‚Uncharted‘: unterhaltsame Action, aber ohne Herz.

Uncharted ist ein Film über einen Schatzsucher, der in eine Familienfehde um eine Karte hineingezogen wird, und er verbringt fast zwei Stunden damit, zu beweisen, dass die Spielreihe, auf der er basiert, die richtigen Instinkte hatte. Der Film, unter der Regie von Ruben Fleischer, will ein weltumspannendes Abenteuer mit Herz sein, und er liefert das Abenteuer meistens. Das Herz ist eine andere Sache.

Der Einstieg ist einfach. Nathan Drake, gespielt von Tom Holland, ist ein junger Dieb in London, der sein Geld mit Taschendiebstahl verdient, bis er seinen entfernter Cousin Sam (Antonio Banderas) trifft und erfährt, dass ihr Vorfahre Sir Francis Drake eine Karte hinterlassen hat, die zu El Dorado, einer Stadt aus Gold, führt. Sam jagt diese Karte seit Jahren, und er glaubt, der Schlüssel zum Auffinden liege in einem versteckten Tagebuch. Er zieht Nathan in die Jagd hinein, und die Verfolgungsjagd führt sie von Venedig nach Patagonien bis zu einem Berggipfel in den Anden.

Das ist die Handlung. Sie ist dünn, und der Film bemüht sich nicht, dies zu verbergen. Was er stattdessen tut, ist, sich auf Action-Szenen und eine Vater-Sohn-Beziehung zu stützen, die zwar zärtlich sein sollte, aber eher wie eine Sitcom über einen Mann wirkt, der nicht aufhören kann, seinen Neffen zu belehren. Holland trägt das emotionale Gewicht mit einer Mischung aus Charme und großen Augen, was meistens funktioniert, selbst wenn das Drehbuch ihn auffordert, Zeilen über “den Fluch der Karte” zu sagen, die wie aus einem Videospiel-Quest-Log zu stammen scheinen. Banderas ist ein Szenenfresser, und er frisst. Sein Sam ist ein liebenswerter Halunke, aber der Film entscheidet sich nie wirklich, ob er ein Mentor oder ein Betrüger ist, und diese Mehrdeutigkeit macht ihn weniger interessant als in den Spielen.

Trailer, via Sony Pictures Entertainment.

Venedig eröffnet die Jagd

Der Film beginnt in Venedig, wo Nathan während eines Wohltätigkeitsgalas ein Amulett von einem wohlhabenden Sammler stiehlt. Das Amulett führt ihn zu einem versteckten Raum, wo er die erste Seite des Tagebuchs findet. Die Sequenz ist energiegeladen, mit einer Kranaufnahme, die Holland durch eine Menge von Gästen verfolgt, und einer Auseinandersetzung, die damit endet, dass er von einem Chandelier hängt. Es ist ein starker Start, und er setzt den Ton für das, was folgt: Die Kamera liebt Bewegung, und die Schauspieler werden angewiesen, zu rennen, zu springen und zu schwingen, wann immer es möglich ist.

Von Venedig aus bewegt sich die Geschichte nach Patagonien, wo Nathan und Sam eine zweite Seite des Tagebuchs unter einem Gletscher finden. Es folgen die Anden, und der finale Akt spielt auf einem Berggipfel, wo die Goldstadt vermutlicherweise zu finden ist. Jeder Schauplatz ist mit Sorgfalt gestaltet, und das Produktionsdesign ist aufrichtig beeindruckend. Der Film sieht teuer aus, und das sieht man auch.

Die Action steht im Mittelpunkt

Die Actionsequenzen sind es, in denen Uncharted seinen Wert beweist. Eine Verfolgungsjagd durch die Straßen von Venedig wird mit echter Spannung inszeniert, und ein Dachkampf in Patagonien beinhaltet eine Szene, in der Holland an einem Abgrund mit einem Haken an einem Seil schwingt. Das Finale, das auf dem Berggipfel spielt, ist ein chaotisches Durcheinander aus Explosionen, Stürzen und knappen Entkommen, das eher wie ein Videospiel-Bosskampf als ein Filmhöhepunkt wirkt. Das ist nicht unbedingt schlecht. Die Sequenzen sind unterhaltsam anzusehen, selbst wenn sie der Glaubwürdigkeit zuwiderlaufen.

