Godflesh beendet seine Karriere mit einer brutalen, schönen Abschlusserklärung. )

Jahrzehnte rastloser Soundproduktion liegen hinter Justin Broadrick, dessen Arbeit mit Godflesh Industrial-Klang, Techno-Puls und Sludge-Metal-Gewicht zu etwas Singularischem verschmilzt. Auf Decay, dem zehnten Album der Band und Berichten zufolge ihrem vorletzten Tonträger, tritt er von dem Lärm zurück.

Ein halbes Dutzend Tracks machen diesen Tonträger aus, der kaum mehr als 42 Minuten lang ist. Broadrick spricht während des gesamten Albums weniger als 150 Wörter, und wenn er spricht, singt er selten in der erwarteten Art und Weise. Stattdessen schreit er, er flüstert, und er knurrt, jede stimmliche Wahl formt die Musik bewusst um sich herum. Auf „Living/Ending“ nimmt er zwei Wörter und verwandelt sie in vier, singt „for … lorn … ever … more“, und das Ergebnis trägt eine echte Bedeutung in sich.

Dies ist ein Abschiedsalbum, und Broadrick weiß es. Anfang dieses Jahres gab er bekannt, dass eine Narbenoperation im Bereich der Leisten eine sechs-und-halb-Zoll-Narbe hinterlassen hat und Ärzte ihn angewiesen haben, nicht mehr zu knurren. Wenn er es tut, könnte er seinen Bauch einreißen und lebenslang behindern. Diese medizinische Realität prägte, wie Decay entstand. Die Vocals des Albums wurden während derselben Sessions aufgenommen wie Godflesh’s vorheriges Album, Purge aus dem Jahr 2023, so dass Broadrick und Bassist Ben Green die Musik einfach polierten, sobald die Ärzte eingriffen.

Godflesh’s finales Album, The End, wird mehr avantgardistisch sein – kein Geschrei erforderlich, so Broadrick. Die Ironie ist, dass Decay eher wie ein Abschied klingt, gerade weil Broadrick bereits an seinen Grenzen arbeitet. Der Tonträger lehnt sich stärker in die Experimentation an als sein Vorgänger, und tauscht einen Teil der Schlagkraft von Purge gegen einen ausgefeilteren, emotional aufgeladenen Ansatz aus.

Master and Slave eröffnet den Tonträger

Der Tonträger beginnt mit „Master and Slave“, einem Track, der musikalische Ideen wie einen Jenga-Turm stapelt und aufbricht, Motive allmählich abwickelnd und hinzufügend. Ein Synthesizer murmelt leise darunter, der Bass zittert, und die Gitarre landet schwere Schläge über das gesamte Stück. Broadricks Stimme ist ein tiefes, heiseres Murmeln, „There is no we/There is no me“, das in die rhythmische Textur einfließt, anstatt davon abzustechen.

Dann kommt „Leaving/Ending“ mit einem Schoolly D-artigen Drum-Machine-Rhythmus, und Broadrick schreit darüber: „Bring about hard change/Soft wired, being boiled.“ Der Kontrast ist auffällig. Ein Track flüstert, der nächste schreit — und beide funktionieren, weil Broadrick seine Stimme wie ein weiteres Instrument im Mix behandelt.

„Feral Colony“ verändert die Stimmung völlig. Es klingt nach Seekrankheit, mit einem pumpenden One-Two-One-Two-Drum-Machine-Rhythmus und wellenförmigen Gitarrenlinien, die unter der Oberfläche verlaufen. Es ist der Klang von Bewegung ohne Komfort, und es hält die Aufmerksamkeit des Zuhörers, ohne nachzulassen.

Fear of Man and Fodder Push the Density

Die zweite Hälfte von Decay ist noch dichter als die erste. „Fear of Man“ beginnt mit techno-inspirierten, basslastigen Drums im Halbtempo, bis durchdringende Synthesizer darüber schweben und Broadricks Gitarre quietscht. Der Track ist schwer anzuhören, ohne Mittenband im Klang — nur die aggressivsten Klänge, die Ihre Subwoofer und Hochtöner hervorbringen können.

„Fodder“ geht noch weiter in die Tiefen, und Broadrick beginnt, seine Hand über den Gitarrenhals zu gleiten, um desorientierende Klänge zu erzeugen. Die Drum-Machine dient hier als Nagelpistole, die Zuhörer an Ort und Stelle hält, während House-Music-Keyboard-Motive im Hintergrund schweben. Broadrick singt: „Was du sagst, spielt keine Rolle“ und später: „Was du weißt, hilft nicht.“

Die Aufmerksamkeit wächst stetig über das gesamte Album hinweg, doch es ist der abschließende Song, der die längste Periode der Konzentration einfordert.

Consume Me Closes the Record

Der Track „Consume Me“ schließt das Album mit gerade einmal 12 Minuten Länge ab und steht als Broadricks letzter, aufgezeichneter Zorn da. Er beginnt langsam und baut Atmosphäre auf und legt sich in einen Raum, der sich wirklich beunruhigend anfühlt. Broadrick klingt wie ein Monster, wenn er singt: „Umgeben von Rasierzungen / Kreisen wie Haie / Bluten für eure Vampire / Schwitzen euch das Zeug aus.“

Während der Track aufbaut, kommt der finale Growl: „Bait, I am your bait, consume me.“ Eine kontrollierte Freisetzung statt einer rohen Explosion. Der Schmerz, der die Performance antreibt, ist sein eigener, und er hat ihn währenddessen verzehrt. Seine Stimme macht das deutlich. Wenn der Growl endet, ist eine deutliche Erleichterung zu spüren, und es ist leicht, sich ihm fast zufrieden zu fühlen.

