Olivia Colman und Alexander Skarsgård sind in „Wicker“ verheiratet, und die erotischen Szenen des Films haben seit seiner Premiere bei Sundance für Schlagzeilen gesorgt. Nun sprechen das Paar darüber, warum der Film funktioniert, und ihre Beschreibung der Beziehung ist das charmanteste Euphemismus für eine Sexszene, der je verwendet wurde.
Colman spielt eine mittelalterliche Fischerin, die ständig ausgegrenzt wird, bis sie einen „Wicker“-Ehemann heiratet. Der Ehemann wird von einem Korbweber gespielt von Peter Dinklage individuell gewebt. Skarsgård ist der Mann in dem gewebten Körper, und der Film ist von Alex Huston Fischer und Eleanor Wilson inszeniert, basierend auf „The Wicker Husband“ von Ursula Wills-Jones.
Colmans Skriptliebe
Colman verliebte sich sofort in das Skript. Sie sagte, sie habe noch nie etwas Vergleichbares gelesen, und bezeichnete es als „wunderschön, lustig und originell“. Sie fügte hinzu: „Die einzige Möglichkeit, es zu verkaufen, ist, ein Bild von Alex als sehr sexyen Korb zu haben.“
Die Freizügigkeit des Films mag einige ahnungslose Zuschauer beim Filmfestival in Zürich überrascht haben. Aber die Schauspielerin war unmissverständlich über ihre Zuneigung zum Material.
„Ich habe noch nie etwas Vergleichbares gelesen. Es steht ganz oben auf meiner Liste der Skripte, die ich geliebt und gemacht habe“, sagte sie auf dem Festival, wo es seine europäische Premiere feierte.
Skarsgårds süße Seite
Skarsgård ist mit gewagten Filmen nicht unbekannt, dank seiner Arbeit in „Pillion“. Aber seine dunklen Rollen sind es, für die das Publikum ihn kennt. Dieser Film forderte ihn auf, seine weichere Seite anzunehmen, und er räumt ein, dass es eine Herausforderung war.
„Ehrlich gesagt, fand ich es beängstigend. Ich fühle mich viel wohler beim Spielen von dunklen, verdrehten, wahnsinnigen Charakteren“, sagte er.
„Das war eine Abkehr und ja, ich war anfangs verwirrt, wie ich das angehen sollte. Er ist so süß, so zärtlich und fürsorglich, und all das sind Dinge, mit denen ich persönlich nicht in Verbindung treten kann.“
Der Schauspieler räumte Verwirrung ein. Er musste einen Weg finden, in einen Charakter einzutauchen, der sanft und aufmerksam ist, Eigenschaften, die weit außerhalb seines üblichen Wirkungsbereichs liegen.
Der Körper der Wētā Workshop
Die berühmte Wētā Workshop schuf den Körper des Körbchenmannes. Skarsgård erinnert sich mit echter Begeisterung daran, ihn zum ersten Mal gesehen zu haben.
„Es war außergewöhnlich. Es war wirklich so“, sagte er und merkte an, dass Wētā hinter „Der Herr der Ringe“ und diesem ganzen Universum stehe.
„Die Verbindung zu ‚Der Herr der Ringe‘ ist hier wichtig. Wētā wollte praktische Effekte, keine CGI, was Skarsgård begeistert. ‚Das würde keine CGI-Version‘, sagte er.
Er stieg in den fertigen Körper, um den Charakter zu finden. „Einen Schritt hinein zu tun, war auch eine Art, den Charakter zu finden, weil er seine Physis definierte und wer er war“, erklärte er.
Die Bewegung in der Maske
Es war knifflig, zu lernen, wie man sich im Körbchenkörper bewegt. Die Maske war auf seinem Gesicht geklebt, und sie musste sich mit seinen Ausdrücken bewegen, ohne zu zerdrücken.
„Sie war auf mein Gesicht geklebt! Es war entscheidend, dass [die Maske] sich mit meinen Gesichtsbewegungen bewegen würde, damit sie nicht vollständig zerdrückt würde, aber das bedeutete, dass ich sie übertreiben musste“, sagte er.
„Al und Elle, unsere Regisseure, sagten immer wieder, dass normale Bewegungen nicht wirklich wahrgenommen würden. Das fühlte sich anfangs ein wenig seltsam an, als müsste man wirklich übertreiben. Glücklicherweise hatten wir ein paar Tage, um das zu perfektionieren.“
Die Verbindung zweier Seelen
Trotz der verdrehten Prämisse betrachtet „Wicker“ die Institution der Ehe und die Geschlechterrollen. Colman merkt an, dass keine der Frauen im Film ihren eigenen Namen hat, abgesehen von der Fischerin.
