Robert Wises Star Trek: The Motion Picture (1979) ist ein seltsames Tier. Es ist ein Film mit einem Budget von 15 Millionen Dollar, der auf einer so einfachen Prämisse aufbaut, dass sie kaum Bewegung erzeugt: Eine riesige außerirdische Wolke treibt auf die Erde zu, und die Enterprise ist das einzige Schiff, das sie aufhalten kann. Diese Prämisse sollte ein Sprungbrett sein. Stattdessen verbringt der Film seine Laufzeit damit, sie anzustarren.
Der Film ist ein Relikt seiner Zeit, ein Monsterfilm in den Sternenflottenuniformen einer beliebten Fernsehserie. Er will ein großes Abenteuer sein, ist aber zu langsam, um eines zu sein. Was übrig bleibt, ist ein technisches Meisterwerk, das in seiner eigenen Stasis gefangen zu sein scheint.
Trailer, über Paramount Movies.
Die Wolke, die nicht weicht
Die Handlung ist fast nicht vorhanden. Eine massive außerirdische Wolke, bekannt als V’Ger, bewegt sich durch den Weltraum auf die Erde zu. Sie zerstört drei Klingonen-Kriegsschiffe und eine Überwachungsstation namens Epsilon Nine. Starfleet Command weist die Enterprise an, sie abzufangen, da das Schiff die einzige innerhalb der Reichweite ist.
Admiral James T. Kirk (William Shatner) nutzt seine Autorität, um das Kommando über das Schiff zu übernehmen, was Captain William Decker (Stephen Collins) verärgert, der die Überholung als dessen neuen Kommandanten überwacht hat. Zwei Offiziere, darunter der Vulkanier-Wissenschaftsoffizier Sonak, werden durch einen defektes Transporter getötet. Falsch kalibrierte Triebwerke zerstören fast das Schiff.
Die Wolke greift die Enterprise mit einem außerirdischen Schiff an. Eine Sonde erscheint auf der Brücke, greift Spock an und lässt den Navigator Ilia verschwinden. Sie wird durch eine Roboter-Replik ersetzt, die von der Entität geschickt wurde, die sich „V’Ger“ nennt, um die „Kohlenstoffeinheiten“ an Bord des Schiffes zu studieren.
Die Besetzung kehrt zurück
Der Film vereint die gesamte ursprüngliche Besetzung der Fernsehserie wieder. William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Nichelle Nichols, Persis Khambatta, Majel Barrett und Grace Lee Whitney treten alle auf. Das Wiedersehen ist das stärkste Kapital des Films.
Shatner hielt eine Pressekonferenz ab, deren Zitat den Geist des Projekts einfängt: „Ein Schauspieler bringt in eine Rolle nicht nur das Konzept eines Charakters ein, sondern auch seine eigene Grundpersönlichkeit, Dinge, die er ist, und sowohl [Leonard Nimoy] als auch ich selbst haben uns im Laufe der Jahre bis zu einem gewissen Grad verändert, und wir werden diesen Grad der Veränderung unabsichtlich in die Rolle einbringen, die wir neu erschaffen.“
Nimoy’s Rückkehr war nicht garantiert. Er war unzufrieden mit nicht ausgezahlten Tantiemen von Star Trek und hatte nicht vor, die Rolle wiederzubeleben. Regisseur Robert Wise wurde von seiner Tochter und seinem Schwiegersohn mitgeteilt, dass der Film „nicht Star Trek“ sein würde, ohne Nimoy. Jeffrey Katzenberg wurde nach New York City geschickt, um Nimoy zu treffen, der beschrieben wurde, als würde er ein Auto ohne Räder kaufen. Katzenberg gab Nimoy einen Scheck, um seine verlorenen Tantiemen auszugleichen, und erinnerte sich später selbst, wie er sich während ihres Treffens in einem Restaurant vor den Schauspieler kniete, um ihn zu bitten, den Film zu unterstützen.
The Long Stare
Das zentrale Problem des Films ist das Tempo. Die Enterprise fängt die Wolke ab und… wartet. Das Publikum beobachtet die Crew im Umgang mit der Sonde, beobachtet den Datenstrom von V’Ger und starrt die Wolke an. Es herrscht keine Eile. Die Bedrohung ist so groß, dass sie die Menschen, die sie aufhalten wollen, überragt.
