F9 will zum größten Film der „Fast & Furious“-Reihe werden, und das gelingt ihm für etwa zwei Stunden meistens. Dann beginnt der zweite Teil, und der Film streckt sich nach einem Ausmaß aus, das selbst seine eigenen Charaktere kaum glauben können. Das Ergebnis ist ein Film, der weiß, wie man Dinge in die Luft jagt, aber unsicher ist, was er mit seiner Handlung dazwischen anfangen soll.
Die Prämisse ist einfach genug: Dom (Vin Diesel) und Letty (Michelle Rodriguez) sind verheiratet und erwarten ein Baby. Diese Nachricht stürzt Dom in ein schützendes Spiralmuster, und bald jagt er eine schattenhafte Figur namens Jakob (John Cena) durch Europa und Südamerika. Auf dem Weg dorthin holt er Mia (Jordana Brewster) wieder ins Boot, engagiert Cipher (Ronda Rousey), um Jakob aufzuspüren, und bringt den Rest der Crew für eine letzte wilde Fahrt mit ins Boot. Das Setup ist klassisches „Fast & Furious“-Standardmaterial, und einen Moment lang wirkt der Film wie ein kompetenter, wenn auch vorhersehbarer Teil der Reihe.
Dann beschließt das Drehbuch, die Dinge aufzumischen.
Trailer, via The Fast Saga.
Doms Neue Vaterrolle
Doms Entwicklung ist der emotionale Kern von F9, und das ist das eine, womit der Film aufrichtig umgeht. Seine Angst um Letty und das ungeborene Kind treibt ihn zu Extremen, und der Film greift diese Angst auf, ohne sie zum Witz zu machen. Die Szenen zwischen Dom und Letty sind ruhig, intim und überraschend zärtlich für eine Reihe, die das häusliche Leben normalerweise als Randnotiz behandelt.
Vin Diesel verkörpert dieses Material mit einer zurückhaltenden Intensität, die in seiner Arbeit selten zu finden ist. Er übertreibt nicht; er spielt einen Mann, der alles verloren und in einer kleinen Person wiedergefunden hat. Michelle Rodriguez gleicht ihm Schlag für Schlag, und ihre Chemie trägt Szenen, die leicht unter der Last der Handlung zusammenbrechen könnten.
Das Problem ist, dass der Film nicht weiß, was er mit dieser Zärtlichkeit anfangen soll, sobald die Action losgeht. Dom verbringt die erste Stunde damit, Mauern um sich herum zu bauen, und die zweite Stunde damit, sie auf immer abstrupplere Weise einzureißen. Der Übergang wirkt abrupt, und das Publikum ist sich nicht sicher, ob es lachen oder weinen soll.
Jakob und die Familienzerrissenheit
Jakob ist der Bösewicht des Films, und John Cena verleiht der Rolle eine Präsenz, die das Drehbuch nicht ganz verdient. Er ist eine jüngere Version von Dom, die von demselben Vater aufgezogen wurde, der ihn verlassen hat, und der Film versucht, ihre Rivalität persönlich wirken zu lassen. Es kommt jedoch nicht ganz an.
Cena ist mit dabei, aber der Charakter wurde als eine leere Leinwand aus Wut und Verrat geschrieben. Er bekommt nicht viel mehr als seine Wut geboten, und seine Motivationen sind so dünn, dass seine finale Tat der Erlösung eher wie eine Plot-Convenience als wie eine Charakterentwicklung wirkt. Die Familiendynamik zwischen Dom, Jakob und ihrem Vater ist die beste Idee des Films, und sie ist auch die, die unter Explosionen begraben wird.
Der Nebencast kommt besser zurecht. Jordana Brewster kehrt als Mia zurück, und ihre Szenen mit Dom tragen eine Last, mit der der Rest des Films zu kämpfen hat. Ronda Rousey taucht als Cipher auf und bringt eine kalte Effizienz mit sich, die sich durch das Chaos schneidet. Der Rest der Crew – Tej (Chris „Ludacris“ Bridges), Roman (Tyrese Gibson) und Han (Sung Kang) – bekommen ihre Momente, sind aber meistens nur da, um den Raum zwischen den Actionsequenzen zu füllen.
Ciphers Rückkehr
Ciphers Präsenz ist sonderbar. Sie ist eine ehemalige Verbündete, die zur Gegnerin wird, und ihre Rückkehr soll Doms Welt verkomplizieren. Der Film stützt sich auf sie als Brücke zur Action, aber ihr Charakter ist unterentwickelt. Sie ist klug, sie ist gefährlich, und sie arbeitet eindeutig gegen Dom – aber warum sie das tut, wird nie vollständig klar.
Die Doppeldeutigkeit funktioniert eine Weile, bricht aber zusammen, als der Film beschließt, ihre Storyline mit einem Twist zu lösen, der eher wie eine Ausflucht als wie eine Belohnung wirkt. Ihre Entwicklung ist das deutlichste Beispiel für das zentrale Problem des Films: Er wirft Fragen auf, für deren Beantwortung er nicht die Geduld hat.
Die Action und ihre Grenzen
Die Action in F9 ist der Grund, warum irgendjemand es sehen will, und sie ist das stärkste Element des Films. Die Autorennen sind schnell, die Stunts sind groß, und der Schnitt ist präzise. Es gibt eine Sequenz mit einem Hubschrauber und einem Konvoi, die wirklich fesselnd ist, und eine spätere Verfolgungsjagd durch die Straßen von Rio de Janeiro, die ebenso beeindruckend ist.
