit umgestaltet. Es ist eine clevere Struktur, die sich in den letzten Episoden auszahlt.

Der Laden und die Gitarre

Der Laden, der Eun-gyeol in die Vergangenheit schickt, ist ebenfalls eine Figur. Es ist ein kleiner, schummriger Ort, der die ganze Abenteuergeschichte auslöst. Der Verkauf der Gitarre ist der Auslöser für die gesamte Reise. Ohne diese Handlung gibt es 1995, keinen Yi-chan und keinen Watermelon Sugar.

Der Laden ist eine ständige Präsenz in der Serie. Er ist der Ort, zu dem Eun-gyeol geht, wenn er verloren ist, und zu dem er zurückkehrt, wenn er gescheitert ist. Die Serie verwendet den Laden als Symbol der Vergangenheit, einen Ort, der Erinnerungen und Bedauern birgt. Es ist ein kleines Detail, aber es verankert die größere Geschichte in etwas Greifbarem.

Die Band und die Musik

Watermelon Sugar ist das Herz der Serie. Die Band besteht aus Fremden, denen Eun-gyeol 1995 begegnet. Sie sind geheimnisvoll, stimmungsvoll und talentiert. Die Serie verbringt viel Zeit mit ihren Proben, ihren Auftritten und ihren Auseinandersetzungen. Musik ist nicht nur eine Requisite in „Twinkling Watermelon“. Es ist die Sprache, mit der Eun-gyeol mit den Menschen um ihn herum kommuniziert, besonders mit Yi-chan. Er kann sich nicht mit Worten erklären, daher erklärt er sich durch Akkorde und Melodien.

Die Musik ist der Epoche nachempfunden. Die Serie zeigt Bands und Songs, die dazu gehören, als ob sie aus dem Jahr 1995 stammen würden. Das Sounddesign ist präzise, und die Filmmusik wird sparsam, aber effektiv eingesetzt. Die Musik ist nicht nur Hintergrundgeräusch. Sie ist eine Figur für sich, die die Stimmung jeder Szene prägt.

Die Romanze zwischen Eun-gyeol und Se-Kyung

Die Romanze zwischen Eun-gyeol und Se-Kyung ist der emotionale Kern der Serie. Se-Kyung ist eine Cellistin, die mit Yi-chan und seinen Freunden offener und lebhafter wird. Sie ist auch Eun-yoo, Se-Kyungs Tochter, die ebenfalls in die Vergangenheit gereist ist. Die Enthüllung ist eine Überraschung, und sie verändert die Beziehung von einer Schwärmerei zu etwas Tieferem. Eun-gyeol und Se-Kyung entwickeln Gefühle füreinander, und das tun Chung-ah und Yi-chan auch.

Die Romanze ist zärtlich und leise. Sie geht nicht um große Gesten oder Erklärungen. Es geht um kleine Momente, geteilte Blicke und die Art und Weise, wie sich zwei Menschen bewegen, wenn sie Musik machen. Die Serie vertraut darauf, dass die Zuschauer die Verbindung spüren, ohne sie erklären zu müssen. Dieses Vertrauen zahlt sich aus.

Der Nebencast

Das unterstützende Ensemble verleiht der Serie Wärme. Yoon Chung-ah wirkt zurückhaltend und einsam, und Eun-gyeol verbindet sich mit ihr über Gebärdensprache. Ihre Mutter wird von ihrer Stiefmutter misshandelt, und Eun-gyeol hilft dabei, die Stiefmutter und deren Kinder wegen der Misshandlung aufzudecken. Eun-gyeol’s Vater ist enttäuscht von dem Traum seines Sohnes, Gitarrist zu werden. Eun-gyeol’s Großvater ist eine Präsenz im Hintergrund. Go Yang-hee und Im Ji-mi runden die Welt von 1995 ab.

Jede Figur bekommt einen Moment im Rampenlicht. Die Serie hetzt niemanden. Sie lässt die Beziehungen atmen. Das Ergebnis ist ein Ensemble, das füllend und lebendig wirkt.

Die Produktionswerte

„Twinkling Watermelon“ sieht und klingt wie 1995. Die Sets, die Kleidung, die Autos, die Telefone – alles ist der Epoche entsprechend korrekt. Die Serie verspottet das Jahrzehnt nicht. Sie ehrt es. Auch die Musik ist der Epoche angemessen, mit Bands und Songs, die zu dieser Zeit passen. Das Sounddesign ist präzise, und die Musik wird sparsam, aber effektiv eingesetzt.

Die Regie ist stetig. Son Jong-hyun inszeniert mit einem ruhigen Blick und lässt die Geschichte sich ohne Eile entfalten. Das Tempo ist manchmal langsam, aber die langsamen Teile sind verdient. Die Serie baut ihre Spannung allmählich auf, und das Ergebnis ist größer dafür.

Was funktioniert

Die Serie ist am stärksten, wenn sie sich auf die Figuren und ihre Verbindungen konzentriert. Die Zeitreise-Schleife ist ein großartiges Gerät, kann aber auch eine Stütze sein. Die Serie stützt sich zu oft darauf und wiederholt die gleichen Elemente von Folge zu Folge. Der mittlere Abschnitt zieht sich teilweise hin, und einige Nebenhandlungen wirken wie Füllmaterial. Die Serie hat auch Probleme mit ihrem Ton. Es ist ein Drama über Verlust und Identität, aber auch ein fröhliches Musical über eine Band. Die beiden Töne passen nicht immer gut zusammen.

