Dwayne Johnson interpreta a un bombero de Los Ángeles llamado Ray Gaines que pierde a su esposa e hija en un terremoto masivo. Pasa los cinco años siguientes construyendo una vida con una nueva familia, pero cuando un segundo terremoto golpea, tiene que salvar a todos los que ama. Ese es el planteamiento de San Andreas, una película desastrosa construida sobre el espectáculo y la presencia de Dwayne Johnson, y casi nada más.
La película comienza con Ray Gaines trabajando como bombero en Los Ángeles. Su esposa y su hija mueren en un terremoto importante, y el trauma lo lleva a una espiral descendente. Se retira de la sociedad, construye un complejo en el desierto y forma una nueva familia con un niño llamado Alex. Entonces, un segundo terremoto golpea, y Ray se da cuenta de que tiene que regresar a Los Ángeles para rescatar a su hijo y a la hija de su exesposa, Emma. Las apuestas son simples: llegar a la ciudad antes de que la destrucción la consuma por completo.
Tráiler, vía Warner Bros..
Ray Gaines y el Terremoto
Ray Gaines es un hombre que lo ha perdido todo dos veces. La película pasa sus primeras escenas mostrando su aislamiento en el desierto, entrenando y preparándose para el momento que cree que nunca llegará. Cuando llega el segundo terremoto, su dolor se transforma en acción. Conduce a través de calles inundadas y edificios en llamas para llegar a Los Ángeles.
Dwayne Johnson lleva la película con físico e intensidad áspera. Es creíble como un hombre que ha sido roto y se ha reconstruido. El problema es que el guion no le da nada que decir más allá de «llegar a los niños» y «tenemos que sobrevivir». El peso emocional de perder a su familia se establece rápidamente y luego se deja atrás. Ray Gaines se convierte en un vehículo para las escenas de riesgo en lugar de un personaje con profundidad.
El terremoto en sí es la verdadera estrella de la primera mitad. La película muestra edificios derrumbándose, puentes desmoronándose y automóviles volcando sobre calles mojadas. La destrucción se reproduce con efectos prácticos e imágenes generadas por computadora que se combinan. Se ve impresionante, pero también se ve escenificado. La escala está ahí, pero el caos se siente controlado.
Alex y Emma
Alex es el hijo adoptivo de Ray, y Emma es la hija de la exesposa de Ray. Ellos son la razón por la que Ray regresa a Los Ángeles. La película los presenta como símbolos de esperanza más que como personajes completamente desarrollados. Alex es valiente y leal, y Emma es amable. Sus interacciones con Ray están destinadas a mostrar el amor que lo mantiene en marcha, pero el diálogo es superficial y las actuaciones son planas.
La película no dedica suficiente tiempo a establecer por qué estos niños importan. Sabemos que Ray los ama, pero no sabemos qué los hace únicos. La relación entre Ray y Alex es más cálida que la de Ray y Emma, lo cual tiene sentido dado que Alex creció con él. Aún así, ninguno de los vínculos logra el impacto emocional que la película espera de ellos.
La Ciudad Asediada
Los Ángeles es el escenario para la mayor parte del último acto de la película. La ciudad es golpeada por el terremoto, y la destrucción se extiende por todo el mapa. La película muestra las colinas de Hollywood abriéndose de par en par, el muelle de Santa Mónica derrumbándose y la falla de San Andrés desgarrándose. Los visuales son grandiosos, pero carecen del detalle humano que hace que los desastres se sientan reales.
La representación del terremoto en la película es precisa en líneas generales. Muestra el suelo temblando, los edificios balanceándose y las réplicas. Lo que no muestra es a las personas afectadas. Hay ocasionales imágenes de civiles corriendo o gritando, pero son ruido de fondo en lugar de figuras centrales. La ciudad se reduce a un escenario para la acción.
La Misión de Rescate
El último acto de San Andreas es una serie de secuencias diseñadas en torno a la misión de rescate. Ray conduce un camión a través de calles inundadas, escala un edificio en llamas y se abre paso entre escombros. Cada escena está diseñada para mostrar el atletismo de Dwayne Johnson y los efectos visuales de la película. El ritmo es rápido, y la edición corta entre múltiples ubicaciones para mantener alta la tensión.
La mejor secuencia involucra a Ray conduciendo un camión a través de un túnel lleno de agua. La cinematografía es ajustada y la coordinación de las escenas de riesgo es precisa. Es el tipo de momento que hace que la película valga la pena de ver por unos minutos. Pero las escenas de acción están vacías sin una clara sensación de lo que está en juego. Ray está tratando de salvar a los niños, pero la película no nos hace preocuparnos por ese resultado.
Las Debilidades del Guion
El guion es el elemento más débil de San Andreas. El diálogo es escaso, la trama es predecible y los temas son vagos. La película intenta decir algo sobre la familia y la resiliencia, pero el mensaje se entierra bajo explosiones y disparos. Los personajes no están suficientemente desarrollados para sostener esas ideas.
Hay momentos en los que la película intenta añadir profundidad. Ray habla con Alex sobre la importancia de ser valiente, y le dice a Emma que es fuerte. Estas líneas están destinadas a ser conmovedoras, pero no funcionan porque el público no ha pasado suficiente tiempo con los personajes para sentirse involucrado en sus vidas. La película se apresura en su desarrollo y luego se apresura en su resolución.
Orden de Ejecución
| Acto | Ubicación | Evento |
|---|---|---|
| 1 | Complejo desértico | Ray entrena y se prepara |
| 2 | Los Ángeles | Primer terremoto |
| 3 | Los Ángeles ( | Ray pierde a su familia ( |
| 4 | Complejo desértico ( | Pasan cinco años ( |
| 5 | Los Ángeles ( | Segundo terremoto ( |
| 6 | Los Ángeles ( | Comienza una misión de rescate ( |
| 7 | Los Ángeles ( | Clímax y consecuencias ( |
La película sigue una fórmula de desastre estándar. El primer terremoto abre el telón, la sección central permite a Ray afligirse, y el acto final lo obliga a actuar. La estructura es sólida, pero la ejecución no lo es. (
Una última reflexión (
San Andreas no es una mala película de desastres, pero tampoco es una buena. Es una película que sabe cómo construir un espectáculo y una película que no logra construir una historia. Dwayne Johnson ofrece una actuación sólida, pero el material no le da mucho para trabajar. Los efectos del terremoto son impresionantes, pero no son suficientes para sostener la película.
La película es mejor disfrutada como un viaje emocionante sin pensar que como una pieza seria de cine. Sabe lo que es y cumple con esa promesa. La acción es grande, las acrobacias son emocionantes y la destrucción es satisfactoria. Solo no espere nada más profundo.
San Andreas es una película que sacrifica la sustancia por el estilo. Es una película de desastres pulida con un centro hueco. La calificación final es 4.3 sobre 10.
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