„Vintage Violence“ beginnt damit, dass Cole Sprouse sich live über eine Tokioter Straße streamt, und der Bildschirm füllt sich schneller, als das Auge erfassen kann. Kommentatoren überschwemmen den Chatbox mit Beleidigungen und Anekdoten über den Charakter, und der Film verlangsamt sich kaum von dort an. Das ist der springende Punkt: Eugene Kotlyarenko, der 2020 „Spree“ drehte, will das unerbittliche Jetzt der sozialen Medien einfangen, und er tut dies mit einer Dichte, die fast unmöglich zu verarbeiten ist.
Der Film folgt Carter, einer lauten Social-Media-Persönlichkeit, gespielt von Sprouse, der nach Japan reist. Er wird von Izumi Adachi, gespielt von Kiko Mizuhara, verführt, die ihm große Summen für den Verkauf von Vintage-Denim verspricht, das sie während eines Streams gefunden hat. Dieses Denim wird zum Macguffin, der die Handlung antreibt, und der Film hält sich in Bewegung, verfolgt Deals, Drohungen und sonderbare Begegnungen über die Stadt.
Live-Stream-Dichte
Die Eröffnung ist der stärkste Teil des Films. Sprouse streamt sich im vertikalen Format, während Chatbox-Kommentatoren zufällige Beleidigungen und Charakterhintergrund mit einer Geschwindigkeit anbieten, mit der kein Zuschauer Schritt halten kann. Der Film vertraut auf diese Überlastung, um seine Welt zu etablieren, und es funktioniert. Die Informationen kommen schneller als sie aufgenommen werden können, was genau die Textur ist, nach der Kotlyarenko strebt.
Die Verfolgungsjagden sind der Ort, an dem die Ideen des Films am besten ankommen. In einer Sequenz wird Carters Telefon gestohlen, und er verfolgt den Dieb, indem er das Bluetooth-Signal von seinen Kopfhörern abhört. Je näher er kommt, desto klarer wird der Klang, bis er vollständig aufhört. Es ist eine clevere Verwendung einer modernen Technologie, um Spannung aufzubauen, und sie zeigt Kotlyarenkos Geschick darin, auf neuartige Weise Informationen zu vermitteln.
Vertraute Energie
Der Titel entlehnt sich einem Album von John Cale, und der Film liefert Szenen der Aderlass, die von bizarren, schauspielspielenden Yakuza-Mitgliedern begangen werden. Die Energie bewegt sich um einen blutigeren-als-Standard-Takashi-Miike-Film von Mitte der 2000er Jahre. Aber Kotlyarenkos Ansatz ist textuell sehr aktuell, auch wenn er auf vertraute Gebiete zurückgreift.
Der Film ist voll von extravaganten Elementen. Es gibt ein Hotel, das so wirkt, als wäre es vom selben Team gegründet worden, das Inhalte für Olivier Assayas’ “demonlover” produziert hat, und einen Gangster, dessen abgetrennte Finger durch eine Sprühflasche mit giftigem Nebel ersetzt wurde.
