Jon Favreaus „The Jungle Book“ tut das eine, was ein Remake tun muss, bevor es sich das Recht verdient, irgendetwas anderes zu tun: Es rechtfertigt seine eigene Existenz. Der Disney-Film von 2016 nimmt Rudyard Kiplings Geschichtensammlung und Walt Disneys Zeichentrickfilm von 1967 und verwebt sie zu etwas, das keinem von beiden ganz gehört. Das Ergebnis ist ein 106-minütiges Fantasy-Abenteuer, das fast vollständig auf den schmalen Schultern eines zehnjährigen Newcomers ruht.
Trailer, via Rotten Tomatoes Trailers.
Neel Sethi trägt einen Dschungel aus Pixeln
„The Jungle Book“ steht und fällt mit Mogli, und Favreau besetzte die Rolle mit einem Newcomer. Tausende Kinder vorsprechen in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich, Neuseeland und Kanada. Neel Sethi gewann die Rolle, und Casting-Direktorin Rebecca Williams beschrieb ihn als Verkörperung von „dem Herz, dem Humor und der Kühnheit der Figur. Er ist warm und zugänglich und besitzt zugleich eine Intelligenz weit über sein Alter hinaus und beeindruckte uns alle mit seiner Fähigkeit, sich in jeder Situation zu behaupten.“
Dieser letzte Satz ist der ganze Film. Sethi absolvierte für die Rolle ein Parkour-Training, und das zeigt sich in seiner Bewegung – er klettert, erklimmt und sprintet durch eine Welt, die vollständig in Los Angeles gedreht und fast vollständig am Computer erschaffen wurde. Jedes Tier um ihn herum ist fotorealistische Animation. Er spielt gegen nichts.
Es funktioniert. Sethi spielt Mogli als einen naiven und sturen Zehnjährigen, der vom Seeonee-Wolfsrudel aufgezogen wurde, einen Jungen, der im Dschungel bleiben will, selbst wenn Bleiben den Tod bedeutet. Die Sturheit ist der Punkt. Ohne sie ist die Figur nur ein verlorenes Kind; mit ihr ist er ein Mensch, der aus einem guten Grund eine schlechte Entscheidung trifft.
Idris Elba gibt dem Tiger einen Fall, nicht nur einen Appetit
Idris Elba spricht Shere Khan, einen mörderischen Bengalischen Tiger, der an einem Wasserloch des Waffenstillstands in der Trockenzeit auftaucht und droht, Mogli zu töten, sobald die Dürre endet. Die Handlung dreht sich um diese Drohung. Die Wölfe debattieren, ob sie den Jungen behalten sollen. Mogli geht, um seine Familie zu schützen. Bagheera, gesprochen von Ben Kingsley, erklärt sich bereit, ihn zum Menschendorf zu führen.
Elba spielt den Tiger als Kreatur mit einer Beschwerde, nicht nur mit Hunger. Shere Khans Klage ist konkret, und er bringt sie klar zum Ausdruck, und der Film profitiert davon, ihm das zu erlauben. Als er Akela, gesprochen von Giancarlo Esposito, tötet, um Mowgli zurückzulocken, trifft die Gewalt, weil der Film bereits etabliert hat, was der Rudelführer bedeutete.
The Jungle Book ist ein Familienfilm, der nicht vorgibt, sein Bösewicht sei harmlos. Das ist eine echte Entscheidung, und es ist die richtige.
Baloo, Bagheera und der schleppende Mittelakt
Bill Murray spricht Baloo, den freigeistigen Bären, der Mowgli vor Kaa rettet. Scarlett Johansson spricht die verführerische indische Python, die den Jungen hypnotisiert und ihm eine Vision seines leiblichen Vaters zeigt, der von Shere Khan getötet wird, während er ihn zu beschützen versucht. Kaa erklärt auch die Rote Blume — das Feuer —, die alles zerstört, was sie berührt.
Mowgli belohnt Baloo mit Honig und erklärt sich bereit zu bleiben, bis der Winter kommt. Bagheera findet die beiden und ist erzürnt, dass Mowgli sich den Menschen nicht angeschlossen hat. Baloo beruhigt ihn und überredet ihn, eine Nacht darüber zu schlafen.
In diesem Mittelteil hängt The Jungle Book durch. Die Bindung zwischen Bär und Junge ist warm und Murray ist lustig, aber der Film verbringt seine am wenigsten dringlichen Szenen hier, und die Bedrohung durch Shere Khan verstummt zu lange. Christopher Walkens King Louie kommt als Set Piece statt als Wendung der Geschichte.
