Laurie Anderson verwandelte ihren Körper in ein Instrument während eines Umzugs in Brooklyn, indem sie ihre Brust und Gliedmaßen im Takt elektronischer Perkussion anspielte, während sie Lebensratschläge überbrachte, die sie mit ihrem verstorbenen Ehemann, Lou Reed, entwickelt hatte. Der Auftritt, Teil von Return of the Buffalo: Tatanka Owe Akupi, hat einen Clip, der online die Runde macht.
Anderson wiederholte drei Regeln für das Leben, die sie erstmals mit Reed teilte:
- „Hab keine Angst vor irgendjemandem.“
- Besorg dir ein wirklich gutes Bullshit-Detektor und lerne, wie man ihn benutzt.
- Sei wirklich sanftmütig.
Sie hat diese Regeln über Jahre wiederholt, darunter auch bei der posthumen Aufnahme von Reed in die Rock & Roll Hall of Fame im Jahr 2015.
Der Umzug vom 19. September durch Downtown Brooklyn kombinierte die Regeln mit einem eindrucksvollen Visuellen: Andersons Körper als perkussives Instrument, was an ihren „Drum Dance“ aus dem Jahr 1986 erinnerte, bei dem sie einen Anzug trug, der mit Sensoren ausgestattet war, die je nachdem, wo sie ihren Körper anstieß, unterschiedliche Klänge auslöste.
Die Regeln wiederbesucht
Die drei Regeln sind einfach genug, um sie zu Hause zu wiederholen, aber groß genug, um eine Karriere zu füllen. Sie behandeln Angst, Bullshit-Erkennung und Freundlichkeit, und Anderson hat sie durch Verlust und ins öffentliche Leben getragen.
Anderson überbrachte sie zusammen und ließ den dröhnenden elektronischen Perkussion jeden Punkt unterstreichen. Die Physis des Auftritts – das Schlagen ihrer Brust und Gliedmaßen – ließ die Ratschläge weniger wie Reden und mehr wie Handlungen erscheinen.
Wut und Verständnis
Während des Auftritts wandte Anderson ihre Aufmerksamkeit der Wut zu, die sie heute um sich herum sieht. Sie forderte die Menge auf, danach zu suchen, anstatt einfach zu reagieren. Dieser Wechsel von der Reaktion zum Verständnis ist der Kern der Aufführung.
Sie berief sich auf die Lehren eines buddhistischen Lehrers und deutete an, dass das Erreichen der Wurzel von jemandem Zorn letztendlich zum selben Ergebnis führen werde: einem gebrochenen Herzen. „So viele Menschen sind heutzutage so wütend“, sagte sie, bevor sie das Publikum ermutigte, „diesen Zorn zu verstehen“ und auf den Grund zu gehen.
Die Aufführung forderte das Publikum auf, mit dem Unbehagen zu sitzen, anstatt vor ihm davonzulaufen. Das ist eine höhere Anforderung, als die meisten Live-Shows stellen.
Die Büffel-Prozession
Die Rückkehr der Büffel: Tatanka Owe Akupi war ein zweitägiges Kunstprojekt im öffentlichen Raum, das 40 lebensgroße Büffelpuppen durch Lower Manhattan und Downtown Brooklyn schickte. Musiker, Schauspieler, Tänzer, Dichter, Stammesälteste und Gemeindeorganisationen schlossen sich der Prozession an.
Das Projekt wurde von Amir Nizar Zuabi in Partnerschaft mit Ältesten der Lenape- und Lakota-Stämme geschaffen. Die Rückkehr der Büffel von der fastigen Auslöschung diente als Symbol für Heilung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung.
Mitwirkende
Die Prozession zog einen beachtlichen Cast an. Rhiannon Giddens, Haley Heynderickx, Max García Conover, Sam Waterston, Susan Sarandon, Rosario Dawson und andere gehörten zu den mitwirkenden Teilnehmern.
Wichtige Termine
| Datum | Veranstaltung |
|---|---|
| 19. September | Die Rückkehr der Büffel: Tatanka Owe Akupi Prozession durch Downtown Brooklyn |
| 2015 | Anderson nimmt Reeds posthumen Beitritt zur Rock & Roll Hall of Fame an. |
Die Quintessenz
Andersons Performance ist eine Erinnerung daran, dass Kunst sowohl persönlich als auch politisch sein kann. Die von ihr geteilten Regeln sind klein, aber sie gehen auf einige der größten Probleme ein, mit denen Menschen heute konfrontiert sind.
Ihre Darbietung – das Schlagen ihres Körpers zu perkussiven Elementen – ließ die Ratschläge dringend wirken. Der Zug selbst, mit seinen Büffelpuppen und der Rahmung durch Lenape und Lakota, verlieh der Aufführung einen Sinn für Geschichte und Zweck.
Der Clip ist online im Umlauf und das verdient er. Andersons Regeln sind es wert, wiederholt zu werden, und ihre Bereitschaft, sie auf eine eindrucksvolle, physische Weise zu präsentieren, macht sie einprägsamer.
Die Aufführung gelingt, weil sie sowohl unmittelbar als auch zeitlos ist. Anderson spricht die Gegenwart an, aber die von ihr angebotenen Regeln sind solche, die jeden einzelnen Moment überdauern werden.
Sehen Sie das Video, auf das sich die Geschichte stützt, bei Consequence.
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