Fleischer, der auch Venom inszenierte, weiß, wie man ein Spektakel inszeniert. Die Kamera bewegt sich schnell, der Schnitt ist präzise, und das Sounddesign ist laut. Der Film ist am besten, wenn er aufhört, tiefgründig sein zu wollen, und stattdessen versucht, spannend zu sein. Das Problem ist, dass Spannung nicht ausreicht, um eine zweistündige Laufzeit zu füllen, wenn die Einsätze meist abstrakt sind. Nathan sucht eine Goldstadt, aber wir sind nie ganz sicher, warum es über die Karte selbst hinaus wichtig ist.

Das Band zwischen Drake und Sam

Die Beziehung zwischen Nathan und Sam soll der emotionale Kern von Uncharted sein, aber sie sackt unter dem Gewicht ihrer eigenen Vorhersagbarkeit zusammen. Sam behandelt Nathan wie einen Sohn, den er nie hatte, und Nathan behandelt Sam wie einen Vater, den er verloren hat. Es gibt einen Moment, in dem Sam Nathan von seiner eigenen Vergangenheit erzählt, und es sollte bewegend sein. Es ist es nicht. Der Dialog ist holprig, und die Leistungen heben ihn nicht hervor. Holland verkörpert die Verwirrung und die Zuneigung gut, aber Banderas spielt Sam als eine Karikatur eines Mentors, komplett mit einem Fangspruch über „die Karte“, der eher wie ein Pointe als ein Charaktermerkmal wirkt.

Der Film führt außerdem Elena ein, gespielt von Mark Strong, die eine Firma betreibt, die historische Artefakte aufspürt. Sie engagiert Nathan, um das Tagebuch zu finden, und wird zu Sams Liebesinteresse. Ihre Szenen sind die schwächsten im Film. Strong ist ein guter Schauspieler, aber sein Charakter ist als eiskalter Mensch geschrieben, der sich langsam aufwärmt. Die Romanze zwischen Sam und Elena wirkt gezwungen und existiert hauptsächlich, um Sam einen Grund zu geben, Nathan zu beschützen. Die Dynamik zwischen den dreien soll ein Dreieck sein, aber sie kommt eher wie eine gerade Linie mit einem Hügel in der Mitte rüber.

Das unterstützende Ensemble tritt in den Hintergrund (

Das unterstützende Ensemble ist ein Flickenteppich. Manuel Garcia-Rulfo spielt Rafe, einen rivalisierenden Schatzsucher, der die Karte für sich haben will. Er ist der Film-Bösewicht, und er ist ein eindimensionaler. Rafe ist kompetent und skrupellos, aber ihm fehlt das Charisma, um seine Verfolgung gefährlich erscheinen zu lassen. Seine Szenen sind meistens funktional und existieren, um Nathan und Sam jemanden zum Jagen und Gejagten zu geben. Der Film investiert nicht viel Zeit in seine Entwicklung über seinen Wunsch nach der Karte hinaus, und das ist eine verpasste Gelegenheit. Ein besser geschriebener Rafe hätte die Verfolgungsjagd spannender gestalten können.

Olivia Munn spielt Chloe, eine ehemalige Kollegin von Sam, die Nathan hilft, das Tagebuch zu entziffern. Sie ist eine Technologieexpertin mit einem moralischen Kompass, und ihre Szenen kommen dem Film am nächsten, was einen echten Charakterbogen betrifft. Sie ist diejenige, die herausfindet, wo sich die nächste Seite des Tagebuchs befinden könnte, und sie ist diejenige, die Nathan vor den Gefahren warnt, Sam zu folgen. Ihr Bogen ist klein, aber er ist der kohärenteste Faden in der Erzählung. Der Film respektiert ihre Intelligenz, auch wenn er ihr nicht viel mehr zu tun gibt als zu entschlüsseln und zu warnen.

