Die Maschine, die Wasser in Essen verwandelt, hätte eigentlich nie funktionieren sollen. Das ist der Witz im Zentrum von „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“, und es ist auch der Grund, warum der Film besser funktioniert, als seine Prämisse vermuten lässt.
Flint Lockwood ist ein angehender Erfinder auf Swallow Falls, einer Insel im Atlantik, deren Wirtschaft ausschließlich vom Sardinenverkauf lebt. Als der Rest der Welt beschließt, dass Sardinen ungenießbar sind, bleibt den Inselbewohnern nichts anderes übrig, als sie alle selbst zu essen. Flints Antwort ist der Flint Lockwood Diatonic Super Mutating Dynamic Food Replicator, ein Gerät, das Wasser durch das, was der Film genetische Mutation nennt, in Essen verwandelt. Es überlastet, schießt in den Himmel und beginnt, Cheeseburger regnen zu lassen.
Trailer, über Sony Pictures Entertainment.
Der Food Replicator und der Unfall am Umspannwerk
Der Aufbau ist effizient. Flint verbindet die Maschine mit einem örtlichen Umspannwerk. Die Überlastung zerstört einen neuen sardinengethemten Vergnügungspark, der die Wirtschaft der Insel wiederbeleben sollte, was die Inselbewohner verärgert und Flint zu einem lokalen Versager macht. Er begibt sich zum Hafen, wo er Samantha „Sam“ Sparks trifft, eine Meteorologin aus New York City, deren großer Durchbruch durch den Unfall vereitelt wurde. Dann öffnet sich der Himmel. Flint findet heraus, dass die Maschine nun in der Stratosphäre funktioniert und Kondensation aus Wolken nutzt, um wetterähnliche Systeme auf Lebensmittelbasis zu erzeugen. Swallow Falls wird in Chewandswallow umbenannt und wird zu einem Ziel für Food-Tourismus. Flint wird beliebt. Er und Sam verlieben sich.
In diesem mittleren Abschnitt ist der Film am selbstsichersten. Das Essenswetter ist eine klare visuelle Idee, und die Regisseure Phil Lord und Christopher Miller, die auch das Drehbuch geschrieben haben, finden immer neue Wege, sie umzusetzen. Ein Cheeseburger-Schauer ist einmal lustig. Eine Stadt, die ihre Identität um das neu aufbaut, was vom Himmel fällt, ist ein schärferer Witz, und das weiß der Film.
Bill Hader, Anna Faris und die Synchronsprecher
Bill Hader spricht Flint mit einer nervösen, schnell redenden Energie, die zu einem Erfinder passt, der sein Leben damit verbracht hat, in der Öffentlichkeit falsch zu liegen. Anna Faris spielt Sam als Profi, die versucht, an einer Karriere festzuhalten, die ihr immer wieder entgleitet, und die beiden haben einen lockeren Rhythmus miteinander. James Caan ist Tim Lockwood, Flints verwitweter Fischervater, ein Mann der wenigen Worte, der sich vor allem über den Angelbedarfsladen und über Schweigen verständigt. Die Beziehung zwischen Flint und Tim ist das Rückgrat des Films, und Caan verleiht ihr Gewicht, ohne zu drängen.
Die Nebenbesetzung ist hochkarätig. Bruce Campbell spricht Bürgermeister Shelbourne, den inzwischen morbid fettleibigen Bürgermeister der Insel, der Flints Warnungen ignoriert, dass die Maschine nicht mehr richtig funktioniert. Mr. T spielt Earl Devereaux, einen Polizisten. Andy Samberg ist „Baby“ Brent. Neil Patrick Harris spricht Steve, Flints Haustier. Benjamin Bratt ist Manny. Al Roker spielt Patrick Patrickson. Lauren Graham ist Fran Lockwood. Will Forte ist Joe Towne. Bobb’e J. Thompson spricht Cal Devereaux. Es ist eine tiefe Bank für eine 90-minütige Animationskomödie, und der Film nutzt sie größtenteils.
Der Spaghetti-Tornado und die außer Kontrolle geratene Maschine
Die zweite Hälfte kippt. Tim bemerkt, dass das Essen begonnen hat, übermäßig zu mutieren, größer zu werden und molekular weniger stabil zu sein. Flint warnt den Bürgermeister, der weiterhin unbekümmert bleibt. Ein aus Spaghetti gemachter Tornado fegt durch die Stadt. Flint versucht, die Maschine zu deaktivieren, doch der Bürgermeister zerstört versehentlich das Kommunikationsgerät, während er versucht, ihn aufzuhalten, und die Maschine gerät außer Kontrolle und erzeugt einen gewaltigen Sturm. Flint muss die Kontrolle zurückgewinnen und das Wetter beenden, bevor die Stadt zerstört wird.
