Cars 3 es una película sobre los finales, y lo sabe. Lightning McQueen, el brillante héroe rojo que conquistó al público en el éxito original de Pixar, ahora es de mediana edad, cansado y superado por una nueva generación de autos elegantes y rápidos. La película pasa su tiempo de proyección persiguiendo esa sensación de quedarse atrás, y por un tiempo, encuentra un pulso en la lucha. Pero el pulso se desvanece rápidamente.
La película comienza con Lightning perdiendo carrera tras carrera contra máquinas más jóvenes e inteligentes. No puede seguir el ritmo. La historia lo impulsa hacia el retiro, y hacia una entrenadora llamada Cruz Ramirez, interpretada por Armie Hammer, que lo ayuda a encontrar una forma de volver a la pista. Esa configuración es simple y efectiva. Le da a la película un arco claro: caída, aprendizaje, levantarse de nuevo.
Trailer, vía Pixar.
En caída
La etapa inicial es la mejor parte de Cars 3. Se asemeja a una tragedia en miniatura, con Lightning viendo pasar el deporte que ama. Sus viejos amigos, Mater y Doc Hudson, aparecen para apoyarlo, pero la película sabiamente deja que Lightning cargue con el peso solo por un tiempo. La animación es nítida, las pistas se ven rápidas, y la sensación de pérdida se siente genuina.
«Ya no estás hecho para esto.»
Esa línea, dicha por Lightning mismo, captura la tensión central de la película. Es un momento de honesta autoevaluación, y funciona porque la película se lo ha ganado a través de un paciente trabajo de personaje.
La Entrenadora
Cruz Ramirez es el motor del segundo acto. Es joven, entusiasta y un poco demasiado confiada. Sus escenas con Lightning son el mejor diálogo de la película, y Hammer aporta una frescura al papel que arraiga la relación. Ella empuja a Lightning a cambiar, a aceptar que su viejo estilo ya no es suficiente, y la película trata ese impulso con riesgos reales.
El problema es que Cruz es un personaje secundario en su propia historia. Existe para ayudar a Lightning, y una vez que él vuelve a encarrilarse, ella en gran medida desaparece. Esa es una oportunidad desperdiciada. Una película más fuerte habría dejado que Cruz creciera junto a él.
De Vuelta a la Pista
Las secuencias de carreras son donde Cars 3 tropieza. La acción es rápida, colorida y ruidosa, pero a menudo se siente vacía. Los autos se deslizan unos al lado de otros, las chispas vuelan y la cámara corta rápidamente, pero rara vez hay una sensación de lo que está en juego más allá de la victoria. La película quiere que le importe a las carreras, pero no le da suficientes razones para ello.
También hay un problema técnico que frena el ritmo. Durante una secuencia clave, la película se ralentiza hasta casi una parada, casi como si el software de edición no pudiera manejar la frecuencia de fotogramas. Es un pequeño error, pero es molesto en una película que en caso contrario se mueve rápidamente.
El Giro
A última hora de la película, hay un giro que involucra a un auto rival llamado Stormbreaker. El giro está destinado a ser impactante, pero se siente forzado. Cambia las apuestas abruptamente, y la película no dedica suficiente tiempo a prepararlo para que funcione. Es un recurso argumental, no un momento de crecimiento del personaje.
La película también se apoya en gran medida en la idea de que Lightning ya no puede competir. Ese es un principio razonable, pero la resolución es delgada. Lightning gana la carrera final, pero la película no explica cómo llegó allí, ni por qué se lo merece. La victoria se siente ganada en espíritu, pero no en ejecución.
El Elenco de Voz
El elenco de voz es sólido en general. Owen Wilson regresa como Lightning, y aporta la misma calidez y determinación que funcionó en la primera película. Larry the Cable Guy le da voz a Mater, y es divertido a su manera habitual y exagerada. Chris Cooper le da voz a Doc Hudson, y le da al personaje una dignidad tranquila. El elenco de apoyo, que incluye a Nathan Fillon y Bonnie Hunt, completa el conjunto.
Hammer destaca como Cruz. Ella vende su ambición sin convertirla en una caricatura, y su química con Wilson es el centro emocional de la película.
Comparando las Tres Películas
| Película | Enfoque | Fortaleza | Debilidad (Weakness) |
|---|---|---|---|
| Autos (Cars) | Presentando a Rayo (Introducing Lightning) | Centrado en los personajes (Character-driven) | Duración más corta (Shorter runtime) |
| Cars 2 (Cars 2) | Aventura global (Global adventure) | Alcance más amplio (Wider scope) | Menos enfocado (Less focused) |
| Cars 3 (Cars 3) | La edad media y el declive (Middle age and decline) | Importancia emocional (Emotional stakes) | Carreras huecas ( |
La tabla muestra un patrón claro. *Cars 3* es la más madura de las tres películas, pero la madurez tiene un costo. Las apuestas son más altas, pero el retorno es menor. (
Última palabra (
*Cars 3* es un saco de mocos. Tiene momentos de verdadero peso emocional, especialmente en sus escenas iniciales, y se beneficia de un sólido elenco de voces. Pero las secuencias de carreras se sienten apresuradas, el giro es forzado y el final no funciona. Es un paso adelante respecto a *Cars 2* en términos de tono, pero no alcanza las alturas alcanzadas por la original. (
La película se gana su lugar en el canon de Pixar, pero no merece un lugar cerca de la parte superior del mismo. (
Puntuación: 5.9 de 10. (
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
