DreamWorks Animation hat die vergangene Dekade damit verbracht, aufzuholen zu Disney und Pixar. Seine größten Hits der 2000er Jahre — Shark Tale, Over the Hedge, Bee Movie — profitierten von der Neuheit der Computeranimation, um am Kinokassen Erfolg zu haben, selbst wenn die Filme selbst ungleichmäßig oder seltsam waren. Das Studio hat sich seitdem in ein Muster von Remakes, Fortsetzungen und Spin-offs eingeigelt, die an bestehende Eigenschaften gebunden sind, und landet oft bei Netflix und Peacock anstatt in Kinos.
Forgotten Island ändert das Muster. Es basiert weder auf einer Kinderbuchreihe, einer Fernsehsendung noch einem anderen DreamWorks-Film. Es leiht seinem Stil den Erfolg von KPop Demon Hunters, aber DreamWorks begann seine stilistische Überholung bereits früher, mit mehr malerischen Texturen in The Bad Guys, seiner Puss in Boots-Fortsetzung, und The Wild Robot, seinem gefeiertsten Film seit Jahren.
Das Ergebnis ist ein Film, der sich frisch, manisch und visuell selbstbewusst anfühlt. Er erzählt die Geschichte von zwei besten Freunden, die ihre Erinnerung an ein gemeinsames Abenteuer verlieren, und das mit einer Farbpalette und einem Rhythmus, die die Nähe ihrer Bindung widerspiegeln.
Raissa und Jo: Eine lebenslange Bindung
Die Hauptfiguren sind Raissa (synchronisiert von Liza Soberano) und Jo (synchronisiert von H.E.R.). Sie treffen sich als Prä-Teens und werden durch ihre gemeinsame Liebe zur Mythologie über die vergessene Insel Nakali beste Freunde. Raissa ist eine Überfliegerin mit strengen, aber liebevollen Eltern, die auf die Universität in Amerika gehen. Jo ist mehr ein Trottel, der in einer Reihe von Schnellverkaufsjobs steckt.
Ihre Freundschaft ist der Motor des Films. Der Film verbringt viel Zeit damit, sie gegenseitig zu motivieren, von ihrem ersten Treffen bis zu ihrem Highschool-Abschluss. Der farbenfrohe, koffeinhaltige Stil — stark frequentiert von visuellen Akzentmarken — spiegelt eine mit schweren Armreifen verzierten, ikonografischen Freundschaftsarmbandästhetik wider. Es ist auch von der unbestätigten Zeit des Films beeinflusst: Es scheint teilweise während der 90er Jahre stattfinden oder stark von 90er-Jahreliedern und -Kultur inspiriert zu sein.
Der Animationsstil des Films wird ebenfalls von seinem Schauplatz beeinflusst. Die Mädchen wachsen in den Philippinen auf, und dieser kulturelle Kontext prägt das Aussehen des Films. Die visuellen Akzente sind nicht nur Dekoration. Sie sind ein direkter Spiegel der Bindung zwischen den beiden Hauptfiguren.
Der Plot von Nakali
In ihrer letzten gemeinsamen Nacht finden Raissa und Jo ein Portal zur echten Nakali. Sie wachen am nächsten Morgen ohne Erinnerung an ihre wilde Nacht dort auf. Um nach Hause zu kommen, müssen sie ihre erinnerungslos beschrittenen Schritte zurückverfolgen.
Dieses Konzept verleiht dem Film eine Struktur wie „Hangover“. Es kombiniert sich außerdem mit einer Superbad/Booksmart-Dynamik, alles in einem Low-Angle-Hyperpop-Wahnsinn im Musikvideo-Stil animiert. Die Regisseure Joel Crawford und Januel Mercado geben ihren fesselnden Charakteren missionsbasierte Kleinstaufgaben, während sie von Region zu Region auf Nakali hin und her huschen. Gehen Sie an diesen Ort, holen Sie dieses Objekt von diesem Mann ab, bringen Sie diese Charaktere als aufgestählte Nebenhelden mit.
Die Nebencharaktere sind oft in ihrem Design, Dialog und ihrer Sprechleistung sehr lustig. Ein Werwolf, der von Dave Franco gesprochen wird, sticht besonders hervor. Doch ihre schnellen Freundschaften bedrohen die jahrzehntelange Bindung der Hauptcharaktere.
Die geteilte Regie-Rolle
Joel Crawford inszeniert Forgotten Island. Januel Mercado co-regiert. Gemeinsam geben sie den Charakteren missionsbasierte Kleinstaufgaben, während sie auf Nakali hin und her huschen und ihre erinnerungslos beschrittenen Schritte zurückverfolgen.
