Der koreanische Künstler Sungho Bae konstruiert seine Werke aus weggeworfenen Gegenständen und verwandelt Stofftiere, anatomische Modelle und Stofffragmente in eigenartige neue Formen, die zwischen Spielzeug und Exponat existieren. Er sammelt, zerlegt und setzt ausrangierte Objekte wieder zusammen, und seine aktuelle Ausstellung, „20 lebendige Kunstwerke von Sungho Bae, gefüllt mit wilden Texturen und unerwarteten Details“, demonstriert, wie weit er diese Methode treiben kann.
Die Stofftiere in Baes Werk sollen als Stellvertreter für Geborgenheit dienen – als Ersatz für den Körper selbst. Ordnet man sie jedoch einem anatomischen Modell und einem Haufen ausrangierter Stoffe gegenüber, werden die Parallelen deutlich. Alle drei sind Massenproduktionsgegenstände, die dazu bestimmt sind, den menschlichen Körper zu ersetzen. Sobald diese Verbindung hergestellt ist, wendet sich Baes Projekt der Fragilität unserer eigenen Körperwahrnehmung zu und untersucht, was geschieht, wenn diese festen Identitäten zu verschieben beginnen.
Was Bae sammelt und zerlegt
Baes Methode verändert sich mit dem Material. Er akkumuliert, enthält, ersetzt und folgert aus der Anatomie und baut seine Werke Schicht für Schicht aus gesammelten Fragmenten auf. Die resultierenden Formen behalten ihre Quellen nicht intakt. Sie treiben zwischen kommerziellen Objekten, Fragmenten, Exponaten, Bildern und dem fiktiven Körper, und es ist oft schwer zu sagen, worauf sie sich beziehen.
Er konstruiert seine Taxonomien durch Sammeln und Zerlegen, getrieben von Unterschieden in der Art und Weise, wie Dinge zusammengefügt, abgenutzt, verwendet und bewegt wurden. Weichspielzeug, ausrangierter Stoff, Körpermotive und Teile aus verschiedenen Materialsystemen setzen jeweils eigene Bedingungen für das Wiederzusammenfügen fest, sodass der Ansatz je nachdem variiert, womit gearbeitet wird, und sich durch Aufschichten, Einschließen, Ersetzen von Teilen, Verfolgen von Körperformen oder Anordnen von Bildern Seite an Seite bewegt.
Die großen Werke in der Ausstellung
Das Zentrum der Ausstellung bildet Anatomy Of Unnamed, Yet Loved, eine massive Installation aus dem Jahr 2025. Sie misst 230 × 90 × 90 cm und kombiniert Plüschtoy-Teile des Frankenstein-Unmonsters, Plüschtoy-Produktanhänger, Pins, die Plüschtoy-Quellen markieren, und eine eingelegte Metallbasis mit Relief. Das Werk ist ein lebensgroßes anatomisches Modell, das aus weggeworfenen Spielzeugen besteht, und es ist das deutlichste Beispiel für Baes Methode in Aktion.
Das Werk Homo Derelictus Retextus: Case Study Of Speculative Reconstruction No. 2 ist ein großformatiges Werk, das 142 × 100 × 42 cm misst. Es besteht aus wiedergefundenen Bestandteilen von Stofftieren und Schädelreproduktionen, die mithilfe anatomischer Ableitung zusammengebaut wurden, nachdem sie aus dem Abfallstrom zurückgeholt wurden. Der Titel verweist auf eine spekulative Rekonstruktionsmethode, und die visuelle Präsentation unterstützt diesen Ansatz.
Kleinere Arbeiten, die Wirkung zeigen
Nicht alles in der Ausstellung ist lebensgroß. Codex: Archiving The New Mythos ist ein kleines, fortlaufendes Projekt von 2022–2024. Es misst 22,9 × 15,2 × 2,5 cm und umfasst Stoffe von Frankenstein-Unmonster-Plüschtoys, Produktanhänger und ein herausgenommenes Auge. Das Werk ist eine Art Archiv, das die Materialien von Baes größeren Werk in einem kompakten Format bewahrt.
Ein weiteres kleines Werk, das 24,6 × 19,6 × 19,6 cm misst, ist PA-11335. Seine Materialien umfassen Bestandteile von Stofftieren und Schädelrepliken, die von Deponieplätzen geborgen wurden, zusammen mit rekonstruierten Schädelrepliken und Archivpigmentdrucken, die auf einer Aluminiumplatte montiert sind. Der Titel selbst fungiert als Seriennummer, und das Werk wirkt wie ein fragmentarischer Bericht über etwas Verlorenes.
Fotografie und Mixed Media
Baes Praxis macht ausgiebig Gebrauch von Fotografie, und zwei Arbeiten veranschaulichen besonders, wie sie zwischen physischen Objekten und flachen Bildern wechselt und die Grenze dazwischen verwischt. Die erste ist Reconstructed Head No. 3, ein Archivpigmentdruck, der Diasec-montiert ist und die Abmessungen 102 × 87 cm hat. Die zweite ist Nexus Field, eine Collage, die aus zugeschnittenen Fotografien, weggeworfenen Plüschtoy-Fragmenten, Acrylfarben und einem Archivpigmentdruck besteht, der auf einer Aluminiumplatte montiert ist und 190 × 310 cm misst.
Das Werk „Tamed Wounds“ stammt aus einer Serie, die von 2022 bis heute reicht. Es vereint verletzte Designs auf weichen Plüschtieren, Münzhaltern und einem chromogenen Print, der eine Größe von 72,4 × 96,5 cm hat. Obwohl der Name auf Kontrolle hindeutet, bleiben die Materialien rau und beschädigt.
