Drive ist ein Film über einen Mann, der Autos fährt, um zu leben, und die Nächte allein in einem kleinen Apartment verbringt, und es stellt sich heraus, dass das ausreichend für eine ganze Geschichte ist. Der Film folgt einem jungen Fahrer, der tagsüber als Mechaniker arbeitet und nachts als Fluchtfahrer Jobs annimmt, ein ruhiges Leben, bis er eine Nachbarin kennenlernt, deren Ehemann sie misshandelt. Die Geschichte fließt schnell, und sie verschwendet keine Zeit auf Reden, wo ein Auto besser arbeiten kann.
Der Film ist auf einer einfachen Idee aufgebaut: ein Mann mit den Händen geschickt und mit den Worten nicht. Er gleitet durchs Leben, wechselt von einem Job zum nächsten, bis er Irene trifft, gespielt von Carey Mulligan, und ihren Sohn Benicio. Das Kennenlernen ändert alles, auch wenn keiner von ihnen es noch weiß.
Trailer, via Icon Film Distribution.
Der Fahrer
Ryan Gosling spielt den Fahrer mit einer Ruhe, die nie bricht, und die Darstellung trägt den ganzen Film. Er sagt wenig und lässt sein Gesicht das Übrige tun, was funktioniert, weil der Charakter gebaut ist, mehr zu fühlen, als er sagen kann. Sein Schweigen ist kein Trick; es ist der Punkt.
Der Fahrer lebt allein, hält ungewöhnliche Arbeitszeiten, und hat wenige Freunde. Er schaut Filme, repariert Motoren und fährt schnell, wenn man ihn bittet. Diese letzte Fähigkeit ist der Grund, warum jeder ihn will, und der Film behandelt sie mit Respekt, zeigt ihn sich durch den Verkehr bewegen mit einer Grazie, die sich verdient anfühlt statt gezwungen. Die Szenen von ihm am Steuer sind einige der besten im Film, und sie etablieren ihn als Kraft, bevor er je einen Satz spricht.
Seine Beziehung zu Irene ist der Kern der Geschichte, und sie wächst langsam, ohne Eile. Sie ist verheiratet an einen Mann namens Standard, gespielt von Albert Brooks, der gewalttätig und beherrschend ist. Ihre Bindung bildet sich durch geteilte stille Momente, nicht durch große Reden, und diese Zurückhaltung gibt dem Film eine Schwere, die ein lautereres Werk verpassen könnte.
„Ich bin mir nicht sicher, was ich bin.“
Dieser Satz, gesprochen früh im Film, fasst den Fahrers ganzen Ansatz zum Leben zusammen. Er weiß nicht, wer er ist, außer was er tut, und der Film verbringt seine Laufzeit damit, darauf eine Antwort zu finden.
Die Gewalt
Die Fahrt ist kein sanfter Film, und sie tut nicht so, als wäre sie es. Wenn die Gewalt kommt, kommt sie schnell und brutal, und der Film schmeidet die Kanten nicht ab. Diese Wahl ist bewusst, und sie macht Die Fahrt von anderen Filmen über Kriminalität ab, die das Verbrechen als Spiel behandeln.
Die Behandlung der Gewalt ist präzise und kontrolliert, und sie verdient ihren Platz statt auf sie zu bauen, um billig zu erschrecken. Die Kampfszenen sind kurz, plötzlich und vorbei, ehe sie ihre Kraft verlieren. Sie verweilen nicht, und sie wiederholen sich nicht. Der Film vertraut seinem Publikum darauf, den Schlag zu spüren, anstatt ihn wiederzugeben.
Standard ist ein grausamer Mann, und der Film entschuldigt ihn nicht. Seine Misshandlung von Irene wird offen gezeigt, und die Entscheidung des Fahrers zu handeln ist der Wendepunkt der Geschichte. Der Film respektiert sein Publikum so sehr, dass es ihm erlaubt, die Wette schwer zu tragen, anstatt sie fortzuerklären.
