Rebecca Ness hat eine einfache, aber kühne Idee: Kunstgeschichte ist ihre zu neu zu interpretieren. Ihre neueste Ausstellung, Inheritance, nimmt klassische Gemälde und versetzt sie in die Gegenwart, indem sie jedem von ihnen einen neuen Schauplatz und eine neue Bedeutung verleiht. Das Ergebnis ist eine Sammlung, die alte Meisterwerke zu etwas Frischem und Persönlichem macht.
Die Prämisse der Ausstellung
Ness ist nicht die erste Künstlerin, die kanonische Werke neu interpretiert. Was sie auszeichnet, ist die Art und Weise, wie sie diese Transformationen in ihre eigene Erfahrung einbettet. Sie betrachtet Erbschaft nicht als Einbahnstraße, sondern als einen Transformationsprozess. Das bedeutet, etwas Altes zu etwas Neuem zu machen, in ihren Händen.
Die Ausstellung kehrt historische Gemälde in zeitgenössischen Kontexten zurück. Anstatt sie einfach zu kopieren, aktualisiert Ness sie mit Details, die ihr jetzt wichtig sind. Der Effekt ist unmittelbar: ein vertrautes Bild fühlt sich plötzlich aktuell an.
Manet im Cubbyhole
Eines der herausragenden Werke der Ausstellung ist eine Überarbeitung von Manets „A Bar at the Folies Bergère“ (1882). Ness verlegt die Szene von ihrer ursprünglichen Umgebung in einen überfüllten und schwitzigen Club im West Village. Der Club heißt Cubbyhole, eine lesbische Institution, und die Änderung verändert die gesamte Stimmung des Gemäldes.
Der Vergleich ist erstaunlich. Ness’ Version ist laut, voll und voller Energie. Die Transformation funktioniert, weil sie die formale Komposition beibehält und gleichzeitig die emotionale Ladung verändert.
Die Board Paintings
Eine weitere Reihe in der Ausstellung aktualisiert Trompe-l’oeil-Tafelbilder von William Harnett und John F. Peto. Diese Werke des 19. Jahrhunderts waren darauf ausgelegt, das Auge zu täuschen, indem sie Stillleben präsentierten, die dreidimensional wirkten. Ness nimmt dieses Konzept auf und lässt es laufen und schafft eine Korkplatte, die mit ausgeschnittenen und zerknitterten Seiten aus Kunstgeschichte-Lehrbüchern gefüllt ist.
Sie fügt der Mischung auch Fotos von sich selbst hinzu. Das Ergebnis ist ein Pinterest-Board, das zum Leben erweckt wird. Der Vergleich hält sich gut: ein digitales Pinnbrett ist eine moderne Version einer gesammelten Anordnung.
Warum persönlicher Kontext funktioniert
Die Stärke der Ausstellung liegt darin, wie Ness diese Updates mit ihrem eigenen Leben verbindet. Sie interpretiert die Gemälde nicht nur neu; sie fügt sich selbst in sie ein. Die Lehrbuchseiten und Selbstporträts lassen die Transformation unmittelbar und gegenwärtig wirken.
Dieser Ansatz ist es, der der Sendung ihren Glanz verleiht. Wenn die Aktualisierung persönlich ist, ist die Verbindung stärker.
Die verglichenen Elemente
Hier ist, wie die Hauptelemente der Sendung aufgeteilt sind, geordnet danach, wie gut sie ihre ursprünglichen Settings in die Gegenwart übertragen:
- „A Bar at the Folies Bergère“ (Manet, 1882) — Der Wechsel von einer Bar in Paris zu Cubbyhole, West Village verändert die Stimmung, während die Komposition erhalten bleibt.
- Trompe-l’oeil-Tafelgemälde (Harnett, Peto) — Der Übergang von Gemälden des 19. Jahrhunderts zum Stillleben zu einer Korktafel mit Lehrbüchern und Fotos bewahrt den Illusionstrick und aktualisiert die Anordnung in ein modernes digitales Format.
| Werk | Ursprünglicher Schauplatz | Aktualisierter Schauplatz |
|---|---|---|
| „A Bar at the Folies Bergère“ (Manet, 1882) | Bar in Paris | Cubbyhole, West Village |
| Trompe-l’oeil-Tafelgemälde (Harnett, Peto) | Stillleben des 19. Jahrhunderts ) | Korktafel mit Lehrbüchern und Fotos ) |
Die Ausstellung umfasst auch weitere Arbeiten, die das Thema der Verwandlung in verschiedenen Formaten aufgreifen. Jedes Werk trägt denselben Impuls in sich: Etwas Altes nehmen und es neu machen. )
Unsere Meinung )
Wir bewundern, was Ness hier geleistet hat. Sie hat klassische Gemälde genommen und ihnen durch persönlichen Kontext neues Leben eingehaucht. Das Ergebnis ist eine Ausstellung, die eine genaue Betrachtung belohnt und dazu bringt, diese alten Werke mit neuen Augen zu sehen. )
Die Ausstellung ist eine mutige Aussage. Ness bittet nicht um Erlaubnis, Kunstgeschichte anzufassen; sie tut es einfach. Diese Selbstverständlichkeit ist ansteckend. )
„Inheritance“ ist ab sofort zu sehen. Jeder, der sich für Kunstgeschichte interessiert, sollte es sich ansehen. )
Eine Auswahl von 15 Bildern finden Sie bei Hyperallergic. )
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