Operation Fortune: Ruse de Guerre möchte ein weltumspannender Spionagethriller mit Herz sein, ein Film, der von einem gestohlenen Gerät in Kiew zu einer Wohltätigkeitsgala in Cannes bis zu einer türkischen Villa an der Küste führt. Es gelingt ihm meistens, ein weltumspannender Spionagethriller zu sein. Es scheitert daran, irgendetwas anderes zu sein. Dies ist Guy Ritchies Versuch, einen modernen James-Bond-Film ohne den Glanz zu machen, und das Ergebnis ist ein Film, der häufig clever, gelegentlich lustig und fast immer erschöpfend ist.
Jason Statham spielt Orson Fortune, einen MI6-Superspion, der von Nathan Jasmine angeheuert wird, um ein Gerät namens „The Handle“ zurückzugewinnen, das von einer geheimen militärischen Black-Site in Kiew gestohlen wurde. Das Gerät wird auf Milliarden geschätzt, und die britische Regierung ist verzweifelt, es zurückzubekommen, bevor der milliardenschwere Waffenverkäufer Greg Simmonds es an den Höchstbietenden verkauft. Statham ist der Motor des Films, ein Mann, der in abgehackten Sätzen spricht und Möbel durch den Raum wirft. Ihm schließen sich Aubrey Plaza als Sarah Fidel, eine Programmiererin und Hackerin, und Josh Hartnett als Danny Francesco an, einen Filmstar, der unwissentlich Köder für das Team wird. Cary Elwes spielt Nathan, den Mann, der sie alle anheuert, und Hugh Grant spielt Greg Simmonds, den Bösewicht, der das Gerät für sich haben will.
Die Prämisse ist einfach genug: Ein Team von Agenten muss verhindern, dass eine gefährliche Waffe in die falschen Hände gelangt. Was folgt, ist eine Reihe von Raubüberfällen, Verfolgungsjagden und Verrat, die sich über mehrere Länder erstrecken und eine Besetzung von Charakteren beinhalten, die wie eine Checkliste von Ritchies üblichen Verdächtigen wirkt. Der Film ist auf einem Rhythmus von Chaos und Verwirrung aufgebaut, wobei alle über einander sprechen und die Kamera so schnell bewegt wird, dass es einem schwindelig wird. Er ist eine Komödie, ein Thriller und ein Abenteuerfilm zugleich, und keiner dieser Modi erhält genug Raum zum Atmen.
Trailer, via STXfilms.
Der Spion, der nicht still halten konnte
Orson Fortune ist ein Mann, der ständig lügt. Das ist der Witz des Films, und der funktioniert konstant. Statham spielt ihn als einen Mann, der seinen Job so gut kann, dass er damit nicht aufhören kann, selbst wenn er eigentlich frei hätte. Er ist ein Spion, der nicht stillhalten kann, ein Profi, der nicht auf den Nervenkitzel des Moments verzichten kann. Der Film ist am besten, wenn er Statham dasen lässt, was er am besten kann, nämlich ein Problem anstarren und es mit einer Faust lösen.
Sarah Fidel ist die Technologieexpertin des Films, und Plaza spielt sie mit einer Schärfe, die sich durch das Chaos schneidet. Sie ist diejenige, die zuerst die Festplatte kopiert, diejenige, die die geheimen Gespräche über den Käufer des Handle entdeckt, und diejenige, die sich in die Computer der ukrainischen Mafia hackt, während Orson die Operation als einen Raubüberfall tarnt. Ihre Szenen sind die klarsten Momente des Films, Momente, in denen die Handlung nicht mehr seitwärts geht, sondern vorwärts.
Danny Francesco ist der Comedian des Films, und Hartnett spielt ihn als einen Mann, der völlig überfordert ist. Er ist ein Filmstar, der erpresst wird, um das Team zu helfen, Simmonds bei seiner Wohltätigkeitsgala in Cannes abzulenken, und er verbringt den Großteil des Films damit, wie ein Fisch auf dem Trockenen herumzusterben. Seine Szenen sind die schwächsten im Film, und sie sind auch die, die den Film am Leben halten. Ohne Hartnetts Panik würde der Film in eine düstere Übung der Spionage zusammenbrechen.
