Sam Raimi pasó la década de 2000 dirigiendo tres películas de Spider-Man que lo convirtieron en uno de los directores más taquilleros de Hollywood. Luego regresó e hizo una película de terror sobre una oficial de préstamos bancarios que es maldecida por una anciana en un estacionamiento. Arrástrame al infierno, estrenada en Estados Unidos el 29 de mayo de 2009, dura 99 minutos, costó 30 millones de dólares y tiene una puntuación de 83 sobre 100 en Metacritic. El regreso de Sam Raimi al terror es, en opinión de este periódico, lo mejor que ha hecho, y no hay comparación.
Tráiler, vía ScreamFactoryTV.
Christine Brown le dice no a Sylvia Ganush
La premisa es una trampa moral disfrazada de drama laboral. Christine Brown, interpretada por Alison Lohman, trabaja en un banco de Los Ángeles y quiere un ascenso a subgerente de sucursal. Su competencia es Stu Rubin, interpretado por Reggie Lee. Su jefe, Jim Jacks, interpretado por David Paymer, le dice que necesita demostrar que puede tomar decisiones difíciles.
Entonces entra Sylvia Ganush. Lorna Raver la interpreta como una mujer romaní encorvada, jadeante y desaliñada que necesita una tercera prórroga en su hipoteca. Está atrasada en los pagos debido a una enfermedad. Christine niega la prórroga, en contra de su mejor criterio. Sylvia le ruega que no le quite la casa. Los guardias de seguridad la arrastran fuera. Ella grita que Christine la ha avergonzado públicamente.
Esa noche, en un estacionamiento, Sylvia ataca a Christine en su auto. Hay una pelea. Sylvia arranca un botón del abrigo de Christine y le lanza una maldición. Le advierte que Christine vendrá a rogarle.
Tres días, un botón, sin salida
El eslogan plantea el reloj: «Christine Brown tiene un buen trabajo, un gran novio y un futuro prometedor. Pero en tres días, irá al infierno». La película lo dice literalmente. Un espíritu oscuro se le adhiere. Durante tres días la atormenta en ráfagas cada vez mayores. En el trabajo sufre una hemorragia nasal violenta mientras alucina con Sylvia. En casa, la entidad la arroja por su apartamento.
El novio de Christine es Clay Dalton, interpretado por Justin Long, un profesor universitario e hijo de padres adinerados. Es escéptico. Cree que ella está estresada. Se equivoca de la manera en que los novios en las películas de terror siempre se equivocan, pero Long lo interpreta como genuinamente decente en lugar de estúpido, lo cual es un truco más difícil.
La pareja visita a una vidente llamada Rham Jas, interpretada por Dileep Rao. Él explica lo que se ha aferrado a ella. Es la primera persona que le cree. Rao lo interpreta con una calma de la que carece por completo el resto de la película, y funciona. El productor Grant Curtis describió más tarde la audición de Rao, diciendo que Sam le dijo: «No hay requisito de edad mínima para la sabiduría». Ese es todo el personaje, y Rao lo entrega.
Una sesión espiritista y Shaun San Dena
La película comienza en Pasadena en 1969, no en Los Ángeles. Una pareja hispana lleva a su hijo Juan a una joven médium llamada Shaun San Dena, interpretada por Adriana Barraza. Juan robó un collar de plata del carromato de una mujer romaní y ahora escucha voces malignas. Intentó devolverlo. San Dena realiza una sesión espiritista. Algo invisible los ataca y arrastra a Juan al infierno. San Dena jura volver a enfrentar al demonio algún día.
Cuarenta años después, ese día llega. La sesión espiritista de 2009 es la pieza central de la película y, a juicio de este periódico, su mejor secuencia. San Dena regresa, más vieja. El demonio llega. Es una escena que podría ser ridícula, y lo es, y también es genuinamente aterradora, que es la combinación exacta que Raimi ha perseguido desde The Evil Dead.
Sam Raimi escribió esto en la década de 1990
Drag Me to Hell no fue un trabajo rápido. Sam Raimi y su hermano Ivan escribieron el guion en la década de 1990 bajo el título The Curse. Lo concibieron como un «cuento moral cruel», diseñado para castigar a una protagonista bien intencionada por un solo error egoísta. Querían el tono visceral y de terror slapstick de las primeras películas de Evil Dead de Raimi. Luego lo archivaron. Lo terminaron en 2007, después de Spider-Man 3.
Raimi se asoció con Ghost House Pictures para hacer la película de forma independiente, fuera de las restricciones de los grandes estudios. Se rodó en Tarzana, California, en 2008. El estreno fue en SXSW el 15 de marzo de 2009. El estreno en cines fue el 29 de mayo de 2009. El material de origen disponible se corta a mitad de frase en el distribuidor, por lo que este artículo no nombra ninguno.
Vale la pena conocer la historia del reparto porque explica la textura de la película. Elliot Page fue elegido originalmente como Christine pero se retiró debido a problemas de agenda relacionados con una huelga de SAG. Lohman tomó el papel. No disfrutaba de las películas de terror. Sí disfrutaba hacer las escenas de riesgo, lo cual es visible en cada escena donde Christine es lanzada al otro lado de una habitación.
