James Bond pasa 14 meses en un campo de prisioneros norcoreano en *Die Another Day*, y la película nunca se recupera del todo de dejarlo escapar. La entrega de 2002 es la cuarta y última película con Pierce Brosnan como 007, y pretende ser una gran conclusión: una aventura que recorre el mundo, una reliquia de la Guerra Fría convertida en thriller tecnológico, un espectáculo que cierra el libro de una carrera. Mayormente tiene éxito con el espectáculo y mayormente fracasa con la historia. El resultado es una película que luce cara y se siente vacía.
Lee Tamahori dirige, y las secuencias de acción son la mayor fortaleza de la película. La persecución inicial, ambientada en un aerodeslizador sobre un paisaje helado, es genuinamente emocionante. El combate en el Puente del Sin Retorno, donde Bond intercambia lugares con un soldado norcoreano para escapar, es tenso y bien filmado. El clímax, que involucra un láser satelital gigante en el espacio, es exagerado de la mejor manera. Pero estos momentos son victorias aisladas. Entre ellos, la trama se estanca.
Trailer, vía James Bond 007.
La Situación Inicial
Bond comienza la película investigando a un traidor en el servicio de inteligencia británico que lo traicionó. Esa traición lo lleva a una base militar norcoreana dirigida por el Coronel Tan-Sun Moon, donde se intercambian armas por diamantes de conflicto africanos. El hombre de confianza de Moon, Zao, reconoce la verdadera identidad de Bond, y Moon intenta matarlo. Una persecución termina con la nave de Moon cayendo por una cascada, y Bond es capturado.
Pasa 14 meses en una prisión norcoreana, torturado por el Ejército Popular Coreano (EPC). Luego es intercambiado por Zao en un intercambio de prisioneros a través del Puente del Sin Retorno. De vuelta en Gran Bretaña, M le dice que su estado como Agente 00 ha sido suspendido bajo la sospecha de que filtró información a los norcoreanos bajo coacción. Bond cree que ha sido tendido una trampa por un agente doble en el gobierno británico.
Después de escapar de la custodia del MI6, se encuentra en Hong Kong. Allí, aprende de Chang, un agente chino y antiguo colega, que Zao está en Cuba. En La Habana, Bond se encuentra con la agente de la NSA, Giacinta «Jinx» Johnson, y la sigue a una clínica de terapia genética donde los pacientes pueden alterar su apariencia a través de la reestructuración del ADN. Jinx mata al Dr. Álvarez, el líder de la clínica, mientras Bond lo localiza a Zao en el interior y lucha contra él. Zao escapa, dejando atrás un colgante que lleva a Bond a un cargamento de diamantes de conflicto que llevan el escudo de la empresa propiedad del multimillonario británico Gustav Graves.
El Problema del Villano
Gustav Graves es el antagonista principal de la película, y es un problema. Interpretado por Toby Stephens, es el alter ego del Coronel Moon, un empresario británico que se hizo repentinamente rico después de descubrir una veta de diamantes en Islandia. El giro es que Graves es en realidad el Coronel Moon, ocultando su identidad. El revelado está destinado a ser impactante, pero no logra conectar porque la película ha dedicado tanto tiempo a construir un villano que apenas tiene tiempo de existir.
Zao está mejor. Rick Yune lo interpreta como un terrorista norcoreano exiliado, y su presencia en la clínica de terapia genética le da a la parte intermedia cierta urgencia. Pero incluso él es un espectáculo secundario en comparación con la obsesión de la película por Graves. El ritmo se ve afectado porque la historia sigue regresando a él, incluso cuando el público pierde interés.
Rosamund Pike interpreta a Miranda Frost, una agente encubierta del MI6 y agente doble que trabaja para Graves. Sus escenas están destinadas a ser tensas, pero se sienten como relleno. John Cleese regresa como Q, el encargado y armero del MI6, y Judi Dench interpreta a M, la jefa del MI6. Samantha Bond interpreta a Miss Moneypenny, la secretaria de M.
Los Aspectos Técnicos
La película es un escaparate técnico. Los efectos son pesados, especialmente en el acto final, donde un láser satelital se cierne en el espacio. Las escenas de riesgo son grandes, desde la persecución en hidroladores hasta la pelea en el Puente de No Retorno. El diseño de producción es elaborado, con el Blades Club en Londres sirviendo como pieza central. La banda sonora, compuesta por David Arnold, es enérgica pero olvidable.
Pero la dependencia de la CGI es un problema. Demasiada de la acción es digital, y se nota. La película está llena de planos amplios de campos vacíos y explosiones distantes que tensan la credibilidad. Los efectos prácticos, cuando existen, son mejores. El Puente de No Retorno es un set físico, y funciona. La mina de diamantes en Islandia es un desastre de pantalla verde.
«Nunca ha estado más genial.»
Ese es el eslogan, y captura la tensión en el corazón de la película. Brosnan es genial, y la película quiere mostrarlo siendo más genial. Pero la genialidad no es una narrativa, y el guion sigue intentando construir una en torno a ella. El resultado es una película que sabe cómo vestir una historia pero no cómo vestirla bien.
Los Números
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Director | Lee Tamahori |
| Escritores | Robert Wade, Neal Purvis |
| Duración | 133 minutos |
| Fecha de estreno) | 20 de noviembre de 2002 (internacional), 22 de noviembre de 2002 (Estados Unidos) |
| Taquilla) | $432 millones a nivel mundial |
| Puesto) | Sexta película más taquillera de 2002 |
La película fue un éxito de taquilla, recaudando $432 millones a nivel mundial y convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2002. Ese éxito no fue reflejado en la recepción crítica. Las reseñas elogiaron la dirección de Tamahori pero criticaron la dependencia de la CGI, el producto colocado, la trama y el villano. Las reseñas mixtas son justas. La película es entretenida pero no coherente.
Lo que funciona)
La película tiene sus momentos. La persecución inicial es una verdadera emoción. La secuencia del Puente de No Retorno es tensa. El enfrentamiento final con Zao en la clínica de terapia genética está bien escenificado. Brosnan sigue siendo bueno interpretando a Bond, y Halle Berry es una adición sólida como Jinx, incluso si su personaje está poco desarrollado.
La película también conmemora el 40 aniversario de la franquicia de James Bond, e incluye referencias a cada una de las películas anteriores. Ese es un buen detalle, aunque es fácil pasarlo por alto en medio del caos.
Lo que no funciona)
La trama es el mayor fracaso. La subtrama del traidor, la revelación del Coronel Moon, el giro de Graves — nada de ello funciona. La película está demasiado ocupada persiguiéndose a sí misma para permitir que el público respire. Para cuando aparece el láser satelital, el público ha olvidado por qué importa.
El ritmo es un problema constante. La película dura 133 minutos y se siente más larga. Las escenas se prolongan y la edición es desigual. Algunas secuencias son ágiles y rápidas; otras son lentas y hinchadas. La película no puede decidir si quiere ser un thriller serio o un éxito palomitero de verano, y falla en ambos.
El veredicto
Die Another Day es una entrada defectuosa pero disfrutable en el canon de James Bond. Tiene sus puntos fuertes —la acción, los decorados, las actuaciones— pero sus debilidades son estructurales. La trama es un lío, el villano es un personaje secundario y el tono es inconsistente. Brosnan cierra su etapa con una película que no es su mejor momento.
La película vale la pena verla por el espectáculo, pero no vale la pena elogiarla. Es un recordatorio de que un gran presupuesto y una estrella no pueden salvar un mal guion. Brosnan merecía algo mejor que esto.
Puntuación: 5.6 de 10
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