Die Laufzeit des Films beträgt 131 Minuten, und ein erheblicher Teil davon wird damit verbracht, das Schiff durch den Weltraum zu beobachten, die Wolke wachsen zu sehen und die Crew zu beobachten, wie sie sich streitet. Das ist an sich nichts Schlechtes. Die Originalserie liebte es, einen Schwenk zu halten. Aber der Film verdient seine Geduld nie wirklich.
A Technical Marvel
Die Spezialeffekte sind das beeindruckendste Element des Films. Die Wolke, die Sonde, die Enterprise selbst – alles wird mit einer Sorgfalt wiedergegeben, die erst Jahre später erreicht werden sollte. Der Film verwendet Modelle und matte Gemälde auf eine Weise, die seiner Zeit voraus ist.
Der Soundtrack, komponiert von Jerry Goldsmith, ist eine treibende Kraft. Er verleiht dem Film einen Puls, den der Schnitt oft nicht liefern kann. Die Musik schwillt in Schlüsselszenen an, selbst wenn die Action dies nicht erfordert.
The Script’s Weakness
Das Drehbuch, geschrieben von Alan Dean Foster und Harold Livingston, ist der Punkt, an dem der Film scheitert. Charaktere reden aneinander vorbei. Die Einsätze werden nie klar gemacht. Deckers Entwicklung, die den emotionalen Kern des Films bilden sollte, reduziert sich auf einen kurzen Moment der Not, als enthüllt wird, dass die ursprüngliche Ilia, mit der er eine romantische Geschichte hatte, von der Sonde ausgelöscht wurde.
Spocks Entwicklung ist besser. Während er sich auf seiner Heimatwelt befindet und ein Ritual durchläuft, um sich von Emotionen zu befreien, spürt er ein Bewusstsein, von dem er glaubt, es gehe von der Wolke aus. Seine menschliche Seite fühlt eine emotionale Verbindung dazu, was ihn daran hindert, das Ritual zu vollenden. Es ist ein seltenes Moment der Tiefe in einem Film, der sie selten findet.
Das letzte Wort
Star Trek: The Motion Picture ist ein Film, der seine eigenen Grenzen versteht. Er weiß, dass er nicht mit den Sommerblockbustern von 1979 mithalten kann, also zieht er sich in Spektakel zurück. Das Ergebnis ist ein Film, der visuell beeindruckend, aber narrativ inhaltslos ist.
Die besten Momente des Films sind seine ruhigen Momente. Die Aufnahmen der Enterprise, die durch den Weltraum gleitet, die Nahaufnahmen der Besatzung, die auf den Datenstrom starren, die langen Einstellungen der Wolke, die sich ausdehnt. Das sind die Momente, die lebendig wirken.
Die schlechtesten Momente sind diejenigen, die Action sein wollen. Die Angriffssequenzen sind ungeschickt. Die Verfolgungsjagden sind verwirrend. Der Film interessiert sich nicht für Spannung und versteckt diese Tatsache nicht.
| Element | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Visuelle Effekte | Poliert, seiner Zeit voraus | Überbeansprucht, überwältigend |
| Musik) | Fahrweise, emotional) | Zu viel, zu früh) |
| Schauspiel) | Ensemble-Chemie intakt) | Dialog wirkt wie von einer Kommission geschrieben) |
| Geschichte) | Ambitionierte Konzeption) | Schlecht ausgeführte Dramaturgie) |
| Laufzeit) | Lang genug, um zu erkunden) | Zu lang, um die Aufmerksamkeit zu halten) |
Der Film ist ein Relikt einer einfacheren Zeit im Filmemachen. Er ist kein Misserfolg, aber auch kein Triumph. Es ist ein Film, der versuchte, etwas Ambitioniertes zu erreichen, und stattdessen etwas Sicheres tat.
Wertung: 6,5 von 10
Der Film ist sehenswert wegen seiner historischen Bedeutung und seines visuellen Ehrgeizes. Aber es ist kein Film, der mehrmaliges Ansehen belohnt. Es ist ein Film, der am besten dafür geschätzt werden kann, was er repräsentiert – die Geburt eines Franchises, das schließlich viel mehr werden sollte als dieser ruhige, introspektive Anfang.
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