Ein Junge, ein Graben und eine Elefantenherde
Die beste Sequenz des Films hat fast keinen Dialog. Während der Nacht findet Mowgli eine Herde Asiatischer Elefanten, die sich um einen Graben versammelt hat, und benutzt Ranken, um ihr Baby zu retten. Es ist der Moment, in dem die Figur aufhört, ein Junge zu sein, den der Dschungel duldet, und jemand wird, der dazugehört.
Baloo erkennt, dass er Mowglis Sicherheit nicht garantieren kann, sobald er erfährt, dass der Junge von Shere Khan ins Visier genommen wird, und erklärt sich widerwillig bereit, ihn wegzustoßen. Der Stoß ist das emotionale Scharnier des Films. Es ist auch der Punkt, an dem Favreaus Regie am klarsten ist.
Die Zahlen hinter der Legende
| Element | The Jungle Book (2016) | Das Dschungelbuch (1967) |
|---|---|---|
| Format | Realfilm mit fotorealistischer Animation | Traditionelle Animation |
| Regie | Jon Favreau | — |
| Drehbuch | Justin Marks | — |
| Laufzeit | 106 Minuten | — |
| Mogli | Neel Sethi | — |
| Quelle | Kiplings Sammlung sowie der Film von 1967 | Kiplings Sammlung, lose |
| Premiere | 4. April 2016, El Capitan Theatre | — |
| US-Veröffentlichung | 15. April 2016 | — |
Wichtige Fakten
- Laufzeit: 106 Minuten
- Premiere: 4. April 2016, El Capitan Theatre
- US-Kinoveröffentlichung: 15. April 2016
- Weltweites Einspielergebnis: 966,6 Millionen US-Dollar
- Rang 2016: fünfterfolgreichster Film des Jahres
- Metacritic: 77/100
- Unsere Wertung: 7,7/10
Was das Remake übernimmt und was es einbringt
Favreau, Marks und Produzent Brigham Taylor bauten die Geschichte als Balance zwischen dem Zeichentrickfilm von 1967 und Kiplings Originalwerken auf und bedienten sich bei beiden. Diese Balance ist die klügste Entscheidung des Films und seine sichtbarste Naht. The Jungle Book verbirgt nicht immer, wo das eine endet und das andere beginnt.
Die Hauptdreharbeiten begannen 2014, ausschließlich in Los Angeles, wobei umfangreiche computer-generierte Bilder jedes Tier und jede Kulisse ersetzten. Diese Produktionsentscheidung ist der Grund, warum der Film Bestand hat. Der Dschungel ist kein Drehort, der altern wird; er ist eine Renderings, und das Rendering ist fotorealistisch genug, dass Sethi nie so aussieht, als stünde er in einer Leere.
Der Film spielte weltweit 966,6 Millionen Dollar ein, was ihn zum fünfterfolgreichsten Film des Jahres 2016 und zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg machte. Der Kritikerkonsens von Rotten Tomatoes nannte ihn „so schön anzusehen wie fesselnd zu beobachten“. Das ist fair, und es ist auch etwas großzügig.
Wo das Remake landet
The Jungle Book verdient seine 7,7/10. Es ist eine technische Leistung, die sich nicht auf die Technologie als Krücke stützt, ein Remake, das beide seiner Eltern versteht, und eine Bühne für ein Kind, das allen Grund gehabt hätte, vom Ausmaß verschluckt zu werden, und es nie wird. Sethi ist der Grund, ihn anzusehen. Elba ist der Grund, ihn in Erinnerung zu behalten.
Was ihn zurückhält, ist die Mitte. Der Baloo-Abschnitt läuft zu lang, King Louie ist Spektakel ohne Einsatz, und der Schwung des Films sinkt genau dann, wenn er sich straffen sollte. Die Elefanten und der Graben, der Waffenstillstand an der Wasserstelle, der Hinterhalt auf dem Weg zum Menschendorf — das sind die Szenen, die das Remake rechtfertigen. Die Honig-und-Nickerchen-Strecke dazwischen nicht.
Disney hat Jahre damit verbracht, seinen Zeichentrickkatalog in Realfilmfilme umzuwandeln, und die meisten davon sind Übungen im Abrufen. The Jungle Book ist das nicht. Es ist ein Film, der Kiplings Dunkelheit und Disneys Wärme nahm und einen Jungen fand, der beides tragen konnte. Dass er in der Mitte durchhängt, ist ein Makel, kein Scheitern. Dass er überhaupt funktioniert, mit einem einzigen realen Darsteller und einem Computer für alles andere, ist die bemerkenswerte Leistung.
7,7 von 10
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