Aber die Stärken überwiegen die Schwächen. Die Leistungen sind durchweg stark. Ryeoun bringt eine stille Intensität in Eun-gyeol ein. Choi Hyun-wook ist als Yi-chan magnetisch. Shin Eun-soo ist ein perfekter Gegenpart, zurückhaltend und verletzt. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist echt. Die Serie ist auch optisch auffällig, mit einer Farbpalette, die je nach Zeitleiste zwischen warm und kalt wechselt. Die Szenen aus dem Jahr 1995 werden mit einem nostalgischen Glanz gedreht, während die Szenen im heutigen Zeitalter schärfer und kälter sind.

Die letzten Episoden )

Das Finale löst die Zeitreise-Schleife. Eun-gyeol scheitert daran, Yi-chan zu retten. Der Unfall geschieht, und Yi-chan verliert sein Gehör. Die Serie bietet keine saubere Lösung. Sie bietet eine Wahrheit. Die Vergangenheit kann nicht verändert werden. Die Charaktere akzeptieren diese Wahrheit, und die Serie geht voran. Es ist eine mutige Entscheidung, und sie verdient das Ende.

Die Serie verknüpft auch die Romanze zwischen Eun-gyeol und Se-Kyung. Ihre Gefühle vertiefen sich, und die Serie gibt ihnen einen ruhigen, verdienten Abschluss. Die Romanze ist nicht der Hauptstrang, aber sie verleiht der Geschichte Tiefe. Es ist eine Erinnerung daran, dass Liebe überleben kann, selbst wenn die Zukunft festgelegt ist.

Das Urteil )

„Twinkling Watermelon“ ist ein durchdachtes, emotionales und gelegentlich ungleichmäßiges Drama. Es ist eine Serie über das Verfolgen von Träumen, selbst wenn die Familie nicht versteht. Es ist eine Serie über die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden. Es ist eine Serie über die Unmöglichkeit, die Vergangenheit zu verändern. Es ist auch eine Serie über die Freude, Musik mit Fremden zu machen.

Die Zeitreise-Schleife ist die größte Stärke und gleichzeitig die größte Schwäche der Serie. Sie gibt der Serie ihre Struktur, birgt aber auch das Risiko der Wiederholung. Die Serie ist am besten, wenn sie langsamer wird und sich auf die Charaktere konzentriert. Die Leistungen sind stark, die Produktionswerte sind hoch, und das Finale ist befriedigend. Es ist eine Serie, die ihr Publikum respektiert und Aufmerksamkeit belohnt.

Die Serie ist nicht perfekt. Sie zieht sich in der Mitte hin. Sie schwankt in ihrem Ton. Sie stützt sich zu stark auf ihre Zeitreise-Schleife. Aber der Kern ist solide. Die Charaktere sind real. Die Musik ist ansteckend. Das Ende überzeugt.

„Twinkling Watermelon“ ist eine Serie, die es wert ist, gesehen zu zu werden. Es ist eine Serie, die Sie davon überzeugt, an die Kraft der Musik zu glauben, selbst wenn die Zukunft festgelegt ist.

Bewertung: 8/10 )

Zentrale Fakten )

  • Premiere: 25. September 2023 )
  • Letzte Episode: 14. November 2023 )
  • Network: tvN
  • Episoden: 16
  • Bewertung: 8/10

Stärken

  1. Starke Leistungen, besonders von Ryeoun und Choi Hyun-wook
  2. Zeitgerechte Produktionswerte und Musik
  3. Eine Zeitreise-Schleife, die der Serie ihre Struktur verleiht
  4. Eine Romanze, die sich allmählich vertieft
  5. Ein Finale, das die Unmöglichkeit der Veränderung der Vergangenheit akzeptiert

Schwächen

  1. Mittlere Episoden ziehen sich aufgrund wiederholter Elemente
  2. Tonwechsel zwischen Drama und Musical
  3. Die Abhängigkeit von der Zeitschleife als Krücke (9)
  4. Einige Nebenstränge wirken aufgebläht (10)
  5. Die Serie stützt sich zu stark auf ihre Schleife (11)

Bewertung der Elemente (12)

  1. Charakterentwicklung – das beste Element, mit starken Leistungen quer durch das Board (13)
  2. Produktionswerte – die Serie sieht und klingt wie 1995 (14)
  3. Die Zeitschleife – das strukturelle Element, das die Geschichte antreibt (15)
  4. Die Romanze – eine ruhige, verdiente Ergänzung der Handlung (16)
  5. Tempo – die mittleren Episoden sind der schwächste Teil der Serie (17)

Die Serie ist ein solider Beitrag zum Zeitreise-Genre. Sie ist nicht die originellste, aber eine der emotional ehrlichsten. Sie respektiert ihre Charaktere und ihr Publikum. Es ist eine Serie, die versteht, dass manchmal die beste Geschichte die ist, die man nicht ändern kann. (18)

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