| Element | Wie es zur Darstellung kommt |
|---|---|
| Social-Media-Überflutung | Chat-Box-Kommentatoren, die den Bildschirm mit Beleidigungen und Trivia überschwemmen |
| Moderne Technologie | Verfolgung eines Diebes anhand des Bluetooth-Signals von Kopfhörern |
| Vintage-Denim | Das Macguffin, das die Handlung vorantreibt |
| Yakuza-Gewalt | Skurrile, schauspielspielende Gangster |
| Kultfilm-Szenen | Hotels, Sprayflaschen, abgetrennte Finger (1) |
Stock Parts, New Noise (2)
Abgesehen von dem Bestreben, fest in der Gegenwart verwurzelt zu sein und eine derbe Atmosphäre von Mitternachtsfilmen zu bieten, können die Bestandteile von „Vintage Violence“ überraschend alltäglich sein. Kotlyarenko ist filmisch allesfressend: der Film spielt auf alles von „North by Northwest“ bis „Wanderlust“ an und stützt sich im gesamten Film auf japanische Filmemacher. (3)
Doch das ständige Maximalismus beginnt, dünn zu werden. Szenen schreien nach Kürzungen, und der Film legt so viel auf, dass der Gesamteffekt eher erschöpfend als energiegeladen ist. Der Film beweist bewundernswertes Engagement, um dem Chaos seiner Vorgänger gerecht zu werden, verliert aber wie viele von ihnen an Schwung unter dem Gewicht seiner eigenen Exzesse. (4)
Ein ausländischer Regisseur im Japan (5)
Der Film geht auf ein potenzielles Einwand ein, nämlich dass ein ausländischer Regisseur einen Film dreht, der Einblicke in die Innenwelt japanischer Charaktere zu liefern vorgibt. Carter wird im gesamten Film ritualisiert beleidigt, als Gaijin, oder Außenseiter, und der Film internalisiert diese Kritik, anstatt sie zu ignorieren. Sprouse spielt Carter als einen brauchbaren Hauptdarsteller, der sich an neue Formen des Chaos anpasst und dabei langsam eine Form der moralischen Rehabilitation erreicht, für die er mit einem romantischen Handlungsbogen belohnt wird. (6)
Sprouse ist eine fähige Präsenz und er trägt die wilderen Sequenzen des Films, ohne die Kontrolle zu verlieren. Doch die Abhängigkeit des Films von ihm als Anker bedeutet, dass die ruhigeren Abschnitte weniger geerdet wirken als das Chaos um sie herum. (7)
Was bleibt (8)
Die besten Teile von „Vintage Violence“ sind diejenigen, die sich voll und ganz ihrer eigenen Logik verschreiben. Die Bluetooth-Verfolgungsjagd ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man eine moderne Technologie für narrative Zwecke einsetzt. Die Sprayflaschen-Gangster-Szene ist ein denkwürdiges Bild, selbst wenn es reiner Exzess ist. (9)
Die schlechtesten Teile sind diejenigen, die versuchen, zu viele Dinge gleichzeitig zu tun. Die unerbittliche Energie des Films kann erschöpfend werden, und die ständige Ankunft neuer Inszenierungen beginnt, verschwommen ineinander überzugehen. Im Film gibt es keine sinnvolle Spur der Vergangenheit jenseits von verschreibungswürdigen Gütern, nur die unerbittliche Gegenwart, und dieser Fokus auf das Jetzt ist sowohl seine Stärke als auch seine Beschränkung. (10)
„Vintage Violence“ ist Kotlyarenkos Versuch, einen Film zu machen, der den Geist der Zeit einfängt, und es gelingt ihm dabei meistens. Die Dichte der Live-Stream-Eröffnung setzt einen Maßstab, den der Rest des Films nur schwer erreicht. Die Verfolgungsjagden sind einfallsreich, die Set Pieces sind einprägsam, und die Weigerung des Films, langsamer zu werden, ist Teil seiner Identität.
Es ist ein gonzo-Wahn, und es weiß es. Der Film verlangt, schnell gesehen zu werden, und belohnt Zuschauer, die mithalten können. Diese, die es können, werden eine wilde, energiegeladene Fahrt erleben. Diese, die es nicht können, werden sich überfordert fühlen.
Der Film hat echte Schwächen, aber es sind die Schwächen von Ehrgeiz. Kotlyarenko versucht, einen Moment einzufangen, und er tut dies mit einer unerbittlichen Energie, die nur wenige Regisseure versuchen. Das Ergebnis ist ein Film, der oft erschöpfend ist, aber selten langweilig. Es ist ein hyper-online Freakout, und es ist genau das, was es vorgibt zu sein.
Quelle: „‘Vintage Violence’ Review: Cole Sprouse Heads Up a Hyper-Online Gonzo Freakout in Japan“, Variety.
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