„The Incomer“ beginnt auf einer Insel, die so klein ist, dass sie kaum auf einer Karte eingezeichnet ist. Isla und Sandy leben dort, Geschwister, die durch Blut, Vögel und die Geschichten ihrer Vorfahren verbunden sind. Sie jagen Seevögel zur Nahrung, erzählen Geschichten vergangener Generationen und verteidigen die Insel gegen jeden, den sie einen „Incomer“ nennen. Diese letzte Pflicht ist das ganze Handlungsschema und unterscheidet den Film von dem üblichen Insel-Drama.
Dies ist Louis Paxtons Spielfilmdebüt als Autor und Regisseur. Er baute den Film um eine einfache Prämisse herum: eine Familie weigert sich, den Ort zu verlassen, an dem sie geboren wurde, obwohl die Welt darauf besteht, dass sie dies tun sollte. Das Ergebnis ist eine Komödie-Drama, die stark auf die Absurdität ihrer Ausgangssituation setzt, während sie gleichzeitig das emotionale Gewicht der Charaktere an ihre Heimat bindet.
Trailer, über Universal Pictures UK.
Daniel kommt an
Die Geschichte nimmt eine Wendung, als Daniel auftaucht. Er ist ein Beamter des Rates, der geschickt wurde, um die Bewohner von ihrer Insel zu entfernen, und er ist der Typ Mann, der glaubt, er helfe ihnen. Domhnall Gleeson spielt ihn als unbeholfen, aufrichtig und völlig ungeeignet für den Einsatz. Er betritt eine Gemeinschaft, die jahrelang Mauern um sich herum gebaut hat, und diese Mauern bestehen aus Angst, Tradition und der Weigerung, irgendjemanden hereinzulassen.
Isla, gespielt von Gayle Rankin, ist die Hüterin der Familiengeschichte. Sie erzählt die Geschichten ihrer Vorfahren mit einer Ernsthaftigkeit, die an Verehrung grenzt. Sandy, gespielt von Grant O’Rourke, ist ihr Bruder und Komplize. Gemeinsam führen sie die Insel, verwalten die Seevogeljagden und entscheiden, wer bleiben und wer gehen darf. Der Film verbringt viel Zeit mit ihnen, und es ist durch ihre Augen, dass wir die Regeln und Rituale der Insel sehen.
Calum, gespielt von Emun Elliott, rundet die Familiendynamik ab. Roz, gespielt von Michelle Gomez, bringt eine scharfe Kante in das Ensemble. John Hannah spielt Fin Man, eine lokale Figur, die auch als Vaterfigur für die Geschwister dient. Jeder Schauspieler engagiert sich voll und ganz für das Material, und die Chemie des Ensembles hält den Film zusammen, wenn die Handlung ins Stocken gerät.
Die Regeln der Insel
Die Regeln der Insel sind der Motor der Geschichte. Fremde sind nicht willkommen. Geschichten sind heilig. Tradition ist Gesetz. Als Daniel ankommt, versteht er davon nichts. Er glaubt, er befreie sie von einer Entbehrung, aber er kann die Entbehrung nicht als etwas anderes sehen als eine Entbehrung. Der Film fordert uns auf, sie als etwas anderes zu sehen: eine Lebensweise, eine Verbindung zur Vergangenheit, ein Gefühl der Zugehörigkeit, das man weder kaufen noch verkaufen kann.
Paxton behandelt das Tempo mit Bedacht. Der Film bewegt sich in einem bedächtigen Tempo und lässt die ruhigen Momente atmen. Es gibt eine Szene, in der Isla und Sandy auf einer Klippe sitzen und die Seevögel über dem Wasser fliegen sehen, und die Stille trägt mehr Bedeutung als jede Dialogzeile könnte. Dies ist ein Film über Verbundenheit, und er weiß, dass manchmal der beste Weg, sie zu zeigen, darin besteht, nichts zu zeigen.
Daniels Problem
Daniel ist das Scharnier des Films. Er ist der Außenseiter, der die Familie zwingt, sich ihrer eigenen Sturheit zu stellen. Er ist auch der Einstiegspunkt des Publikums. Wir sehen die Insel durch seine Augen, und wir teilen seine Verwirrung. Der Film bestraft ihn nicht für seine Fehler. Er lässt ihn sie machen, und er beobachtet, wie die Konsequenzen sich ausbreiten.
Gleesons Leistung stützt den Film. Er spielt Daniel so aufrichtig bis zum Narren, und diese Aufrichtigkeit wird zu einer Art Verletzlichkeit. Er ist kein Bösewicht. Er ist einfach ein Mann, der glaubt, er tue das Richtige, und er kann nicht verstehen, warum alle anderen anderer Meinung sind.
