Bogna Burska und Daniel Kotowski schufen die Installation „Liquid Tongues“ für das Polnische Pavillon auf der Biennale in Venedig und verwandelten Walgesang in eine Kommunikationsmöglichkeit. Barrierefreiheit ist der zentrale Gedanke der Ausstellung, keine nachträgliche Ergänzung. Ewa Chomicka und Jolanta Woszczenko kuratierten den Pavillon, mit Unterstützung der Zachęta National Gallery of Art.
Von dem Moment an, in dem Besucher den Raum betreten, werden sie überwältigt. Eine Videoprojektion eines Warschauer Schwimmbeckens flutet die Kammer mit blauem Licht, während niederfrequente akustische Wellen, die auf die Vokalisationen und das Echoortungssystem von Meeressäugetieren basieren, von allen Seiten gegen den Körper drücken. Der Schall gelangt nicht nur ins Ohr; er wird getragen, von dem eigenen Fleisch des Zuhörers aufgenommen. Für Menschen, deren Körper die sensorische Welt auf andere Weise verarbeiten, bietet dieser Ansatz eine stillschweigend radikale These: Bedeutung kann durch Haut, Knochen und Brustbein genauso aufrichtig entstehen wie durch das Ohr.
Das Herzstück der Installation ist „Chór w Ruchu“, eine Versammlung von gehörlosen und hörenden Darstellern, die gleichzeitig über Biologe Roger Payne sprechen, dessen Aufnahmen „Songs of the Humpback Whale“ aus dem Jahr 1970 das Walfangverbot auslösten. Sie erzählen die Geschichte sowohl in phonetischem Englisch als auch in der Internationalen Gebärdensprache. Alicja Czyczels Choreografie entlehnt die Logik von Fischschwärmen: Körper bewegen sich wie ein einzelnes, verteiltes Organ, ohne Solist oder Dirigent. Aleksandras Grykas Komposition und Magda Mosiewiczs Kameraarbeit runden ein Design ab, bei dem kein einzelnes Element – Stimme, Gebärde, Bild, Vibration – mehr Gewicht hat als ein anderes. Jeder Teil wird aus einer anderen Form wiedergegeben; keiner davon steht für die Quelle selbst.
Zugang als der zentrale Gedanke
Die zentrale Idee hinter der Installation stammt von dem Begriff „Deaf Gain“, der von dem Gelehrten für Deaf Studies H-Dirksen L. Bauman geprägt wurde und Gehörlosigkeit nicht als Mangel, sondern als kulturelle und wahrnehmungsbezogene Erweiterung betrachtet. Die Schlüsselfigur ist der gehörlose Künstler Kotowski, dessen Werk die Sprache, Biomaßnahmen und den Schaden durch phonetische Instruktion schon lange untersucht. Seine Beteiligung stellt sicher, dass das Projekt nicht zu einem „Metaphor-Tourismus“ wird – dem kurzzeitigen Ausleihen der täglichen Realität einer anderen Gruppe für rein ästhetische Zwecke – sondern stattdessen Liquid Tongues neben den beiden Künstlern platziert, die Deaf-Wissen am effektivsten in die moderne Kunst eingebracht haben: Christine Sun Kim und Joseph Grigely.
Was mich als Person, deren Karriere größtenteils damit verbracht hat, darüber nachzudenken, wie Zugang oft als nachträgliche Überlegung behandelt wird, am eindrücklichsten an der Installation beeindruckt hat, ist, dass der Zugang nicht als separates Feature auf die Arbeit aufgesetzt wird; er ist die gesamte Art, die Arbeit zu erfahren. Anstatt mich als behinderte Besucherin in ihre Begriffe übersetzen zu müssen, hatte das Pavillon bereits die notwendige Arbeit geleistet, und das auf einmal, aus jedem möglichen Blickwinkel.
Wie die Installation funktioniert
Die Struktur der Installation funktioniert auf mehreren Ebenen gleichzeitig:
- Videoprojektionen eines Warschauer Schwimmbads füllen den Raum mit wässrig-blauem Licht.
- Niederfrequente akustische Wellen, die auf die Vokalisationen und die Ortung von Meeressäugetieren modelliert sind, drücken von allen Seiten gegen den Körper.
- Ein Chor aus gehörlosen und hörenden Darstellern erzählt die Geschichte von Roger Payne in phonetischem Englisch und International Sign Language.
- Alicja Czyczels Fischschul-Choreografie bewegt die Körper wie ein einzelnes verteiltes Organismus.
- Aleksandra Grykas Partitur und Magda Mosiewiczs Kinematografie vollenden das Werk.
Was das als Kunst bedeutet
Die Installation an der Biennale in Venedig plädiert für das, was Kunst durch Erfahrung anstelle von Erklärung erreichen kann. Sie nutzt das physische Gefühl von Wellen gegen den Körper als ihren Hauptweg der Bedeutung, neben Gebärdensprache, gesprochener Sprache und körperlicher Bewegung. Die Präsentation präsentiert Behinderung nicht als etwas, das korrigiert oder Platz geschaffen werden muss; stattdessen präsentiert sie sie als ein eigenes Mittel, um die Welt um uns herum wahrzunehmen und zu verstehen.
Der Wandel ist kühn und wird mit Zurückhaltung statt mit Übermaß ausgeführt. Die Installation greift weder auf Metaphern noch auf Gefühle zurück; sie schafft lediglich ein sensorisches Setting und lässt den Besucher darin verweilen. Die Arbeit der Umwandlung – von Gebärde zu Sprache, von Ton zu Bild – ist in das Design des Raumes selbst eingewoben, nicht nachträglich daran angeheftet.
Das Urteil über Liquid Tongues
Der Erfolg von Liquid Tongues liegt darin, den Zugang zu einem zentralen Bestandteil des Werkes zu machen, anstatt ihn nachträglich hinzuzufügen. Es ist eine Installation, die den Besucher dazu auffordert, seinen eigenen Körper zu bewohnen, Schall durch Gefühl zu erleben, anstatt ihn nur zu hören, und Bewegung als Bewegung zu beobachten, anstatt sie nur zu sehen.
Anstatt über Barrierefreiheit zu sprechen, setzt Liquid Tongues sie in die Tat um. Die Installation zeigt, was erreicht werden kann, wenn der Zugang von Anfang an in die Grundlage eines Kunstwerks integriert wird.
Quellenmaterial: „Das Polnische Pavillon löst Sie in der Politik des Klangs auf“, Hyperallergic.
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