Broadricks lange Geschichte mit Metal)

Broadrick war stets einer der produktivsten Kompartimentierer des Metal. In derselben Dekade, in der Godflesh entstand, half er mit Napalm Death als Gitarrist bei ihrem Debüt-LP, die Pioniertät für Grindcore leistete, und er erforschte andere Formen von Industrial Music und düsterem Rock mit Projekten wie Final, Fall of Because und Head of David. Er integrierte Dub in Godflesh, erforschte EDM mit Techno Animal und The Curse of the Golden Vampire und Shoegaze mit Jesu. Er hat Musik unter dem Namen von mindestens einem Dutzend anderen Projekten veröffentlicht.

Dieser Künstler offenbart nie seinen gesamten Umfang in einer einzigen Darbietung, und diese Zurückhaltung ist ein Teil dessen, was Decay zu einem Abschiedsalbum macht, das zusammenhält. Über das gesamte Album hinweg greift er auf seine gesamte Geschichte von Einflüssen zurück – den industriellen Klang, den Techno-Puls, das Sludge-Metal-Gewicht –, ohne zu lange an einem einzelnen Element zu verweilen. Es steht für eine Mischung aus allem, was er produziert hat, gefiltert durch eine Stimme, die sich für immer verändert hat.

Phoebe Bridgers holte Broadrick ein, um Gitarre für ihr kürzlich erschienenes Album Lost Weekend zu spielen, und seine Arbeit dort zeigt, dass er weiterhin aktiv am Instrument ist. Seine lange Geschichte mit Godflesh beeinflusst weiterhin die schwere Musik von heute. Decay ist nicht das Ende dessen, was Broadrick zu bieten hat — es ist einfach das letzte Mal, dass Zuhörer ihn auf diese Weise hören können.

Was Decay richtig macht)

Decay gelingt, weil es sich voll und ganz seinen experimentellen Impulsen verschreibt. Im Gegensatz zu Purge, das direkt mit einer Flut kraftvoller Metal-Songs begann, spricht Decay eher Godflesh’s experimentelle Seite an. Seine halbdutzend Tracks sind einige der anspruchsvollsten und emotionalsten Songs der Band, und sie halten zusammen, weil Broadrick seine Stimme als kompositorisches Werkzeug und nicht als lyrisches betrachtet.

Die Dichte des Albums belohnt wiederholtes Anhören. Jeder Track baut auf dem vorherigen auf, und das finale Growl in „Consume Me“ fühlt sich wie eine Befreiung und nicht wie eine Forderung an. Das Einzige, was das Album hätte verbessern können, wäre gewesen, wenn sie tiefer in stärkere Metal-Riffs eingetaucht wären, wie sie es auf Purge getan haben. Aber das hätte der allgemeinen Beklemmung von Decay, der beunruhigenden Stimmung, die sie durch Experimente hervorrufen können, gefehlt.

Broadricks Einfluss ist tiefgreifend. Seine Musik hat Faith No More, Korn, Fear Factory, Living Colour, Metallica und unzählige weitere Headbanger sowie Phoebe Bridgers beeinflusst, die Broadricks Spiel so sehr schätzte, dass sie ihn für ihr jüngstes Album „Lost Weekend“ gewinnen konnte. Godflesh hat pop-songartige Strukturen oder Melodien nie so aufgenommen wie ihre Nachfolger, sondern mit musikalischen Formen experimentiert und den Klang von Heavy Metal in dystopischen Expressionismus umgestaltet.

Das Vermächtnis und der Abschied

Das Werk der Geschichte von Godflesh erstreckt sich über Jahrzehnte, und Broadricks Wirken jenseits der Gruppe sind umfangreich. Er war als Gitarrist, Sänger, Produzent und Partner in verschiedenen Genres tätig. Der Verfall markiert nicht das Ende seiner Karriere – er beendet diese spezielle Phase seiner kreativen Reise.

Seit den Achtziger Jahren verfolgt Godflesh eine Mischung aus Industrial, Techno und den mechanisierten Rhythmen des Rap zusammen mit den heruntergestimmten Gitarrenriffs von Sludge Metal, und dieses Album dient als ein ideales Abschied von dieser Verfolgung.

Broadricks letzter aufgezeichneter Zorn ist zurückhaltend statt laut. Das Growl in „Consume Me“ dient als Ventil, nicht als Befehl. Das Album endet mit einem Gefühl der Entschlossenheit, obwohl der Schmerz in jeder Note präsent bleibt. Es ist ein Abschied, der die Vergangenheit respektiert und gleichzeitig nach dem zu greift, was kommt.

Schlüsseldaten

• Album: Decay
• Künstler: Godflesh
• Länge: 42 Minuten
• Tracks: Ein halbes Dutzend
• Gesamt gesprochene Vocals: Weniger als 150 Wörter
• Vormals: Purge (2023)
• Nächtes Album: The End (erscheint demnächst)
• Medizinischer Befund: Leistenbruchoperation mit ärztlicher Anweisung, nicht mehr zu knurren

Quelle: „Godfleshs beeindruckendes neues Album ‚Decay‘ markiert das Ende einer Ära“, Rolling Stone.