„Sie wird verstoßen und ausgegrenzt, weil sie irgendwie hässlich und stinkend und unheiratable ist. Aber sie zeigt ihnen“, sagte sie.
Die Fischerin ist der Motor des Films. Sie ist die einzige benannte weibliche Figur, und sie ist diejenige, die von der Gesellschaft abgelehnt wird, bevor die Ehe überhaupt stattfindet.
„Es ging wirklich um diese beiden Menschen – oder, nochmals, einen Korb – und zwei Seelen, die freund zu einander sind.“
Diese Zeile sei das Herzstück des Films, so Colman. Die Beziehung handle nicht von Sex oder Spektakel. Es gehe um zwei Menschen, die sich unterstützen, einander zuhören und sich umeinander kümmern.
„Es ging wirklich um diese beiden Menschen – oder, nochmals, einen Korb – und zwei Seelen, die freund zu einander sind,“ sagte sie.
Skarsgård stimmte zu. Er beschrieb den Film als Kommentar zur Patriarchie und der Konstruktion der Ehe, aber mit Humor anstatt zu predigen.
„Es kommentierte die Patriarchie unserer Zeit und die Konstruktion der Ehe, aber es wurde mit so viel Humor gemacht. Und auf eine Weise, die sich nicht predigend oder zu direkt anfühlte,“ sagte er.
„Es war so zärtlich, süß, lustig und respektlos, und mit einer subtilen Note. Das hat mich wirklich angesprochen.“
Der Humor von „Monty Python“
Der Humor des Films spiegele das Wahnsinn von „Monty Python and the Holy Grail“. Es sei eine Komödie, die ihr Thema mit Zärtlichkeit behandelt, während sie gleichzeitig respektlos ist.
Colman merkte an, dass der Film auch das Fehlen gleichgeschlechtlicher Ehen in der Geschichte thematisiere. „Wir haben keine gleichgeschlechtlichen Ehen in dieser Geschichte, was ich gerade realisiert habe, und das ist schade,“ sagte sie.
Aber die zentrale Beziehung bleibe der Anker des Films. Die beiden Hauptdarsteller seien gut miteinander klar gekommen während der Dreharbeiten, und Colman nannte die Erfahrung eine „magische Welt“, in der sie einfach miteinander redeten.
„Ich habe es noch nie zuvor gemacht, aber wir befinden uns in dieser magischen Welt, in der wir einfach miteinander reden. Wir sind sehr gut miteinander ins Gespräch gekommen, und haben viel gekichert. Es war wunderbar, diese beiden Personen zu spielen. Nun, eine Person und einen Korb,“ sagte sie.
A Girl Standing in Front of a Basket
Der Film hat sich bei seiner Vermarktung auf einen einfachen Pitch festgelegt: ein Mädchen vor einem Jungen – oder einem Korb –, das ihn bittet, sie zu lieben.
Das ist die Geschichte, und es ist eine Geschichte über Ehe, Geschlecht und die Institution der Paarbildung selbst. Die Fischerin ist die Abgewiesene, und der Korbmann ist derjenige, der sie annimmt.
Die zentrale Romanze des Films wird als „zwei Seelen, die freundlich zueinander sind“, beschrieben, was eine Umschreibung für eine Sexszene ist, die auch eine Aussage über Gleichheit darstellt.
Die Vermarktung ist der einfache Teil. Der Film ist der schwierigere. Er fordert das Publikum auf, einen Korbmann als echte Person zu akzeptieren, und er fordert sie auf, an einer Beziehung zu glauben, die auf Freundlichkeit basiert.
Kasten mit den wichtigsten Fakten | Fakt | Detail | | — | — | | Premiere | Sundance | | Europäische Premiere | Zürcher Filmfestival | | Regisseure | Alex Huston Fischer, Eleanor Wilson | | Ausgangsmaterial | „The Wicker Husband“ von Ursula Wills-Jones | | Wētā Workshop | Hinter dem Universum von „Der Herr der Ringe“ | | Peter Dinklage | Spielt den Korbweber
„Wicker“ ist ein Film über Ehe, über die Männern und Frauen zugeschriebenen Rollen und über die Verbindung zwischen zwei Menschen, die oft allein sind. Die Vermarktung verkauft den Korb, aber der Film verkauft die Freundlichkeit.
Das ist eine mutige Wahl, und es ist auch eine witzige. Es ist außerdem, wie Colman selbst berichtet, eines der besten Drehbücher, die sie je gelesen hat.
Ausgangsmaterial: „Olivia Colman und Alexander Skarsgård über die Darstellung einer Fischerin und eines ‚sehr sexy Korbs‘ in ‚Wicker‘: Es sind ‚zwei Seelen, die freundlich zueinander sind‘“, Variety.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.