Die größten Werke
Sowohl „Homo Derelictus Retextus: Composite Anatomical Montage No. 1-A“ als auch „Homo Derelictus Retextus: Composite Anatomical Montage No. 2-E“ entstanden im Jahr 2024 und haben identische Maße: eine fotografische Komposition aus geschichteten Plüschtierteilen und Schädelsmodellen, montiert mit Diasec, die jeweils 270 × 194 cm messen. Der wiederholte Titel deutet auf eine Serie hin, und die Größe jedes einzelnen Werkes gehört zu den beeindruckendsten im gesamten Ausstellungsumfang.
| Werk | Abmessungen | Materialien |
|---|---|---|
| Anatomie des Unnennenswerten, Doch Geliebten | 230 × 90 × 90 cm | Plüschtierteile von Frankenstein-Monstern, Plüschtierproduktanhänger, Pins, geätzte Metallbasis |
| Homo Derelictus Retextus: Fallstudie zur Spekulativen Rekonstruktion Nr. 2 | 142 × 100 × 42 cm | Rekonstruierte Plüschtierteile und Schädelsplitter |
| Codex: Archiving The New Mythos ) | 22.9 × 15.2 × 2.5 cm ) | Fabrics from Frankenstein monster plush toys, product tags, einem entnommenen Auge ) |
| Hdr: PA-11335 ) | 24.6 × 19.6 × 19.6 cm ) | Stofftierteile und Schädelskelette, rekonstruierte Schädelskelette ) |
Was Bae Über Das Werk Sagt )
Er schreibt, dass Baes eigene Worte die Spannung im Zentrum seiner Praxis beschreiben. „Körperliche Kohärenz ‘ wird aus Teilen aufgebaut, die vorübergehend übereinstimmen, aber immer instabil sind, weil ihre Unterschiede immer wieder zum Vorschein kommen. Die Teile weigern sich, sich in eine einzige Identität einzufügen, und genau diese Weigerung, sich aufzulösen, hält sie fesselnd.“ )
Der Volle Umfang Der Ausstellung )
Die Ausstellung bewegt sich zwischen bescheidenen, Detailarbeiten und umfangreichen Installationen. A Geography Of The Monster erscheint als Archivpigmentdruck, der 52 × 39 × 5.5 cm misst. Extinction Without Ever Existing ist eine fotografische Montage aus weggeworfenen Stofftieren und Schädelskeletten, Diasec-montiert, 270 × 260 cm. Index Of Chronic Overreliance And Visceral Death ist ein variabel großes Werk aus dem Jahr 2022, das Frankenstein-Monster-Plüschteilet, Archivpigmentdrucke historischer anatomischer Gemälde und Nebennierenschemata vermischt. Rooms Of Accumulation ist ein variabel großes Werk aus dem Jahr 2023, das aus Abfalltextilien aus dem Abfallstrom hergestellt wurde. Shaping The Collector, The Hoarder And The Accumulator ist ein lentikulares Postkartenstück aus dem Jahr 2025. )
2024 produzierte Zcd-23: Contagious Structure Type 1, das Teile von Zombie-Plüschtieren mit einer Acryl-Isolationskammer kombiniert, die in Handschuhe integriert ist, alles auf einem Edelstahlfußteil, das 149.9 × 61 × 53.3 cm misst. Der Titel weist auf Gefahr hin, und das Werk untermauert diese Warnung durch sein klinisches Aussehen. )
Warum Das Wichtig Ist )
Baes Werk stellt eine unkomplizierte Frage: Was bedeutet es, Mensch zu sein? Er erreicht dies, indem er gewöhnliche Gegenstände der Jugend – Stofftiere – in den Bereich der biologischen Forschung erhebt und so den Betrachter dazu zwingt, seine Vorstellung davon, was als natürlich gilt, zu überdenken. Die Werke sind ästhetisch ansprechend, doch sie beunruhigen. Ihre Weigerung, sich einer einzigen Klassifizierung anzupassen, ist genau das, was Bestand hat.
Baes Ausstellung ist derzeit online auf seiner Website und Instagram zu sehen, sodass Betrachter seine gesamte Arbeitsweise einsehen können. Jedes Werk steht für einen einzelnen Eintrag in einem umfassenderen Klassifikationssystem, einen Punkt innerhalb eines Netzwerks gesammelter Gegenstände. Zusammen ergeben diese Werke das Bild einer Welt, in der die Grenze zwischen Ware und Lebewesen zu undeutlich geworden ist, um sie nachzuzeichnen.
Die Arbeit erinnert daran, dass der Körper nicht festgelegt ist. Er ist provisorisch, zusammengesetzt aus Teilen, die nicht immer übereinstimmen, und er fällt bei geringster Provokation auseinander. Baes Stofftiere sind die perfekte Stellvertreterfigur für dieses Argument. Sie sollten Trost spenden, wurden aber zu etwas Fremdem zusammengebaut.
Eine Identität hält nie vollständig Einzug, und es ist genau diese beharrliche Weigerung, sich niederzulassen, die den Betrachter fesselt. Baes Werk ist eine Meditation über die provisorische Natur des Selbst, konstruiert aus den Überresten der Konsumkultur. Es liefert ein schönes, seltsames und zutiefst beunruhigendes Erlebnis.
Quelle: „20 Vibrant Artworks By Sungho Bae Filled With Wild Textures And Unexpected Details,“ Bored Panda.
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