Raver, una actriz de teatro, audicionó para el papel de la Sra. Ganush sin saber en qué se convertiría el personaje. Dijo que todo lo que había leído era «sobre una pequeña anciana que llega al banco porque le están cerrando su casa. Fue solo después que vi todo el guion y dije: ‘¡Oh, Dios mío!'». Se reunió con un entrenador de dialecto húngaro e hizo traducir partes del guion al húngaro. Raimi luego le pidió que usara algunas de esas palabras en húngaro durante las escenas donde Ganush ataca a Christine. Ese detalle importa. La maldición no es genérica. Tiene un idioma.
Lo que realmente funciona aquí
La reputación de la película se basa en algunas cosas y, en la lectura de este diario, no son igualmente importantes. Clasificadas por cuánto sostienen la película:
- La actuación de Lorna Raver como Sylvia Ganush, que es el motor de toda la película y, en opinión de este diario, la hundiría si estuviera aunque fuera ligeramente desacertada.
- La pelea del estacionamiento, que es la escena mejor montada de la película y establece las reglas en menos de cinco minutos.
- La sesión de espiritismo de 2009, que ofrece el mayor riesgo de la película.
- El compromiso físico de Alison Lohman, que vende a una mujer siendo arrastrada físicamente hacia la condenación durante 99 minutos.
- El final, que es la broma más cruel en una película construida a base de bromas crueles.
El reparto secundario está repleto de habituales de Raimi. Chelcie Ross interpreta al padre de Clay, Leonard Dalton. Molly Cheek interpreta a su madre, Trudy. Bojana Novaković interpreta a Ilenka Ganush, la nieta de Sylvia.
Ilenka Ganush y el funeral
Christine visita a Ilenka con la intención de disculparse con Sylvia. Ilenka revela que Sylvia murió recientemente. Christine avergüenza inadvertidamente a los asistentes al funeral, e Ilenka le advierte que merece su destino final.
Hay cameos por todas partes. El propio Raimi aparece como un fantasma no acreditado en la sesión espiritista. Su hermano menor, Ted, interpreta a un médico. Sus hijos mayores, Emma, Henry y Lorne, aparecen en papeles menores. Scott Spiegel, colaborador frecuente de Raimi, interpreta a un doliente en el banquete fúnebre. John Paxton e Irene Roseen interpretan a una pareja mayor en un restaurante. Octavia Spencer también está allí, junto con Joanne Baron, Tom Carey, Aimee Miles y Bill E. Rogers, todos los cuales han trabajado con Raimi antes.
El botón es toda la película
La maldición viaja a través de un botón. Ese es el detalle que hace que Drag Me to Hell funcione y el detalle que la mayoría de las películas de terror de su época habrían equivocado. Un botón es pequeño, ordinario y fácil de perder.
La crueldad de la película es, en la lectura de este periódico, estructural. Christine niega la prórroga de Sylvia contra su mejor juicio. La película la castiga de todos modos. Ese es el punto en torno al cual Sam e Ivan Raimi construyeron el guion en la década de 1990, y se sostiene porque la película, según la lectura de este periódico, nunca te pide que sientas lástima por Christine. Te pide que observes.
El slapstick de Raimi está por todas partes y, en opinión de este periódico, es la parte que envejece mejor. Nada de ello es sutil y nada de ello pretende serlo. La película dura 99 minutos y, a los ojos de este periódico, no tiene un tramo lento.
Dónde se ubica
Drag Me to Hell se estrenó en SXSW el 15 de marzo de 2009 y se estrenó en Estados Unidos el 29 de mayo de 2009. En la lectura de este periódico, se sitúa entre el ciclo del torture-porn y el resurgimiento de las casas embrujadas y no pertenece a ninguno de los dos. Es un híbrido: una película de 30 millones de dólares hecha fuera del sistema de los grandes estudios por un director que acababa de terminar la franquicia más grande de su carrera, trabajando a partir de un guion que escribió con su hermano más de una década antes.
Esa es la parte que vale la pena notar. En opinión de este periódico, Raimi no volvió al terror para reinventarlo. Volvió para hacer lo que ya sabía hacer, con mejores herramientas y un guion más cruel.
La crítica de este periódico es que el personaje de Clay está subdesarrollado. Justin Long está bien en el papel, pero el personaje existe principalmente para no creerle a Christine y luego ser reivindicado demasiado tarde. La película no lo necesita de la manera en que necesita a Rham Jas o a San Dena.
El punto más importante, y esta es la opinión del periódico más que un resultado medido, es que Drag Me to Hell entiende la diferencia entre un susto y una broma y se niega a elegir. Hace ambas cosas a la vez, repetidamente, durante 99 minutos, y acierta casi todas las veces. La puntuación de 83 en Metacritic respalda la recepción general, pero el argumento a favor de la película se basa en Raver, el botón y esa sesión de espiritismo.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
