Pier Paolo Pasolinis letzter Film ist ein brutales Werk, das auf den Magen Italiens faszistischen Systems wirkt, und es entschuldigt sich dafür nicht. Salò, oder die 120 Tage Sodoms ist ein Horrorfilm im strengsten Sinne: er soll angewidert, beleidigt und beunruhigt werden. Es ist auch ein zutiefst unangenehmes Filmwerk, das den Zuschauer nicht loslassen will.
Der Film folgt vier wohlhabenden, korrupten italienischen Libertinen, die 18 Teenager entführen und sie vier Monate lang extremer Gewalt, Sadismus, Genitalverstümmelung und psychischer Folter aussetzen. Der Film spielt in Italien während des Zweiten Weltkriegs und adaptiert den 1785 erschienenen Roman „Die 120 Tage Sodoms“ des Marquis de Sade, verlagert seine Schrecken von einem fiktiven Königreich in die faschistische Italienische Sozialrepublik von 1943–1945. Dies ist kein Film für ein zwangloses Anschauen. Es ist ein Dokument der Grausamkeit, und es behandelt diese Grausamkeit mit der formalen Strenge eines von Dante inspirierten Epos.
Trailer, über Chris Nightingale.
Vier Segmente
Der Film ist in vier Segmente unterteilt, die jeweils nach einem Kreis aus Dantes Göttlicher Komödie benannt sind: das Anteinferno, der Kreis der Wahnvorstellungen, der Kreis des Scheißes und der Kreis des Blutes. Diese Titel sind keine metaphorische Fensterdekoration. Sie beschreiben die eskalierende Natur der Folter, von der Demütigung über die Erniedrigung bis zur vollständigen körperlichen Zerstörung. Die Struktur ist bewusst gewählt und zwingt das Publikum, jede Phase des Horrors in einer vorgegebenen Reihenfolge zu durchlaufen.
Die Libertinen und ihre Opfer
Die vier Libertinen werden von Paolo Bonacelli als Der Herzog, Giorgio Cataldi als Der Bischof, Uberto Paolo Quintavalle als Der Richter und Aldo Valletti als Der Präsident gespielt. Um sie herum spielen Caterina Boratto Signora Castelli, Elsa De Giorgi Signora Maggi, Hélène Surgère Signora Vaccari und Sonia Saviange Die Pianistin. Zu den Opfern gehören Sergio Fascetti als Sergio, Bruno Musso als Carlo Porro, Antonio Orlando als Tonino und Claudio Cicchetti als Männliches Opfer.
Pasolini besetzte den Film hauptsächlich mit Laiendarstellern, von denen viele Models waren, die bereit waren, nackt vor der Kamera zu erscheinen. Die Produktion des Films sah sich rechtlichen Problemen gegenüber, die Änderungen in der Besetzung erzwangen, darunter der Ersatz von Ninetto Davoli durch Claudio Troccoli. Laura Betti war ursprünglich für die Rolle der Signora Vaccari vorgesehen, lehnte diese aber aufgrund rechtlicher Probleme und vorheriger Verpflichtungen gegenüber Novecento ab, obwohl sie später die Stimme von Hélène Surgère in der Postproduktion synchronisierte.
Der Scheißkreis
Eine der am meisten diskutierten Sequenzen zeigt ein Opfer, das gezwungen wird, menschlichen Kot zu essen. Der Film scheut es nicht, die Tat in all ihren Details zu zeigen. Es ist weder symbolisch noch stilisiert. Sie wird als eine tatsächliche Tat der Erniedrigung dargestellt, und die Kamera hält sie lange genug, damit die Botschaft hängen bleibt.
Referenzen und Einflüsse
Der Film ist dicht mit literarischen und philosophischen Referenzen. Er zitiert häufig:
- Friedrich Nietzsches „Zur Genealogie der Moral“
- Ezra Pounds „Die Cantos“
- Marcel Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“
Diese Texte sind nicht bloße Dekoration. Sie verorten den Film innerhalb einer Tradition der moralischen Forschung, selbst während er einige der brutalsten Akte der Grausamkeit zeigt, die je auf den Bildschirm gebracht wurden.
Verbot und Vermächtnis
Der Film feierte seine Premiere auf dem Filmfestival in Paris am 23. November 1975 und hatte eine kurze Kinoauswertung in Italien, bevor er im Januar 1976 verboten wurde. Er ist weiterhin berüchtigt, und sein Ruf ist im Laufe der Jahre gewachsen und nicht geschwunden. Pasolinis Tod drei Wochen nach der Veröffentlichung verlieh dem Film zusätzlich Gewicht als abschließende Aussage.
Was noch sehenswert ist
Salò ist kein Film, den man leicht weiterempfehlen kann. Es ist ein schwieriger, erschöpfender Film, der einen starken Magen und die Bereitschaft erfordert, sich mit Grausamkeit auf dem Bildschirm auseinanderzusetzen. Aber die formale Kontrolle des Films ist unbestreitbar. Pasolinis Regie ist präzise, und die Darstellungen sind engagiert, so dass sie selbst dann echt wirken, wenn das Material abstoßend ist.
Der Film ist eine Warnung vor der Korruption der Macht, und er vermittelt diese Warnung mit den extremsten Mitteln. Es ist ein Film, den Sie nicht so schnell vergessen werden, und er wird wahrscheinlich noch Jahrzehnte lang spaltend wirken.
Wertung: 7 von 10
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