Themen für junge Erwachsene, kinderfreundliche Verpackung
Forgotten Island ist eigentlich eine Geschichte für junge Erwachsene, erweitert mit Zugeständnissen an die Idee, dass Animationen auf fünfjährige Kinder zugeschnitten sein müssen. Das ist verständlich. Jüngere Zuschauer werden sich an die Annäherung des Films an Teenager erfreuen.
Die Geschichte ist eine verrückte Fantasy über beste Teenagerfreunde, mit einer bittersüßen Erkenntnis, dass das Leben diese intensiven Freundschaften manchmal auseinanderreißt. Das DreamWorks-Team hat die Kunst von Pixar, seine Themen in einen einzigen Moment oder ein einziges Bild zu destillieren, der die emotionalen Verteidigungsmechanismen des Publikums zunichtemacht, noch nicht ganz gemeistert. Aber sie kommen näher.
An einem Punkt holt der Film eine überraschende Menge an Pathos aus einer Oberfläche heraus, die so klein ist wie ein Haftzettel. Das ist ein schöner Gegensatz zum visuellen Maximalismus des Films.
Visueller Stil vs. Streaming-Ära
Die Optik sorgt dafür, dass Forgotten Island nicht wie ein Streaming-Projekt wirkt. Im Gegensatz zu vielen der jüngsten DreamWorks-Produktionen lohnt sich dieses Projekt für eine große Leinwand. Es lohnt sich, es auf der großen Leinwand zu sehen.
| Vergleich | Vergessene Insel (Forgotten Island) | Jüngste Produktion von DreamWorks (Recent DreamWorks Output) |
|---|---|---|
| Vorlage (Source material) | Keine (None) | Kinderbücher, Fernsehsendungen, frühere Filme (Children’s books, TV shows, previous movies) |
| Stil (Style) | Neon-akzentuiert, von Anime beeinflusst) | Malerische Texturen, zurückhaltender (Painterly textures, more restrained) |
| Handlungsaufbau (Plot structure) | Missionsbasierte Kleinarbeit (Mission-based busywork) | Remake- oder Sequel-Formel (Remake or sequel formula) |
| Thema (Theme) | Teen-Freundschaft, Gedächtnisverlust ( | Kindergeschichten ( |
Der Fortschritt des Studios (
DreamWorks hat eine Geschichte, die auf IP, Ablegern und Remakes basiert. Forgotten Island zeigt, was das Studio leisten kann, wenn es bei Null anfängt. Der Stil ist frisch, die Geschichte ist originell und die Charaktere sind fesselnd. (
Der Film entlehnt einen kühnen, lebendigen Stil und wendet ihn auf eine aufrichtige Geschichte über zwei beste Freunde an, die ihre Erinnerung an ein gemeinsames Abenteuer verlieren. Die Animation ist energiegeladen, die Leistungen sind fesselnd und der emotionale Kern ist stark. (
Der Moment mit dem Haftnotizzettel sticht als Beweis für den Fortschritt des Studios hin zur Pixar-Kunst der Kristallisation von Themen hervor. Es ist ein kleines Detail, aber es kommt an. Dieses Gleichgewicht ist selten in der Animation, und genau deshalb sticht Forgotten Island heraus. (
Letztes Wort (
Forgotten Island ist ein frischer Wind für DreamWorks Animation. Es ist der beste DreamWorks-Animationsfilm seit einem Jahrzehnt und es lohnt sich, ihn auf der großen Leinwand zu sehen. (
„Es ist ein schöner Gegensatz zum visuellen Maximalismus des Films.“ (
Diese Zeile erfasst die Spannung des Films. Er ist laut und farbenfroh, findet aber in den richtigen Momenten Ruhe. Dieses Gleichgewicht ist selten in der Animation, und genau deshalb sticht Forgotten Island heraus. (
Dieser Kritiker stimmt zu, dass der Film einen Schritt nach vorne für das Studio darstellt. Er entlehnt einen kühnen, lebendigen Stil und wendet ihn auf eine aufrichtige Geschichte über zwei beste Freunde an, die ihre Erinnerung an ein gemeinsames Abenteuer verlieren. Die Animation ist energiegeladen, die Leistungen sind fesselnd und der emotionale Kern ist stark. (
Sehen Sie ihn auf der großen Leinwand. (
„Forgotten Island“ ist der beste DreamWorks-Animationsfilm seit einem Jahrzehnt, so Decider.
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