Das Bramford hat eine Geschichte. Guy und Rosemary Woodhouse mieten trotzdem eine Wohnung dort, eine kürzlich frei gewordene Einheit in dem großen gotischen Gebäude in Manhattan. Die vorherige Mieterin, eine ältere Frau, fiel ins Koma und starb. Ihr Freund Hutch warnt sie vor der dunklen Vergangenheit des Gebäudes, zu der Hexerei und Mord gehören. Sie ignorieren ihn.
Diese Entscheidung beginnt Rosemary’s Baby, geschrieben und inszeniert von Roman Polanski, basierend auf Ira Levins Roman von 1967. Mia Farrow spielt Rosemary, eine frisch Verheiratete, die schwanger wird und zu vermuten beginnt, dass ihre Nachbarn ihr und ihrem Baby Schaden zufügen wollen. Paramount veröffentlichte den Film am 12. Juni 1968. Er läuft 138 Minuten.
Trailer, via Paramount Movies.
Mia Farrow, John Cassavetes und das Bramford
Die Besetzung begann im Sommer 1967 in Los Angeles. Polanski stellte sich Rosemary zunächst robust und vollbusig vor, das Mädchen von nebenan. Er wollte Tuesday Weld oder seine Verlobte Sharon Tate. Jane Fonda, Patty Duke und Goldie Hawn wurden ebenfalls in Betracht gezogen.
Paramount-Manager Robert Evans bezweifelte, dass der Titel allein ein Publikum anziehen würde, da das Buch noch keinen Bestsellerstatus erreicht hatte. Farrows Filmografie war dünn: eine Nebenrolle in Guns at Batasi (1964) und der damals noch unveröffentlichte A Dandy in Aspic (1968). Größere Bekanntheit erlangte sie durch Peyton Place, wo sie Allison MacKenzie spielte, und durch ihre Ehe mit Frank Sinatra.
Polanski besetzte sie trotz ihrer waifenhaften Erscheinung. Sinatra war wütend; er hatte verlangt, dass sie ihre Karriere aufgibt, als sie heirateten.
Robert Redford war die erste Wahl für Guy Woodhouse und lehnte ab. Jack Nicholson kam kurz ins Gespräch. Polanski schlug John Cassavetes vor, den er in London kennengelernt hatte.
Ruth Gordon und Sidney Blackmer als die Castevets
Für die Nebenrollen zeichnete Polanski Skizzen der Charaktere, die er sich vorstellte, und die Casting-Direktoren von Paramount passten Schauspieler dazu an. Er besetzte die Bühnen- und Filmveteranen Sidney Blackmer und Ruth Gordon als Roman und Minnie Castevet, die älteren Nachbarn von nebenan. Ralph Bellamy, ebenfalls ein Veteran, übernahm Dr. Sapirstein.
Zur weiteren Besetzung gehören Maurice Evans als Hutch, Patsy Kelly als Laura-Louise, Elisha Cook Jr. als Mr. Nicklas, Emmaline Henry als Elise Dunstan, Victoria Vetri als Terry und Charles Grodin als Dr. Hill in seinem Spielfilmdebüt.
Bellamy und Blackmer waren zuvor gemeinsam in dem Film This Man Is Mine aus dem Jahr 1934 vor dem Inkrafttreten des Production Code aufgetreten.
Ein Anhänger, eine Mousse und ein Traum
Rosemary lernt Terry Gionoffrio kennen, eine sich von Drogen erholende Süchtige, die die Castevets von der Straße aufgenommen haben. Rosemary bewundert Terrys Anhänger, ein Geschenk der Castevets, mag aber dessen stechenden Geruch nicht. Eines Nachts stürzt Terry offenbar aus der Wohnung der Castevets im siebten Stock in den Tod.
Die Castevets freunden sich mit dem Paar an. Guy erwärmt sich für sie. Rosemary findet sie lästig und aufdringlich. Minnie gibt ihr Terrys „Tanniswurzel“-Anhänger als Glücksbringer.
Guy erhält eine wichtige Rolle in einem Stück, nachdem der ursprüngliche Darsteller unerklärlicherweise erblindet. Da seine Karriere auf Kurs ist, möchte er ein Baby. In der Nacht, in der sie die Empfängnis planen, bringt Minnie einzelne Tassen Schokoladenmousse. Guy schimpft mit Rosemary, weil sie sagt, ihre habe einen kreidigen „Untergeschmack“. Sie isst ein wenig und entsorgt den Rest heimlich.
Sie wird ohnmächtig. In einer traumartigen Vision vergewaltigt eine dämonische Präsenz sie, während Guy, die Castevets und andere Bewohner des Bramford, alle nackt, zusehen. Am nächsten Morgen ist ihr Körper mit Kratzern bedeckt. Guy sagt, sie hätten Sex gehabt, während sie bewusstlos war, weil er die „Babynacht“ nicht verpassen wollte.
Dr. Sapirstein und das erste Trimester
Rosemary ist schwanger. Die Castevets bestehen darauf, dass sie ihren engen Freund Dr. Abraham Sapirstein, einen prominenten Geburtshelfer, aufsucht, statt ihren eigenen Arzt Dr. Hill. Ihr erstes Trimester bringt starke Schmerzen.
