Am 30. September war die Lobby des Alice Tully Hall überfüllt mit Presse, Spendern und der Öffentlichkeit, während sie auf die New Yorker Premiere von You Can See Everything warteten. Die Dokumentation war ein streng gehütetes Geheimnis geblieben, bis A24 am 6. September einen Teaser veröffentlichte. Dieser kurze Clip zeigte die Gründerin von Theranos, Elizabeth Holmes, bei einem privaten Gespräch mit dem Komiker Nathan Fielder, was den Film über Nacht zu einer Internet-Sensation machte.
Das Unterfangen schien absurd, als wäre es aus MadLibs oder einem Meme entstanden. Doch die Weltpremiere bei einer geheimen Vorführung auf dem Telluride Film Festival bestätigte seine Realität, parallel zur Enthüllung des Teasers. Das Publikum kam bereit, zu beurteilen, ob You Can See Everything, mitverfolgt von Fielder und Lance Oppenheim (Primetime), all die Aufmerksamkeit verdient hatte.
Persönlich hatte ich meine Zweifel. Holmes war bereits Gegenstand des Buches Bad Blood, des Dokumentarfilms The Inventor von Alex Gibney, der Podcast-Serie The Dropout und der Hulu-Adaption mit Amanda Seyfried. Was gab es noch zu ihr zu sagen?
Der Film ist ein Meisterwerk des Hinterfragens, nicht nur von Holmes, sondern der Dokumentation selbst, und ich war falsch daran zu zweifeln. Er beinhaltet Nacktheit, skandalöse Aussagen, Witze, die hart zulegen, und etwas mehr Beunruhigendes, das ihn davon abhält, ein Publikumsrenner zu werden und ihn stattdessen zu einem echten Stunner macht.
Fielder’s Long Ride With Holmes
Der Film beginnt damit, dass Fielder fragt, warum er involviert ist. Er ist ein Komiker, der Realität und Performance mit Shows wie Nathan For You und The Rehearsal verwischt. Holmes antwortet mit einem warmen Lächeln, ihre Antworten absichtlich ausweichend. Sie besteht darauf, transparent und ehrlich zu sein, aber es ist schwer, ihr zu vertrauen.
Dinge werden noch seltsamer. Die Szenen des Film-Openings wurden während der 36 Tage gedreht, bevor Holmes sich den Behörden stellte, um ihre Haftstrafe wegen Betrugs zu beginnen. Sie ließ Fielder und sein Filmteam von sieben in ihr Haus, während ihre Kinder und ihr Verlobter Billy Evans anwesend waren, und lud ihn ein, in ihr enges Strandhaus in Del Mar, Diego, zu wohnen. Er blieb dort.
Der Film bringt Sie dazu, mehr als nur Fielder’s Bindung zu Holmes anzuzweifeln. Er will Sie dazu bringen, sein gesamtes Weltbild zu hinterfragen, was eine berechtigte Frage ist.
Die Kamera lügt nicht
Die Eröffnungsszenen positionieren den Zuschauer als einen unsichtbaren Zeugen, wobei die Kamera jeden Austausch zwischen Holmes und Evans einfängt. Sie sprechen direkt zu Ihnen, als wären Sie nicht da. Dann taucht Fielder auf, der aus einer Ecke oder außerhalb ihres Hauses lauscht. Er behandelt Sie als den Vertreter des Publikums – neugierig, von außen beobachtend.
Im Verlauf der Geschichte nähert sich Fielder Holmes und ihrer Familie an. Er nimmt die Rolle ein, die sie zuvor bei anderen eingenommen hat. Das 4:3-Format verleiht dem Bildschirm die Form eines Vintage-Fernseherbildschirms und konzentriert die Aufmerksamkeit auf intime Nahaufnahmen. Mehrere Kameras verfolgen jede subtile Veränderung des Gesichtsausdrucks, jedes Zittern oder unwillkürliche Zucken.
„Wir – wie Fielder – sind gezwungen, Holmes in ihre unblinkenden Augen zu schauen und für uns selbst zu bestimmen, was Wahrheit ist und was eine Lüge.“
Das ist nicht einfach.
Wiederholungen und Zweifel
Holmes landet etwa zur Hälfte der fast dreistündigen Laufzeit hinter Gittern, was selbst dann eine echte Überraschung ist, obwohl es kein Spoiler ist. Sobald das passiert, können Fielder und Oppenheim sie nicht mehr direkt erreichen. Von diesem Zeitpunkt an verlassen sie sich auf Wiederholungen, um die Geschichte voranzutreiben.
Der Regisseur bringt Schauspieler hinzu, um Szenen nachzustellen, die die Crew nicht vor die Kamera bekommen hat, eine Technik, die an The Rehearsal erinnert. Während er seine Drehbücher durchliest, hinterfragt er sogar sein eigenes Gedächtnis. Ein Schauspieler geht so weit, ihm vorzuwerfen, zu sehr von Holmes’ Charme geblendet zu sein, um objektiv zu bleiben.
Das ist der Kern von You Can See Everything, und es geht nicht nur um Holmes. Dokumentarfilme können niemals Objektivität beanspruchen, da sie aus menschlichen Geschichten bestehen. Es werden Entscheidungen getroffen, was in den Rahmen gelangt, und was zurückbleibt, hat genauso viel Gewicht wie das, was übrig bleibt. Der finale Schnitt bestimmt die Botschaft vollständig.
Der Film fordert Sie auf, sowohl Holmes als auch Fielder anzuzweifeln. Er bringt Sie auch dazu, die Natur von Dokumentarfilmen und den Nachrichtenmedien im Allgemeinen zu betrachten. Objektivität ist nicht möglich. Wir sind Wesen, die von Instinkt und Gefühl geleitet werden, geformt von Impuls und dem Wunsch nach Selbstschutz.
Der Film „You Can See Everything“ ist ein brillanter Mindfuck. Er thematisiert seine eigene Entstehung und zwingt die Zuschauer dazu, sowohl Holmes als auch Fielder – und im weiteren Sinne jede Dokumentation – zu hinterfragen.
Quelle: „Kann „You Can See Everything“ der Erwartungen gerecht werden?,” Mashable.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.