Aber die Action ist auch der Ort, an dem der Film seine Übertreibungen am deutlichsten werden lässt. Es gibt zu viele Einstellungen, zu viele Perspektiven und zu viel Lärm. Der Film scheint zu denken, dass größer immer besser ist, und vergisst dabei, dass Klarheit wichtiger ist als Spektakel.
Das Finale ist der schlimmste Übeltäter. Es beinhaltet einen massiven Fahrzeugunfall, der als Reset-Button für die Reihe gedacht ist, und er wird in Zeitlupe mit einem Score wiedergegeben, der unerträgliche Höhen erreicht. Der Moment soll kathartisch sein, fühlt sich aber eher wie Erschöpfung an.
Der Zusammenbruch des zweiten Teils
Der zweite Teil von F9 ist der Punkt, an dem der Film auseinanderfällt. Die Handlung wird stetig komplizierter, und der Einsatz wird immer höher, bis er einen Punkt erreicht, an dem er keinen Sinn mehr ergibt. Charaktere sterben, Städte werden zerstört, und die Zahl der Toten steigt ohne wirklichen Zweck.
Der Film ist am besten, wenn er sich auf Dom und Letty konzentriert, und am schlechtesten, wenn er versucht, ein globales Katastrophenfilm zu sein. Die beiden Impulse sind unvereinbar, und der Film kann sie nicht lange zusammenhalten.
Das Tempo leidet darunter. Die erste Stunde bewegt sich in einem stetigen Tempo, aber die zweite Stunde verlangsamt sich zu einem Schneckentempo, während der Film ständig neue Handlungsstränge und neue Bösewichte hinzufügt. Am Ende bleibt das Publikum mit einem Film zurück, der gut aussieht, aber nicht wirklich etwas ergibt.
Der Cast’s Range
Vin Diesel bleibt der Motor der Reihe und liefert eine Performance ab, die kontrollierter ist als gewöhnlich. Michelle Rodriguez ist ihm gegenüber ausgezeichnet, und die beiden ankern die ruhigeren Abschnitte des Films. John Cena ist ein Joker, und sein Engagement für die Rolle ist unbestreitbar, selbst wenn das Schreiben ihn im Stich lässt.
Jordana Brewster bringt eine geerdete Wärme in Mia ein, und ihre Szenen mit Dom sind der emotionale Höhepunkt des Films. Ronda Rousey ist eine Präsenz, aber der Charakterbogen ihrer Figur ist unterentwickelt. Chris „Ludacris“ Bridges, Tyrese Gibson und Sung Kang komplettieren das Ensemble mit ihrem gewohnten Charisma, werden aber meist auf Comic-Entlastung reduziert.
| Charakter | Rolle | Stärken | Schwächen (Weaknesses) |
|---|---|---|---|
| Dom (Dom) | Lead (Lead) | Starkes emotionales Fundament, beherrschte Darstellung (Strong emotional core, controlled performance) | Der Bogen verschiebt sich plötzlich und verliert den Fokus. ) |
| Jakob (Jakob) | Bösewicht (Villain) | Physische Präsenz, überzeugende Hintergrundgeschichte ) | Dünne Motivationen, unterentwickelt (Thin motivations, underwritten) |
| Cipher (Cipher) | Verbündeter, der zum Feind wechselt (Ally-turned-enemy) | Schlau, effizient (Smart, efficient) | Unterentwickelt, ungelöst ) |
| Mia ) | Nebenrollenpart ) | Geerdet, warm ) | Limitierte Bildschirmzeit ) |
| Letty ) | Nebenrollenpart ) | Chemie mit Dom, schützende Entwicklungslinie ) | Bildschirmzeit verkürzt ) |
Was funktioniert und was nicht )
Die Stärken des Films liegen in seinem emotionalen Kern und seiner Action. Die Schwächen sind das Plotting und das Tempo. Es ist ein Film, der weiß, wie man eine Stunt-Szene inszeniert, aber nicht immer weiß, was er mit den Menschen in der Mitte davon anfangen soll. )
Der Vergleich zwischen den beiden ist aufschlussreich. Die Action-Sequenzen sind der Grund, warum das Publikum zurückkehrt, und sie werden mit Überzeugung präsentiert. Der Plot ist der Punkt, an dem der Film strauchelt, und zwar so schlimm, dass die ganze Unternehmung anfängt, hohl zu wirken. )
| Element) | Bewertung |
|---|---|
| Schauspiel | 6/10 |
| Handlung | 4/10 |
| Action | 8/10 |
| Tempo | 5/10 |
| Gesamt | 5.8/10 |
F9 ist ein Film, der in Erinnerung bleiben möchte für seine Action und sein Herz, aber es gelingt ihm nicht ganz, beides zu erreichen. Die Action ist einprägsam, aber das Herz ist verstreut. Die Leistungen sind stark, aber das Drehbuch ist schwach. Der Film ist ein Flickenteppich, und es ist ein Flickenteppich, den man am besten in kleinen Dosen genießt.
Es ist nicht schlecht, genau genommen, aber auch nicht gut. Es ist ein Film, der weiß, wie man unterhält, aber nicht immer weiß, wie man fesselt. Es ist ein Film, den man gerne sieht, aber schnell wieder vergisst.
Das Endergebnis für F9 ist 5,8 von 10.
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