„Die Krone“ ist eine langsam aufgeheizte historische Seifenoper über die frühen Jahre von Königin Elisabeth II., und sie weiß genau welchen Tempo sie setzen will. Die Netflix-Serie begann 2016 mit einer umfangreichen ersten Staffel, die das königliche Haus von Elisabeths Hochzeit im Jahr 1947 bis zu ihrer Thronbesteigung 1952 abdeckt. Es ist eine hochkarätige Kostümschau, aber sie behandelt ihre Figuren mit einem seltenen Mix aus Ehrfurcht und psychologischer Komplexität.
Der Hauptwurf der Serie liegt in den Darstellungen. Claire Foy spielt Elisabeth als Frau, die von selbstbewusster jungen Prinzessin zu einer widerstrebenden Königin wird, mit ruhiger Würde. Sie trägt das Gewicht der Pflicht ohne je ihre Menschlichkeit zu verlieren, und ihre Szenen mit Matt Smith, der Philip darstellt, sind der Motor der Serie. Smith bringt einen düsteren Intensität zum Duke of Edinburgh, einem Mann, der Elisabeth aus Liebe heiratet, aber Schwierigkeiten hat, seinen Platz in der Monarchie zu finden.
Trailer, via Netflix.
Claire Foy und Matt Smith
Die Chemie zwischen Foy und Smith ist das Herzstück von „Die Krone.“ Ihre Szenen miteinander sind intim und gespannt in gleicher Maße. Philip ist oft frustriert durch die ceremoniellen Anforderungen seines Amtes, und Elisabeth ist gleichermassen frustriert durch die Einschränkungen, die ihr auferlegt werden. Ihre Ehe ist eine Partnerschaft von Gleichberechtigten, die von Tradition gefangen ist, und die Serie untersucht diese Spannung mit einem scharfen Blick für Charakterdetails.
Foy’s Elisabeth ist eine Frau, die lernt, eine Monarchin zu sein, während sie noch sie selbst bleibt. Sie ist neugierig, intelligent und gelegentlich eigensinnig, und die Serie verfolgt ihre Entwicklung von einer geschützten Prinzessin zu einer Führerin, die schwierige Entscheidungen treffen muss. Smith’s Philip ist weniger sympathisch, aber er ist auch tief menschlich. Er ist ein Mann, der nützlich sein möchte, der zählen möchte, und dessen Stolz ihm oft im Weg steht.
Historische Details
Die Produktionswerte sind erstklassig. Die Kostüme sind exquisit, die Sets opulent, und die historischen Details sind fein ausgeführt. Die Serie rekonstruiert Großbritannien des Jahrzehnts der fünfziger Jahre mit einer Genauigkeit, die fast dokumentarisch wirkt. Die Straßen, die Autos, die Möbel und die sozialen Umgangsformen fühlen sich alle authentisch an, was die Handlung in eine bestimmte historische Zeit festschlägt.
Die Show behandelt auch den politischen Hintergrund mit Bedacht. Sie greift die Suez-Krise, den Kalten Krieg und die frühen Anfänge der Dekolonisierung auf. Diese Ereignisse sind nicht nur Hintergrundrauschen; sie gestalten die Handlungen und Entscheidungen der königlichen Familie. Die Serie zeigt, wie das Königshaus einen sich wandelnden Welt verstand, und es tut dies ohne die emotionale Intensität für historische Genauigkeit aufzugeben.
Nebendarsteller
Das Nebendarstellerensemble ist einheitlich gut. Vanessa Kirby spielt Prinzessin Margaret mit einer wilden, magnetischen Energie, die sie zu der fesselndsten Figur außerhalb des zentralen Paares macht. Ihre Margaret ist eine Frau, die von ihrer älteren Schwester übersehen wird, unruhig, witzig und letztendlich tragisch. Kirbys Darstellung ist der Höhepunkt der Serie, und ihre Szenen mit Smith sind einige der besten im Show.
Jared Harris spielt König Georg VI. mit einer leisen Gravitas, die ihn zu einer bedrohlichen Präsenz macht, selbst wenn er krank ist. Seine Darstellung erfasst die Würde eines Königs, der körperlich versagt, aber emotional entschlossen ist. Helena Bonham Carter spielt die Herzogin von Kent, und ihre Darstellung ist eine Meisterklasse in untertägigem Schrecken. Sie ist die Spinne am Zentrum des königlichen Netzes, und ihre Szenen sind immer prägnant.
Schwachstellen
Die Serie ist nicht perfekt. Einige Folgen ziehen, besonders jene, die sich auf politische Manöver konzentrieren, ohne eine klare persönliche Beteiligung zu haben. Der Rhythmus kann ungleich sein, und es gibt Momente, wo die Show zu sehr auf Erklärung angewiesen ist, um ihre eigene Welt zu erklären. Die Serie steht auch vor einem strukturellen Problem: Sie erstreckt sich über Jahrzehnte, und jede neue Staffel muss die Uhr zurücksetzen und neue Schauspieler für die jüngeren Versionen der Hauptfiguren einsetzen.
Dieses strukturelle Problem ist ein echter Schwachpunkt. Die Serie ist abhängig von Neubesetzung, was Zuschauer dazu zwingt, neuen Darstellungen und neuen Betrachtungen bekannter Figuren anzupassen. Die Serie versucht, Kontinuität zu erhalten, aber die Veränderungen in Ton und Perspektive sind unausweichlich. Die zweite Staffel, die die frühen 1960er Jahre abdeckt, setzt eine neue Elizabeth, gespielt von Olivia Colman, ein, und die Übergabe ist glatter als erwartet, aber sie bleibt trotzdem ein bemerkenswerter Wechsel.
Staffel Eins
Die erste Staffel ist die stärkste. Sie setzt Figuren und Welten mit Selbstbewusstsein vor. Der Suez-Krise-Arbeitplan wird besonders gut gehandhabt, zeigt die Monarchie während einer nationalen Krise. Die Staffel endet mit Elisabeths Krönung, einem passenden Höhepunkt, der das Gewicht des Moments einfängt.
Die Serie handelt auch den privaten Lebensbereich der königlichen Familie nicht herunter. Es schreckt nicht vor dem emotionellen Preis von öffentlicher Dienstleistung zurück, und es zeigt den Preis der Krone auf beiden Elisabeth und Philip. Die Serie ist am besten, wenn sie sich auf das Persönliche konzentriert, und es meistert die stillen Momente von Trauer und Freude, die eine königliche Ehe definieren.
Vergleich der Staffeln
| Staffel | Fokus | Stärken | Schwächen |
|---|---|---|---|
| 1 | Frühes 1950er, Ehe bis 1952 | Starke Leistungen, starke historische Details | Einige Probleme mit der Geschwindigkeit |
| 2 | Frühes 1960er | Glattes Neustrukturieren, reifer Erzählführung | Anpassung an neue Darsteller |
„The Crown“ ist eine dichte, ambtiöse Serie, die Geduld belohnt. Sie ist kein leichter Zeitvertreib, und sie stellt dem Zuschauer viel ab. Aber der Ausgleich ist echt. Die Serie ist ein Porträt einer Frau, die zur Königin wird, und sie tut das mit Intelligenz, Empathie und einem scharfen Sinn für Geschichte.
Es ist keine perfekte Serie, aber es ist eine sehr gute. Die Darstellungen tragen sie, die Schreibarbeit hält sie am Leben, und der historische Kontext gibt ihr Tiefe. Die Serie ist eine würdige Ergänzung des Kanons von Prestigefernsehen, und sie steht neben anderen großen Dramen ihrer Ära.
Punktzahl: 8.1/10