Die Verfolgungsjagd durch Madrid
Der Mittelteil des Films, der das Team nach Madrid führt, um den Kurier zu finden, der die Festplatte vom Handle transportieren soll, ist der Punkt, an dem der Film anfängt, den Fokus zu verlieren. Mike, ein Rivale von Nathan, scheint ebenfalls angeheuert worden zu sein, um das Handle zurückzuholen, und die Verfolgungsjagd durch die Stadt beinhaltet viel Rennen und Schießen und wenig Klarheit. Der Film ist am besten, wenn er konzentriert ist, und am schlimmsten, wenn er seinem eigenen Schwanz hinterherjagt.
Die herausragende Sequenz ist die Infiltration des ukrainischen Mafia-Syndikats, wo Orson und JJ daran arbeiten, einen von Simmonds‘ Informanten innerhalb der türkischen Regierung aufzuspüren. Die Szene ist angespannt und gut choreografiert und verleiht dem Film ein Gefühl der Gefahr, das ihm bisher gefehlt hatte. Es ist eine Erinnerung daran, dass Ritchie weiß, wie man eine Action-Sequenz aufbaut, auch wenn er nicht weiß, wie man eine Geschichte tempo-mäßig führt.
Die türkische Villa an der Küste
Der letzte Abschnitt des Films, der das Team für den Austausch des „Handle“ nach der Türkei führt, ist der Punkt, an dem der Film versucht, alles zu verknüpfen. Das Gerät erweist sich als eine fortschrittliche KI, die von der britischen Regierung entwickelt wurde und fähig ist, in jedes Sicherheitssystem der Welt programmiert zu werden. Die Enthüllung soll den Einsatz erhöhen, wirkt aber eher wie eine nachträgliche Ergänzung als wie ein natürlicher Bestandteil der Geschichte.
Die Szenen zwischen Simmonds und Danny, in denen Simmonds Danny seine Memorabilien zeigt, während Orson und JJ daran arbeiten, den Informanten aufzuspüren, sind das, was der Film emotional am ehesten erreicht. Sie werden mit einer Wärme gespielt, die der Rest des Films selten erreicht, und sie lassen auf einen Regisseur schließen, der weiß, wie man Schauspieler führt, selbst wenn er nicht weiß, wie man eine Handlung führt.
Der Cast, der das Chaos trägt
Der Cast ist die größte Stärke des Films. Statham ist eine Naturgewalt, und Plaza ist eine Offenbarung. Hartnett ist weniger erfolgreich, aber seine Panik ist eine Art Performance an sich. Elwes ist zuverlässig als Nathan, und Grant ist ausgezeichnet als Simmonds, spielt ihn als einen Mann, der sowohl charmant als auch gefährlich ist. Der Nebencast, darunter Bugzy Malone als JJ, Eddie Marsan als Knighton, Peter Ferdinando als Mike, Nicholas Facey als John, Lourdes Faberes als Emilia, Ian Bartholomew als Bakker und Sam Douglas als Saul, rundet eine Gruppe von Charakteren ab, die dazu gehören, zum selben Universum zu gehören, auch wenn das Drehbuch sie nicht immer wohlwollend behandelt.
„In dieser Operation hat jeder eine Rolle zu spielen.“
Dieser Slogan ist das Motto des Films, und er stimmt. Jeder hat eine Rolle zu spielen, aber nicht jeder bekommt eine Rolle, die zählt. Einige der Schauspieler erhalten ein paar Zeilen und ein paar Szenen und verschwinden dann wieder. Es ist schade, denn das Talent ist da. Der Film weiß nur nicht, was er damit anfangen soll.
Der Soundtrack, der niemals aufhört
Die Musik des Films ist eine Mischung aus elektronischen Beats und orchestralen Schwellungen und soll die Energie aufrechterhalten, selbst wenn die Handlung an Schwung verliert. Das funktioniert meistens. Es gibt Momente, in denen die Musik das Dialogue übertönt, und es gibt Momente, in denen das Dialogue die Musik übertönt, aber der Film verliert nie seinen Puls. Es ist ein Film, der von Schwung lebt, und die Musik ist Teil dieses Schwungs.