Der Film befasst sich mit Paranoia, Frauenbefreiung, Katholizismus und dem Okkulten. Sein Werbeslogan ist ein Befehl: „Betet für Rosemarys Baby.“
Der Schrecken hier ist nicht der Dämon. Es ist der Raum voller Menschen, die bereits entschieden haben, wofür Rosemarys Körper da ist.
Wie die Veröffentlichung von 1968 ankam
Rosemary’s Baby war ein Kassenerfolg und spielte in den Vereinigten Staaten über 30 Millionen Dollar ein, etwa 270 Millionen Dollar in Dollar von 2025. Er erhielt immenses kritisches Lob. In der jährlichen Umfrage zum Jahresende von Film Daily im Jahr 1968 belegte er den zweiten Platz hinter The Lion in Winter.
Er erhielt mehrere Golden-Globe-Nominierungen und zwei Oscar-Nominierungen. Ruth Gordon gewann den Oscar als beste Nebendarstellerin und den Golden Globe in derselben Kategorie. Im Jahr 2014 wählte die Library of Congress den Film zur Aufbewahrung im United States National Film Registry aus.
Was Farrow und Gordon auf der Leinwand tun
Polanski schrieb das Drehbuch und führte Regie, und in der Lesart dieses Kritikers lässt der Film das Publikum nie außerhalb von Rosemary stehen. Wir erfahren, was sie erfährt, in ihrem Tempo. Als sie unter Drogen gesetzt wird, versetzt uns der Film mit ihr in diesen Zustand. Als sie abgetan wird, spüren wir das Abgetanwerden.
Farrow trägt den Film. Sie ist fast während der gesamten Laufzeit auf der Leinwand, und sie spielt den Wandel vom Vertrauen der frisch Vermählten zum isolierten Argwohn ohne einen einzigen falschen Ton. Die Darstellung ist der Motor des Films. Cassavetes verleiht Guy eine fade, plausible Selbstsucht, die schlimmer ist als Bedrohung.
Gordon ist der andere Triumph des Films. Minnie Castevet ist neugierig, großzügig, übergriffig und am Ende furchteinflößend, und Gordon lässt nie erkennen, welche davon sie spielt.
| Element | Detail |
|---|---|
| Regisseur und Drehbuchautor | Roman Polanski |
| Vorlage | Ira Levin, 1967 |
| Rosemary | Mia Farrow |
| Guy | John Cassavetes |
| Minnie Castevet | Ruth Gordon |
| Roman Castevet | Sidney Blackmer |
| Dr. Sapirstein | Ralph Bellamy |
| Laufzeit | 138 Minuten |
| Veröffentlichung | 12. Juni 1968, Paramount Pictures |
| Tagline | „Pray for Rosemary’s Baby.“ |
Die Zurückhaltung des Films ist der Punkt, so liest diese Zeitung ihn. Polanski hält den Dämon zurück, hält den Beweis zurück, hält den Moment zurück, in dem Rosemarys Verdacht zur Gewissheit wird. Was er stattdessen gibt, ist eine Stadt voller Männer, die ihr ihren eigenen Körper zurückerklären: Guy, Sapirstein, die Nachbarn. Die Paranoia ist kein Symptom. Sie ist eine korrekte Lesart der Situation.
Warum das Ende noch immer trägt
Rosemary’s Baby gilt seit seiner Veröffentlichung weithin als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten, und dieser Ruf hält stand. Der Film braucht kein Blut. Er braucht eine Frau, die recht hat, und einen Raum, der nicht zuhört, und beides hat er 138 Minuten lang.
Die Schwächen sind gering und zumeist ihrer Zeit geschuldet. Nach Ansicht dieser Zeitung ist die Inszenierung der Traumsequenz wörtlicher als der Rest des Films, und das Ende kommt schnell nach so viel geduldigem Grauen. Keines von beidem kostet den Film viel.
Was zählt, ist die Struktur. Polanski baut das Ganze in dieser Lesart auf einer einzigen Umkehrung auf: Das Grauen ist nicht, dass Rosemary den Verstand verliert. Das Grauen ist, dass sie es nicht tut. Jeder höfliche Nachbar, jede Beruhigung eines Arztes, jede Ausrede eines Ehemanns liest sich als Teil einer Verschwörung, die sie sehen und nicht beweisen kann. Deshalb funktioniert der Film noch immer. Er handelt, für diesen Rezensenten, nicht vom Teufel. Er handelt davon, von allen, die Autorität über einen haben, gesagt zu bekommen, dass das, was man weiß, nicht geschieht.
Farrows Darstellung ist der Grund, warum das zündet. Sie spielt Rosemary als kompetent, neugierig und zunehmend allein, und sie spielt sie nie als Opfer, ehe der Film es sich verdient hat. Gordons Minnie ist das Gegengewicht, warm genug, dass man versteht, warum Guy sie mag, und die Schlussstrecke des Films gehört ihr ebenso wie Rosemary.
Ruth Gordons Oscar und die Aufnahme in das National Film Registry sind die Auszeichnungen. Nach Ansicht dieser Zeitung ist das eigentliche Vermächtnis des Films die Vorlage. Jede Geschichte seither über eine Frau, die recht hat und nicht geglaubt wird, bearbeitet Boden, den Rosemary’s Baby 1968 gebrochen hat, und wenige haben es besser gemacht.
9,6 von 10.
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