Das Problem mit der Karte

Das Problem mit Uncharted ist, dass die Karte selbst ohne einen sinnvollen Ausklang ein Rätsel ist. In den Spielen führte die Karte zu einem bestimmten Ort, und die Reise drehte sich darum, Rätsel zu lösen und Feinde zu besiegen. Der Film versucht, diese Struktur zu replizieren, scheitert aber daran, der Karte den gleichen Zweck zu verleihen. Wir sehen Seiten des Tagebuchs, wir sehen Hinweise, wir sehen Orte, aber nichts davon ergibt einen befriedigenden Enthüllungseffekt. Die Stadt aus Gold wird gefunden, aber der Film erklärt nicht, warum sie dort ist oder was sie bedeutet. Es ist lediglich ein Ziel, und die Reise dorthin ist der Sinn der Sache.

Das ist ein Strukturfehler, und es ist einer, den der Film nicht überwinden kann. Die Action ist unterhaltsam, die Locations sind wunderschön, und die Leistungen sind angemessen, aber das Fehlen eines sinnvollen Ziels lässt das gesamte Unterfangen hohl erscheinen. Der Film ist eine Reihe von Inszenierungen, die mit einer dünnen Erzählung zusammengehalten werden, und das ist ein Rezept für einen Film, der zwar im Moment unterhaltsam ist, aber danach schnell in Vergessenheit gerät.

Das Sounddesign trägt das Tempo

Das Sounddesign verdient Anerkennung. Der Film ist laut, und die Musik schwillt in den richtigen Momenten an. Der Soundtrack, komponiert von Brian Tyler, ist bombastisch und orchestral und treibt die Action voran. Die Soundeffekte sind präzise, und die Foley-Arbeit ist detailliert. Wenn Nathan an einem Greifhaken schwingt, hört man das Seil knarren. Wenn er von einer Klippe fällt, hört man den Wind an ihm vorbeisausen. Das Audio ist eine ständige Präsenz und hilft dabei, den Umfang der Action zu vermitteln.

Der Film nutzt außerdem seine Locations, um ein Gefühl für den Ort zu schaffen. Venedig ist feucht und überfüllt, Patagonien ist kalt und weitläufig, und die Anden sind riesig und einschüchternd. Das Produktionsdesign ist akribisch, und die visuellen Effekte sind gut integriert. Die Stadt aus Gold, wenn sie endlich erscheint, ist ein beeindruckendes Stück digitale Kunst. Der Film sieht gut aus, und das ist keine Kleinigkeit.

Ein Zeitplan von Inszenierungen

Das ist der volle Umfang der Geografie des Films, und es ist bezeichnend, dass der Zeitplan so kurz ist. Der Film deckt innerhalb von zwei Stunden drei wichtige Orte ab und verweilt nirgends lange. Dieses Tempo funktioniert für die Action, beeinträchtigt aber die Charakterentwicklung. Der Film ist ständig in Bewegung, und diese Bewegung lässt wenig Raum zum Atmen.

Das Fazit)

Uncharted ist ein kompetent inszenierter Actionfilm mit einem schwachen Kern. Die Actionsequenzen sind unterhaltsam, die Drehorte sind wunderschön, und die Darstellungen sind zufriedenstellend, aber der Film findet nie einen Grund, sich für seine Charaktere oder seine Mission zu interessieren. Es ist ein schöner Kinoabend, aber ein Abend, der keinen großen Eindruck hinterlässt.

Der Film ist eine verpasste Gelegenheit. Er hat alle Zutaten für einen großartigen Abenteuerfilm – eine Schatzsuche, eine Familiendynamik, ein Rivale, eine Karte – aber er scheitert daran, sie zu einem schlüssigen Ganzen zusammenzusetzen. Das Ergebnis ist ein Film, der im Moment unterhaltsam ist, aber danach schnell vergessen wird. Es ist ein Film, der versteht, wie man ein Spektakel schafft, aber nicht, wie man eine Geschichte erzählt.

Uncharted ist ein Film, der Sie zwei Stunden lang unterhalten und dann aus dem Gedächtnis verschwinden wird. Es ist kein schlechter Film, aber auch kein guter. Es ist ein Mittelweg, der leicht anzusehen ist und schwer zu empfehlen. Die Action ist unterhaltsam, die Drehorte sind wunderschön, und die Darstellungen sind zufriedenstellend, aber der Film findet nie einen Grund, sich für seine Charaktere oder seine Mission zu interessieren.

Die Wertung ist 4,5 von 10.