Das Familiengefüge
Die Geschwisterbeziehung ist das Herz des Films. Isla und Sandy haben ihr Leben zusammen verbracht, gejagt, Geschichten erzählt und einander beschützt. Daniels Ankunft stört dieses Gleichgewicht. Der Film beobachtet, wie sie reagieren, widerstehen und schließlich sich anpassen. Die Veränderung ist allmählich und wird mit Bedacht behandelt.
Rankin und O’Rourke spielen mit einer natürlichen Leichtigkeit zusammen. Ihre Szenen zusammen wirken gelebt, als hätten diese beiden Menschen jahrzehntelang denselben Raum geteilt. Der Film vertraut ihnen, die emotionale Last zu tragen, und sie tun dies auch.
Der Slogan
Der Slogan fasst den gesamten Film zusammen: „Willkommen auf Auk Isle. Bevölkerung: eine zu viele.“ Es ist ein Witz, aber es ist auch eine Grundsatzbekräftigung. Die Insel kann keinen Besucher ernähren, und der Besucher kann nicht verstehen, warum. Der Film kreist immer wieder um diese Idee, vom ersten Bild bis zum letzten.
Der Titel selbst ist eine Warnung. Ein „Incomer“ ist jeder, der hereinkommt, und die Bewohner der Insel haben Generationen damit verbracht, zu entscheiden, wer dazugehört und wer nicht. Der Film wertet sie dafür nicht ab. Er beobachtet einfach den Prozess und lässt das endgültige Urteil offen.
Was funktioniert und was nicht
Der Film gelingt, wenn er in den Charakteren und ihrer Welt verwurzelt bleibt. Er scheitert, wenn er versucht, den Einsatz höher zu treiben, als es die Prämisse zulässt. Die Insel ist ein geschlossenes System, und der Film respektiert das. Er versucht nicht, den Konflikt größer zu machen als er von Natur aus ist. Diese Zurückhaltung ist die Stärke des Films.
Es gibt Momente, in denen der Dialog etwas zu perfekt wirkt, wo die Witze mit einem dumpfen Geräusch aufkommen anstatt Gelächter auszulösen. Dies sind geringfügige Beanstandungen, und sie untergraben nicht das gesamte Erlebnis. Der Film ist ungleichmäßig, aber die Höhepunkte sind hoch genug, um die Tiefpunkte zu rechtfertigen.
Die Zuschauerresonanz
Der Film hat auf TMDB einen Zuschauer-Score von 6,2 von 10 aus fünf Stimmen. Das ist eine bescheidene Zahl, aber es ist noch früh. Der Film wurde noch nicht von Kritikern rezensiert, und die Zuschauerresonanz ist die einzige verfügbare Datenquelle. Fünf Stimmen sind eine kleine Stichprobe und sollten nicht als ausgemachte Entscheidung betrachtet werden.
Unser eigenes Urteil ist fester. Wir glauben, dass der Film es wert ist, gesehen zu werden, für sein Engagement für seine zentrale Idee, seine starken Leistungen und seine Bereitschaft, die Geschichte im eigenen Tempo fortschreiten zu lassen. Es ist kein perfekter Film, aber es ist ein echter Film.
Unsere Bewertung
Wir bewerten „The Incomer“ mit 7 von 10. Es ist ein Debütfilm, der vielversprechend ist, ein Film, der seine Charaktere und seine Umgebung respektiert, und eine Komödienspiel, die sich seine Lacher durch Geduld und nicht durch Pointen verdient.
Der Film läuft derzeit in den Kinos. Wenn Sie auf der Suche nach einem Film sind, der Aufmerksamkeit belohnt, dann ist dieser Film die richtige Wahl. Es ist kein Blockbuster, und er gibt vor, es auch nicht zu sein. Es ist ein ruhiges, selbstbewusstes Werk eines Filmemachers, der genau weiß, was er tut.
| Element (Element) | Strengths (Stärken) | Weaknesses (Schwächen) |
|---|---|---|
| Premise (Prämisse) | Original, tightly focused (originell, eng fokussiert) | Limited scope (begrenzter Umfang) |
| Performances (Darstellungen) | Strong across the board (stark über das gesamte Spektrum) | None notable (keine nennenswerte) |
| Direction (Richtung) | Deliberate, controlled (sorgfältig, kontrolliert) | Uneven pacing (ungleiches Tempo) |
| Dialog ( | Natürlich, von Charakteren getrieben ( | Gelegentlich flache Witze ( |
| Schauplatz ( | Evokativ, fesselnd ( | Kleiner Rahmen ( |
„The Incomer“ ist ein Film über Heimat, über die Geschichten, die wir uns erzählen, und über die Menschen, die wir nicht hineinlassen wollen. Es ist ein Debüt, das Aufmerksamkeit verdient, und es hält sein Versprechen öfter ein, als es danebenliegt. )
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