El bueno, el malo y el feo, de Sergio Leone, dura 161 minutos y pasa la mayor parte de ellos viendo a tres hombres mentirse entre sí. Ese es el motor de la película, y sigue funcionando. La producción italiana de 1966, estrenada en Italia el 23 de diciembre de ese año, sigue a Blondie (Clint Eastwood), Tuco Ramírez (Eli Wallach) y Angel Eyes (Lee Van Cleef) por el suroeste estadounidense mientras buscan un cofre con 200.000 dólares en oro confederado robado.
Tráiler, vía Amazon MGM Studios.
Tres hombres y un cofre
La trama es una cadena de alianzas cambiantes. Angel Eyes interroga a un exsoldado confederado llamado Stevens sobre el alias del hombre que robó el oro, se entera del nombre Bill Carson, mata a Stevens y luego mata a su propio empleador. Tuco, un bandido mexicano, es capturado por Blondie, quien lo entrega a un sheriff por la recompensa y luego dispara para cortar la soga antes de que Tuco sea ahorcado. Repiten el truco en otro pueblo hasta que Blondie se queda con el dinero y abandona a Tuco en el desierto.
Tuco vuelve en busca de venganza. Obliga a Blondie a marchar por el desierto hasta que este se derrumba por deshidratación. Una ambulancia a la fuga que transporta soldados confederados muertos llega con un Bill Carson apenas vivo, quien ofrece 200.000 dólares en oro enterrado en el cementerio de Sad Hill. Carson muere antes de que Tuco regrese con agua, después de haberle dicho a Blondie la tumba exacta. Los dos acuerdan trabajar juntos y se niegan a compartir lo que cada uno sabe.
La cámara de Leone habla por sí sola
Tonino Delli Colli rodó la película en Techniscope, y el estilo es lo esencial. Leone alterna entre amplios planos generales y primeros planos extremos, y trata la violencia, la tensión y los tiroteos como piezas estilizadas más que como realismo. La Guerra Civil es telón de fondo, no tema. El eslogan lo dice claramente: «Para tres hombres, la Guerra Civil no fue un infierno. Fue práctica».
Esa frase es todo el argumento de la película. La guerra es ruido. El oro es la trama.
El casting de un bandido cómico
Eastwood aceptó interpretar a Blondie después de que Leone viajara a California para persuadirlo, por 250.000 dólares más el 10 por ciento de las ganancias de los mercados norteamericanos. Leone no estaba contento con el acuerdo. Había considerado a Gian Maria Volonté para Tuco, pero quería a alguien con «talento cómico natural», y eligió a Wallach basándose en su trabajo en la escena de los «Ferrocarriles» de La conquista del Oeste (1962). Wallach era escéptico acerca de interpretar de nuevo ese tipo de personaje hasta que Leone le proyectó los créditos de apertura de Por unos dólares más. Los dos se llevaron bien, compartiendo un sentido del humor similar, y Leone dejó que Wallach cambiara su vestuario y sus gestos recurrentes.
Van Cleef vio dónde estaba el peso. «Tuco es el único de los tres que el público llega a conocer por completo», dijo. «Conocemos a su hermano y descubrimos de dónde vino y por qué se convirtió en bandido». Eso es exacto. Blondie sigue siendo un vagabundo. Angel Eyes sigue siendo un asesino. Tuco tiene a un sacerdote por hermano, y el hermano lo rechaza.
Para Angel Eyes, Leone primero quiso a Enrico Maria Salerno o Charles Bronson, pero Bronson estaba comprometido con Doce del patíbulo (1967). Leone quiso de nuevo a Van Cleef, razonando que Van Cleef había interpretado a una figura romántica en Por unos dólares más y que ahora debía interpretar lo opuesto.
Dónde se rodó realmente la película
A pesar de ser una producción italiana, la película se rodó principalmente en España. El desierto de Tabernas en Almería, el valle del río Arlanza cerca de Hortigüela y el cementerio de Sad Hill, construido a propósito, cerca de Santo Domingo de Silos, sustituyen todos al suroeste estadounidense. El cementerio no es una ubicación que la producción encontrara. Construyó uno.
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Blondie | Clint Eastwood, «el Bueno» |
| Tuco Ramírez | Eli Wallach, «el Feo» |
| Angel Eyes | Lee Van Cleef, «el Malo» |
| Banda sonora | Ennio Morricone |
| Fotografía | Tonino Delli Colli, Techniscope |
| Duración | 161 minutos |
La banda sonora y el silencio
Ennio Morricone compuso la banda sonora, y la opinión de este periódico es que sostiene escenas que el diálogo deja desnudas. La película marcó la tercera colaboración de Leone con Eastwood y la segunda con Van Cleef, y el trío de protagonistas es la razón por la que se mantiene. El guion provino de Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Leone, basado en una historia de Vincenzoni y Leone — cuatro guionistas, y el resultado aún se mueve como una persecución.
Se promocionó en Estados Unidos como la tercera y última entrega de la trilogía del Dólar. Ese encuadre la subestima. Las películas anteriores son más austeras. Esta tiene una guerra, un cementerio y un bandido con un hermano que no quiere saber nada de él.
Lo que realmente importa aquí
El oro es un artificio para mantener a tres hombres en el mismo encuadre, y siempre lo fue. Lo que importa es la estructura de las traiciones, y Leone lo sabe. Cada hombre tiene una pieza de la respuesta, lo que significa que ninguno puede matar a los otros hasta que se encuentre la tumba. Eso es una máquina, y funciona durante 161 minutos sin detenerse.
El tramo más débil es el del medio, donde la misión y el campo de prisioneros de la Unión frenan la persecución. La película es larga y allí decae. Eastwood es un punto fijo. Van Cleef es una amenaza con una sonrisa. Wallach es el que cambia, se queja, reza y queda abandonado en el desierto dos veces. Él es la razón por la que la película tiene un pulso en lugar de solo un estilo.
Aldo Giuffrè aparece como el Capitán Alcohólico de la Unión, Luigi Pistilli como el Padre Pablo Ramírez y Rada Rassimov como María. Antonio Casale interpreta a Bill Carson, el hombre moribundo cuyo secreto pone en marcha el último acto. Son papeles pequeños que cumplen una función estructural.
El veredicto en Sad Hill
El bueno, el malo y el feo no es una película de guerra que resulta tener pistoleros, y no es un western que resulta mencionar la Guerra Civil. Es una película sobre tres hombres que no pueden confiar entre sí y no pueden permitirse detenerse. Los planos amplios y los primeros planos extremos de Leone son la gramática de ese enfrentamiento, y el final en Sad Hill es la recompensa hacia la que se construye toda la duración.
Esta es una gran película con un tramo medio que decae, y la actuación de Wallach es lo que la sostiene en pie.
8,5 de 10
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