Das Musik
Das Geräusch des Films ist genauso wichtig wie seine Bilder, und die Soundtrack läuft tief durch den ganzen Film. Die Lieder tragen die Stimmung, und sie helfen, den Eindruck von Einsamkeit zu verkaufen, den der Fahrer empfindet. Die Musik ist laut und drängend, passt zum Titel und zur Handlung auf dem Bildschirm.
Der Film benutzt Musik, um Stimmungswechsel anzukündigen, und er versagt selten. Eine Nummer kann Gefahr, Liebe oder Flucht bedeuten, je nach der Szene. Das Ergebnis ist eine Leitung, die lebendig erscheint statt danach hinzugefügt.
Die Vaterfigur
Bryan Cranston spielt Shannon, die Vaterfigur des Fahrers, und er gibt dem Film seinen menschlichsten Moment. Shannon ist ein Mann wenig Worte, aber seine Präsenz im Film ist warm und stabil, ein seltener Trost in einer Welt, die ansonsten kalt fühlt. Seine Szenen mit dem Fahrer kommen dem Film am nächsten der Zärtlichkeit, und sie verankern die Geschichte in etwas Wirklichem.
Cranstons Darstellung ist ruhig und zurückhaltend, und sie steht neben Goslings ohne miteinander konkurrieren zu müssen. Er spielt Shannon als einen Mann, der den Fahrer besser kennt als jeder andere, und diese Erkenntnis ist der Grund, warum Shannon überhaupt auftaucht.
Der dunkle Wendung
Der Film wird schnell dunkel, und die letzte Szene bewegt sich von leisem Romanz zu voller Kriminalität. Der Fahrer wird in einen Plan hineingezogen, den er nie wollte, und die Folgen verfolgen ihn zurück zu seiner kleinen Wohnung. Der Film lässt ihn nicht davonkommen, und er endet auf einer Note, die Komfort ablehnt.
Das Ende ist hart, und es fordert das Publikum auf, mit Unbehagen auszukommen anstatt ihm eine saubere Auflösung zu bieten. Der Fahrer bleibt allein stehen, vor einem Entschluss, der ihn definiert, und der Film bietet keinen einfachen Weg.
Die Craft
Drive ist ein gut gemachtes Bild, und seine technische Fähigkeit zeigt sich in jedem Frame. Die Regie ist sicher, die Darstellungen sind stark überall, und die Struktur hält die Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende. Der Film vertraut seinem Publikum darauf, mitzukommen ohne alles zu erklären, und dieses Vertrauen lohnt sich.
Das Aussehen des Films ist klar und kontrolliert, mit einer Farbpalette, die kalt und ruhig bleibt, selbst wenn die Geschichte brutal wird. Die Beleuchtung ist scharf, die Schnittarbeit ist präzise, und die Tonsteuerung unterstützt die Handlung ohne sie zu übertönen.
Das Urteil
Drive ist ein starkes Bild, das Geduld und Ehrlichkeit belohnt. Es ist kein Bild, das sich selbst erklärt, und es bittet nicht um Vergebung für seine Dunkelheit. Der Fahrer bleibt ein Mann von Geheimnis bis zum allerletzten Moment, und das Bild ist besser dafür.
Die Fehler des Films sind gering verglichen mit seinen Stärken. Einige Szenen dauern länger, als sie sollten, und ein paar Figuren fühlen sich dünn neben der Hauptbesetzung. Diese sind kleine Beschwerden gegen ein Bild, das größtenteils auf seine Versprechen eingeholt wird.
Das Bild handelt von einem Mann, der sich in eine Welt hineinzog, die er nicht gebeten hat, und es behandelt diese Idee mit Sorgfalt. Das Bild respektiert seinen Hauptdarsteller, respektiert sein Publikum, und respektiert die stillen Momente, die ein Leben ebenso definieren wie diejenigen, die Schlagzeilen machen.
Drive ist ein solides Bild, das seinen Ruf verdient. Es ist nicht perfekt, aber es kommt nahe dran. Der Fahrers Weg lohnt die Nachfrage, und das Bild lässt ihn nicht im Stich.
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