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Freakazoid! verwandelt einen schüchternen Nerd in einen manischen Superhelden – und bringt auch 31 Jahre später noch Witze auf den Punkt. )

Eine Rezension von Freakazoid!, dem manischen WB-Zeichentrick aus dem Jahr 1995 über einen Teenager, der sich in einen Superhelden mit Superkräften verwandelt.

Von mitch·6 Min. Lesezeit
A cartoon superhero with a large head and exaggerated expression stands amid explosions and comic book panels.

Freakazoid! feierte seine Premiere am 9. September 1995 im Rahmen des Blocks „Kids’ WB“ von The WB und verfügte über eine für eine Zeichentrickserie für Kinder ungewöhnlich ehrliche Mission: Sie wollte lustig sein. Wirklich lustig. Die Show nahm eine einfache Prämisse auf – ein nerdiger Teenager namens Dexter Douglas wird zu einem manischen Superhelden namens Freakazoid – und baute eine Comedy-Maschine darum herum. Das Ergebnis war eine Show, die die vierte Wand durchbrach, Popkultur-Witze machte und sich generell weigerte, sich selbst ernst zu nehmen.

Es funktionierte.

Dexter Douglas wird Freakazoid

Dexter Douglas ist das Herz von Freakazoid!. Er wird von David Kaufman gesprochen und ist ein 16-jähriger Computer-Experte an der Harry Connick Jr. High School. Er ist unbeholfen, schüchtern und ein bisschen ein Einzelgänger. Aber in ihm lebt Freakazoid, ein verrückter, wahnsinniger Superheld, der in Washington, D.C., Verbrechen bekämpft. Dexter aktiviert Freakazoid mit dem Ausruf „Freak out!“ und deaktiviert ihn mit „Freak in!“

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Die Show behandelt Dexter und Freakazoid in manchen Episoden als getrennte Identitäten und in anderen als dieselbe Person. Diese Mehrdeutigkeit ist Teil des Spaßes. Freakazoid ist ein wandelndes Paradox: er ist mächtig, aber er hat auch Angst vor seinem eigenen Schatten. Er ist selbstbewusst, aber er ist sich völlig unbewusst, wie lächerlich er aussieht.

Paul Rugg spricht Freakazoid, und seine Leistung ist der Motor der Show. Seine Darbietung ist manisch, übertrieben und oft völlig verrückt. Der Running Gag des Charakters ist ein Running Gag, der in fast jeder Episode auftaucht. Es ist ein Geräusch, das einen Raum füllen kann, und es wird immer mit maximaler Lautstärke verwendet.

Die Macher hinter dem Chaos

Die Show wurde von Bruce Timm und Paul Dini geschaffen und von Tom Ruegger entwickelt. Timm und Dini sind am besten für ihre Arbeit am DC Animated Universe bekannt, und Ruegger war hinter Animaniacs und anderen ähnlichen Shows. Die Show wurde von Warner Bros. Television Animation und Amblin Entertainment produziert, was sie zur dritten Zeichentrickserie macht, die im Rahmen der Zusammenarbeit von Steven Spielberg und Warner Bros. Animation produziert wurde, und folgte damit auf Tiny Toon Adventures und Animaniacs.

Ursprünglich beabsichtigte Timm, Freakazoid! als einen unkomplizierten Superhelden-Action-Abenteuer-Cartoon mit komödiantischen Elementen zu gestalten. Doch der ausführende Produzent Steven Spielberg drängte auf etwas mehr. Die Show wurde zu einer reinen Komödie, und diese Entscheidung prägte alles an ihr. Der Humor ist schnell, körperlich und absurd. Er bricht die vierte Wand ständig, macht Witze direkt an das Publikum und verspottet sogar sein eigenes Konzept.

Der Humorstil umfasst Slapstick, das Brechen der vierten Wand, Parodie, surrealen Humor und Popkultur-Referenzen. Die Show bedient sich eines breiten Spektrums an Einflüssen, von klassischen Superhelden-Comics bis hin zur zeitgenössischen Fernsehunterhaltung. Es ist eine Show, die weiß, was sie tut, und sich nicht dafür entschuldigt.

Die Sprecher

Der Sprechercast ist eine Mischung aus etablierten Namen und neuen Gesichtern. Paul Rugg als Freakazoid und David Kaufman als Dexter sind die Hauptdarsteller und tragen die Show mit Energie und Engagement voran. Ed Asner spricht Sgt. Cosgrove, und seine raue, sachliche Leistung bietet einen perfekten Kontrast zu Freakazoids Chaos. Joe Leahy spricht Our Announcer, und sein trockener Kommentar fügt den Abläufen eine Ebene von Meta-Kommentierung hinzu.

Die unterstützenden Bösewichte sind eine bunte Truppe. Jede Episode führt eine neue Bedrohung ein, und die Show hat ein Talent dafür, diese Bösewichte einprägsam zu machen, ohne zu viel Zeit damit zu verschwenden. Der Humor kommt von den Interaktionen zwischen Freakazoid und den Bösewichten, nicht von aufwendigen Aufbauten. Die Einfachheit ist die Stärke.