Bei der Eskalation beginnt der Film zu überanstrengen. Die Prämisse ist dehnbar, doch der dritte Akt tauscht die Kleinstadtkomödie gegen eine Katastrophensequenz ein, und die Katastrophe ist weniger interessant als die Stadt. Chewandswallow als Tourismwirtschaft ist eine bessere Idee als Chewandswallow unter einem Spaghetti-Tornado. Der Film hat außerdem die Angewohnheit, Probleme mit einer weiteren Erfindung statt mit den Figuren zu lösen, was das Ende verflacht.
Ein Drehbuch, das zwei Entlassungen überstanden hat
Die Produktionsgeschichte ist dramatischer als alles im Film. Lord und Miller arbeiteten ein Jahr am Drehbuch, bevor sie wegen Story-Problemen entlassen wurden. Sie wurden durch neue Autoren ersetzt, die nach einem Jahr ebenfalls entlassen wurden. Lord und Miller wurden 2006 erneut engagiert und schrieben das Drehbuch komplett neu, diesmal mit kreativem Input ihres Teams. Die neue Fassung machte den Protagonisten zu einem gescheiterten Erfinder, der sich vor seiner Stadt beweisen wollte.
Sie wurden fast ein drittes Mal entlassen, nachdem Amy Pascal, damals Chefin von Sony Pictures, den Film wegen mangelnder Story kritisierte. Pascal nannte das Fehlen einer verankernden Beziehung als Versagen im Storytelling, obwohl der Film im Animatic-Stadium komödiantisch funktionierte. Da sie keine neuen Figuren und Umgebungen schaffen konnten, um den neuen Anforderungen gerecht zu werden, beförderten Lord und Miller den Angelzubehör-Ladenstatisten zum Vater des Protagonisten. Daher stammt Tim Lockwood.
Das merkt man. Das Vater-Sohn-Material ist das Bodenständigste in Cloudy with a Chance of Meatballs, und es entstand, weil ein Studioexecutive danach verlangte. Der beste emotionale Moment des Films ist eine Produktionsanmerkung.
Veröffentlichungsplan und wo der Film landete
| Datum | Ereignis |
|---|---|
| 12. September 2009 | Premiere im Mann Village Theater, Los Angeles |
| 18. September 2009 | US-Veröffentlichung |
| 2009 | Nominierung, Bester animierter Spielfilm, 67. Golden Globe Awards |
| 2013 | Cloudy with a Chance of Meatballs 2 veröffentlicht |
| 2017 | Animierte Fernsehserie hatte Premiere |
Der Film war ein Kassenerfolg und spielte 243 Millionen Dollar bei einem Budget von 100 Millionen Dollar ein. Er erhielt positive Kritiken und wurde bei den 67. Golden Globe Awards für den besten animierten Spielfilm nominiert. 2013 folgte eine Fortsetzung, und 2017 hatte eine animierte Fernsehserie Premiere. Der Werbeslogan lautete „Prepare to get served“.
Die Animation und das visuelle Design
Die Animation überzeugt eher als Design denn als Spektakel. Das Essen sieht gut aus. Der Tornado sieht wie ein Kulissenstück aus. Diese Kluft ist der ganze Film im Kleinen.
Wo der Film tatsächlich steht
Cloudy with a Chance of Meatballs ist ein guter erster Film mit einer sichtbaren Naht. Lord und Millers Regiedebüt für einen Spielfilm kam 2009 heraus, lose basierend auf dem Kinderbuch von Judi und Ron Barrett, produziert von Columbia Pictures und Sony Pictures Animation und veröffentlicht von Sony Pictures Releasing. Der Film dreht sich um Flints Maschine und seinen Versuch, sie aufzuhalten, bevor sie die Welt zerstört. Was er gut macht, macht er mit Tempo und Selbstvertrauen. Was er weniger gut macht, ist, im letzten Akt seinen eigenen Figuren zu vertrauen.
Die Sprechbesetzung ist der Grund, ihn heute anzusehen. Hader und Faris tragen die Hauptrollen, Caan verankert den Vater, und der Film umgibt sie mit Darstellern, die es hätten runterleiern können und es nicht taten.
Das Drehbuch ist der interessante Teil. Zwei Entlassungen, eine Wiedereinstellung, eine dritte Beinahe-Entlassung und eine Studioanweisung, die die beste Beziehung des Films hervorbrachte. Das ist keine ordentliche Entstehungsgeschichte, und der Film spiegelt das wider. Die Komödie ist scharf und die Geschichte ist fleckig, und die beiden versöhnen sich nie ganz. Eine Fortsetzung und eine Serie folgten, aber der erste Film löste nie die Spannung zwischen seiner Prämisse und seinen Figuren.
Was hier zählt, ist die verankernde Beziehung. Pascal hatte recht, dass der Film eine brauchte, und der Film ist besser, weil er sie hat. Die Teile, die sich ziehen, sind die Teile, in denen die Maschine die Menschen übernimmt. Ein Film über ein Gerät, das Essen vom Himmel fallen lässt, sollte von den Menschen darunter handeln. Cloudy with a Chance of Meatballs weiß das etwa eine Stunde lang. Es vergisst es, als die Spaghetti anfangen zu wirbeln.
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