Victoria Monét spricht darüber, wie sie ihre Stimme heilen und Mutter werden konnte, in ihrem neuen R&B-Album.

Victoria Monét hat Jahre damit verbracht, ein Zuhause und ein Album gleichzeitig zu schaffen. Ihr neues Album, Frequency of Love, erscheint in weniger als 48 Stunden und fängt eine Frau ein, die gelernt hat, mit den Rissen in ihrer Stimme zu leben.

Die 37-jährige Sängerin sprach mit Variety in ihrem Haus in Los Angeles, wo sie den langsamen Prozess des Fertigstellung des 22 Songs umfassenden Albums beschrieb. Sie zog 2009 in die Stadt, begann für andere Künstler zu schreiben und veröffentlichte schließlich 2023 ihr Debütalbum, Jaguar II. Dieses Album brachte ihr 2024 einen Grammy für die beste Newcomerin ein. Nun ist sie mit einem Nachfolgealbum zurück, das sich auf ihre Tochter Hazel und die Stimme konzentriert, die fast versagte.

Von Foundation bis Infinity Pool

Monét kaufte das Grundstück als Grundlage, wobei der Boden tagelang mit Erde bedeckt war. Vor zwei Jahren war der Boden braunes Bastpapier, und Gerüstkonstruktionen reichten bis zur Decke. Heute ist das Haus eine Oase aus weichen Brauntönen und Beige, mit einem Infinity-Pool im Hinterhof. Sie gesteht, dass sie nicht oft dort ist.

„Ich bin nicht so oft zu Hause“, sagt sie. „Es fühlt sich wirklich wie ein Urlaub an, wenn ich zu Hause bin.“

Die stimmliche Herausforderung

Das Album ließ auf sich warten, aber der Aufnahmevorgang war alles andere als reibungslos. Monét kämpfte mit stimmlichen Problemen, die die Form und den Klang ihres Tenors veränderten und es schwieriger machten, aufzunehmen. Sie absolvierte im Mai die Kochschule und veröffentlichte das Bilderbuch für Kinder Everywhere You Are, ein Bestseller der New York Times. Sie zog ihre Tochter Hazel als Alleinerziehende auf und jonglierte gleichzeitig mit Nebenprojekten.

„Ich hatte Schwierigkeiten“, sagt sie, ihre Haltung weicher werdend. „Ich glaube, es lag an so viel Stress und Druck, dass es als Stier in meinem Halschakra oder eben nicht darum ging, meine Meinung zu sagen und zu tun, was ich tun möchte. Es hatte sich in meinem Hals angesammelt und man konnte es sowohl in meiner Gesangsstimme als auch in Interviews hören. Und wenn man genauer hinsieht, wird man feststellen: Oh, ihre Stimme ist etwa eine Oktave tiefer.“

Sie erinnert sich an den Moment, in dem sie nicht laut genug sprechen konnte, um Hazel vom zweiten Stock herunterzurufen.

Gäste und Mitwirkende

Das Album erstreckt sich über verschiedene Genres, von ruhiger Ballade bis hin zu smooth, finger-snappendem R&B. Es greift dort an, wo sie öffentlich aufgehört hat, und verweist auf den Moment, als sie 2024 mit Hazel den Grammy-Teppich betrat, die zu diesem Zeitpunkt drei Jahre alt war. Ihr Vater war anwesend, aber das Paar war bereits getrennt.

„All I Need“ eröffnet das Album, und Monét sagt, es erfasse das Gefühl, nach den Grammys den Chaos zu überleben. „Solange ich meine Tochter habe, kann ich all das überstehen, all den Chaos nach den Grammys. Der Druck, die Trennung… Ich habe bereits eine Liebe meines Lebens, ungeachtet der Tatsache, dass die Beziehung nicht funktioniert hat.“

Die Gästeliste

Das Album umfasst eine Reihe von Kollaborateuren:

• Bruno Mars
• SZA
• Lucky Daye
• Bryson Tiller
• Chloe und Leon Thomas
• Ihre Mutter, Cousine und Tante
• Der Sunday Service Chor („No Love Like Yours (Interlude)“)

Monét arbeitete eng mit Camper, dem Executive Producer, zusammen, der bereits mit Usher und Brandy gearbeitet hat.

Der lange Weg hierher (

Monés Karriere folgte einem geduldigen Bogen. Sie begann, ihren Traum von einer Solo-Karriere zu verfolgen, 2009, als sie erstmals nach Los Angeles zog. Sie schrieb für Ariana Grande und Fifth Harmony, bevor ihr eigenes Debüt erschien. Der Grammy-Preis kam nach Jahren harter Arbeit und Entschlossenheit. (

Nach den Grammys traf sie Celine Dion und Shania Twain. Diese Begegnungen waren ihr bedeutsam, aber sie kämpfte auch mit einer anhaltenden Spannung in ihrer Stimme, die es ihr schwer machte, zu singen und zu sprechen. (

Sie suchte einen Neurologen, einen Rheumatologen und einen Logopäden auf. Ein Arzt in Boston sagte ihr, dass ihre Stimmbänder oder ihre Nervenfunktion in Ordnung seien. Sie probierte Muskelrelaxantien, setzte sie aber ab, bevor sie eine Abhängigkeit entwickelte. (

Der Einfluss des Albums (

„Wir glauben wirklich, dass dieses Album für Jahre ein Klassiker sein könnte“, sagt Monét. „Also wollen wir sicherstellen, dass es alles ist, was wir uns wünschen, selbst angesichts des Drucks der Plattenfirma, der sagt: ‚Gib es jetzt ab!'“ (

Das Album ist eine 22 Tracks umfassende Fantasie, die in Stimmung und Genre schwankt, eine Hommage an die Musik, die sie geprägt hat, und die Person, die sie geworden ist. Es steht als eines der besten R&B-Alben des Jahres 2026 da, ein Porträt einer Künstlerin, deren Talent die Grenzen erweitert hat, die sie vor wenigen Jahren gezogen hat. (

Was wir wissen (

• Album: Frequency of Love (22 Tracks) (
• Veröffentlichung: Weniger als 48 Stunden (
• Grammy-Auszeichnung: Beste Newcomerin 2024 für Jaguar II (
• Gäste: Bruno Mars, SZA, Lucky Daye, Bryson Tiller, Chloe und Leon Thomas, sowie ihre Mutter, Cousine und Tante
• Executive Producer: Camper

Unser Fazit

Monét’s Ehrlichkeit über ihre Gesangsschwierigkeiten ist das Herzstück dieser Geschichte. Sie hat die Schwierigkeit nicht verborgen und auch das Album nicht überstürzt. Das Ergebnis ist ein persönliches Album, das gelebt wirkt, nicht poliert.

Die Gäste erweitern das Spektrum, aber das Album bleibt auf Monét’s Beziehung zu ihrer Tochter und der Stimme zentriert, die sie durch die schwierigste Phase ihrer Karriere trug. Diese Verletzlichkeit ist in der Popmusik selten und hebt das Album hervor.

Quelle: „Victoria Monét Returns: The R&B Star on How She Overcame Vocal Issues and Embraced Motherhood for Her New Album ‘Frequency of Love’,” Variety.