Die Episoden und ihre Struktur

Freakazoid! lief über zwei Staffeln mit insgesamt 24 Episoden. Die letzte Episode wurde am 1. Juni 1997 ausgestrahlt. Die Show gehörte zu den fünf Cartoons, die den Kinderprogrammsblock von The WB, Kids‘ WB, auf den Weg brachten. Neben Freakazoid! umfasste der Block Animaniacs (der nach seiner Absetzung durch Fox erworben worden war), The Sylvester & Tweety Mysteries, Pinky und der Brain und Earthworm Jim.

Jede Episode folgt einer ähnlichen Struktur. Das Hauptabenteuer zeigt Freakazoid, wie er einen Bösewicht bekämpft, während die Show auch Mini-Episoden über die Abenteuer anderer Superhelden enthält. Diese Mini-Episoden waren ein Markenzeichen der von Ruegger geführten Shows und verliehen der Serie eine Tiefe jenseits ihrer Hauptgeschichte.

Der Humor der Serie ist unerbittlich. Es ist eine Serie, die davon ausgeht, dass man mitkommt, und sie lässt nicht auf andere warten. Die Witze sind mehrschichtig und belohnen mehrmaliges Ansehen. Es gibt einen Rhythmus im Humor, der nach ein paar Episoden deutlich wird. Die Serie weiß, wann man zustoßen und wann man loslassen muss, und sie verfehlt selten ihr Ziel.

Das Vermächtnis der Serie

Freakazoid! war Teil einer Welle von Zeichentrickkomödien, die das späte 1990er-Jahrzehnt prägten. Sendungen wie Animaniacs, Pinky und der Brain und Earthworm Jim teilten einen ähnlichen Ton und eine ähnliche Sensibilität. Sie alle wurden von Warner Bros. Animation produziert und richteten sich an ältere Kinder und Erwachsene, die sich an die Sendungen ihrer eigenen Kindheit erinnerten. Freakazoid! passt perfekt in diese Tradition.

Der Einfluss der Serie kann in späteren Zeichentrickreihen gesehen werden, die ebenfalls die vierte Wand brachen und surrealen Humor annehmen. Ihr Vermächtnis ist eine Erinnerung daran, dass Animation nicht auf einfache Geschichten für junge Zuschauer beschränkt ist. Sie kann ausgefeilt, subversiv und zutiefst lustig sein.

Die Serie profitierte auch von ihrem Timing. Sie wurde gestartet, als The WB seinen Kinderprogrammsblock aufbaute, und wurde zu einem der Flagschiff-Titel. Ihr Erfolg half dabei, den Block als Ziel für Zeichentrickkomödien zu etablieren. Die Laufzeit der Serie endete 1997, aber ihr Einfluss setzte sich fort.

Das letzte Wort

Freakazoid! ist eine Serie, die Aufmerksamkeit belohnt. Sie ist nicht subtil und versucht es auch nicht zu sein. Es ist eine Comedy-Maschine, die von reiner Energie angetrieben wird. Der Humor ist breit, die Charaktere sind ausgeprägt und die Sprecherleistungen sind ausgezeichnet. Es ist eine Serie, die weiß, was sie tut und es gut macht.

Die Schwächen der Serie sind gering. Einige Episoden stützen sich zu stark auf Wiederholungen, und das Tempo kann in den mittleren Abschnitten ins Stocken geraten. Aber diese Momente sind selten. Im Großen und Ganzen hält Freakazoid! sein Versprechen. Es ist lustig, es ist absurd und es macht Spaß beim Ansehen.

Die Serie ist auf verschiedenen Plattformen abrufbar und bleibt ein beliebter Eintrag im Zeichentrickkomödien-Kanon. Sie verdient ihren Ruf als herausragende Serie ihrer Zeit. Es ist eine Serie, die mehrmaliges Ansehen belohnt, und eine Serie, die gut altert.

Wertung: 7,8/10

Schlüsseldaten Box

  • Premiere: 9. September 1995
  • Finale: 1. Juni 1997)
  • Sender: The WB, Kindersendung Kids‘ WB)
  • Staffeln: 2, insgesamt 24 Episoden)
  • Schöpfer: Bruce Timm, Paul Dini, Tom Ruegger)
  • Stimmen: Paul Rugg (Freakazoid), David Kaufman (Dexter), Ed Asner (Sgt. Cosgrove), Joe Leahy (Our Announcer))

Freakazoid! ist eine Sendung, die ihre eigene Absurdität versteht. Es ist eine Sendung, die weiß, dass sie eine Zeichentrickserie über einen verrückten Superhelden ist, und es dafür keine Entschuldigung ausspricht. Es ist eine Sendung, die den Zuschauer belohnt, der bereit ist, ihr auf halbem Weg zu begegnen. Es ist eine Sendung, die es wert ist, ihre Zeit dafür zu investieren.

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