Der Film ist auch voll von Referenzen zu anderen Filmen, von der Wohltätigkeitsgala bis zur türkischen Villa. Dies sind Nicken auf Ritchies eigene Vergangenheit, und sie verleihen einem Film, der ansonsten zufrieden ist, eine Genre-Übung zu sein, eine zusätzliche Ebene der Selbstwahrnehmung. Der Film versucht nicht, das Rad neu zu erfinden, aber er versucht, es schneller zu drehen.
Die Zahlen hinter dem Film
| Detail | Zahl |
|---|---|
| Laufzeit | 114 Minuten |
| Veröffentlichungsdatum (international) | 4. Januar 2023 |
| Veröffentlichungsdatum (Vereinigte Staaten) | 3. März ( |
| Digitale Veröffentlichung (Großbritannien) ( | 7. April ( |
| Genre ( | Action, Komödie, Thriller, Abenteuer ( |
Der Film wurde international am 4. Januar 2023 veröffentlicht und kam in den Vereinigten Staaten am 3. März in die Kinos. Er wurde digital auf Amazon Prime Video im Vereinigten Königreich am 7. April veröffentlicht. Der Film hat eine Laufzeit von 114 Minuten, was eine ordentliche Länge für einen Film dieser Art ist, obwohl er manchmal länger erscheint, als er ist. Der Film ist aufgrund seiner Gewalt, seiner Sprache und seiner Themen für Erwachsene ab einer bestimmten Altersstufe geeignet und ist ein Film, der weiß, was er ist und so tut, als wäre es nichts anderes. (
Das Urteil über Ritchies Spionagespiel (
Guy Ritchie hat seine Karriere damit verbracht, Filme zu drehen, die visuell mutig und narrativ chaotisch sind. Operation Fortune: Ruse de Guerre ist ein perfektes Beispiel für diesen Ansatz. Es ist ein Film voller Ideen, aber auch ein Film voller Löcher. Die Actionsequenzen sind gut choreografiert, die Witze zünden öfter, als sie daneben gehen, und die Leistungen sind durchweg stark. Aber die Handlung ist ein einziges Chaos, und die Weigerung des Films, langsamer zu werden, lässt Ihnen keine Zeit zum Durchatmen. (
Der Film ist am besten, wenn er sich konzentriert, und am schlechtesten, wenn er seinem eigenen Lauf hinterherjagt. Der Mittelteil zieht sich in die Länge, und der letzte Akt eilt zu einem Ende, das gehetzt wirkt. Der Film ist ein Flickenteppich, und das ist ein unterhaltsamer Flickenteppich. (
Der Film verdient Lob für seinen Ehrgeiz, auch wenn dieser Ehrgeiz nicht immer belohnt wird. Ritchie ist ein Regisseur, der keine Angst hat, Risiken einzugehen, und Operation Fortune: Ruse de Guerre ist ein Film, der laut, schnell und chaotisch sein will. Es ist ein Film, der nicht für jedermann geeignet ist, aber es ist ein Film, der weiß, was er ist. Es ist ein Spionagethriller, eine Komödie und ein Abenteuerfilm, und er trägt alle drei Hüte mit Zuversicht. (
Der Film macht Spaß, aber er ist nicht großartig. Es ist ein Film, der einen Besuch wert ist, aber nicht unbedingt gelobt werden sollte. Es ist ein Film, der vergessen sein wird, sobald die Abspannrollen beginnen, und er wird nur für seine Momente, nicht für das Gesamtbild, in Erinnerung bleiben.
Operation Fortune: Ruse de Guerre ist ein Film, der besser ist als sein Ruf, aber schlechter als seine Ambitionen. Er ist ein Film, der sich für die Leistungen der Schauspieler, die Action und das gelegentliche Lachen lohnt, aber er ist kein Film, der es verdient, gelobt zu werden. Er ist ein Film, der ein Produkt seiner Zeit ist, ein Spiegelbild seines Regisseurs und eine Erinnerung daran, dass nicht alle ambitionierten Filme gut sind.
Der Film erhält eine Bewertung von 5,1 von 10.
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