M. Night Shyamalan construyó su carrera sobre giros argumentales impactantes. The Visit es la rara excepción. Es una película de terror de bajo presupuesto y filmación encontrada sobre una abuela que podría ser un demonio, y se siente como la obra de un director que olvidó qué hacía funcionar sus películas anteriores. El giro aquí se anticipa temprano y se explica tarde, y todo el conjunto se siente menos como un rompecabezas y más como una tarea escolar entregada tarde.
La premisa es sencilla. Dos adolescentes, Becca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenford), son enviados por su madre divorciada a pasar una semana con sus padres distanciados en la zona rural de Pensilvania. La madre quiere pruebas de que sus padres no son monstruos abusivos, y los niños aceptan grabar todo. Lo que sigue es una lenta caída en la paranoia, salpicada de ruidos extraños, puertas cerradas y una abuela (Deanna Dunagan) que parece demasiado ansiosa por complacer. El padre, Peter (Stephen Amos), es una presencia silenciosa, y la madre, Graham (John Gallagher Jr.), es el verdadero villano de la película, un hombre cuya ira hierve bajo una superficie cortés.
Trailer, vía Universal Pictures.
El Problema de la Filmación Encontrada.
Shyamalan nunca se ha sentido cómodo con el género en el que está trabajando. Sus películas anteriores utilizaban la cámara como una herramienta narrativa, una forma de mantener al público fuera de equilibrio. Aquí, la cámara es un accesorio, un dispositivo para grabar los peores momentos de la familia. El problema es que los personajes nunca cuestionan por qué están filmando. No se detienen a preguntarse si el metraje importa. No esconden la cámara cuando quieren privacidad. Ni siquiera miran la pantalla durante momentos tensos. Es una película sobre personas que están siendo observadas, pero nunca hace que la observación se sienta urgente.
El resultado es una película que parece barata y se siente aún más barata. La iluminación es plana, el diseño de sonido es hueco y la edición es entrecortada. Hay largos periodos donde no sucede nada más que personas hablando entre sí al fondo. El trabajo de cámara manual está destinado a sentirse tembloroso e inmediato, pero simplemente hace que el encuadre se tambalee. La película intenta crear suspenso a través del silencio, pero el silencio es tan completo que se convierte en una broma.
DeJonge y Oxenford lo Sostienen.
Los dos actores principales son el salvavidas de la película. Olivia DeJonge interpreta a Becca como una adolescente inteligente y curiosa que comienza a ver las grietas en la fachada familiar. Es quien nota las inconsistencias, quien cuestiona el comportamiento de la abuela y quien mantiene la cámara firme cuando todos los demás están en pánico. Ed Oxenford interpreta a Tyler como un desastre nervioso, un chico que tiene miedo de todo y está convencido de que su hermana está haciendo una montaña de un grano de arena. Juntos, venden la tensión, incluso cuando el guion no les da mucho con qué trabajar.
El reparto de apoyo es más débil. Deanna Dunagan interpreta a la abuela como una mezcla de bondad y amenaza, pero nunca logra concretar el cambio de dulce a aterrador. Stephen Amos y John Gallagher Jr. interpretan a los padres como caricaturas, al padre como pasivo y a la madre como activamente cruel. La película dedica mucho tiempo a establecer el abuso de Graham, pero nunca explica completamente por qué actúa de la manera en que lo hace. Es un monstruo, pero es un monstruo plano.
El Giro que No Funciona
El giro es que la abuela es un demonio. Se revela cerca del final y se supone que debe ser impactante. En cambio, se siente inevitable. La película deja pistas a lo largo de la historia, pero son tan obvias que la revelación parece una encogida de hombros. El comportamiento de la abuela es tan errático que la idea de que esté poseída no requiere un giro, requiere una explicación. La película no da ninguno de los dos.
El giro también socava el peso emocional de lo que viene antes. Los personajes están preocupados por ser abandonados, por su historia familiar, por la verdad de su pasado. Todo eso se vuelve insignificante por la revelación de que nada de eso importaba. La abuela demonio es un recurso argumental, no un personaje. Existe para asustar al público, no para profundizar en la historia.
Comparando las Películas
| Película | Género | Estructura del Giro | Puntuación Final |
|---|---|---|---|
| La Visita | Terror | Un único giro final ( | 5.5/10 |
| Inquebrantable ( | Suspenso ( | Múltiples giros, en capas ( | 8.1/10 |
| El Sexto Sentido ( | Suspenso psicológico ( | El giro central se revela tarde ( | 8.7/10 |
La comparación es llamativa. La mejor obra de Shyamalan construyó la tensión a través de la incertidumbre. En Inquebrantable, el público observa a Bruce Willis y Samuel L. Jackson rodearse mutuamente durante horas antes de que se revele la verdad de su relación. En El Sexto Sentido, el filme retiene el giro central hasta la escena final, haciendo que la revelación sea tanto impactante como inevitable. The Visit ofrece un giro que es a la vez predecible y poco explicado. Es un director trabajando en un modo que no le conviene. (
Lo que funciona (
Hay momentos en los que The Visit encuentra un pulso. La sección central, donde la abuela comienza a comportarse de manera extraña, genera cierto temor genuino. El filme está en su mejor momento cuando no está tratando de explicarse a sí mismo, cuando simplemente deja que la cámara capte a la familia en situaciones incómodas. Hay una escena en la que la abuela canta una canción de cuna que te eriza la piel, y hay un momento en el que el teléfono del padre suena y la habitación se queda en silencio. Estos son pequeños logros, pero son raros. (
El filme también se beneficia de su ambientación. La zona rural de Pensilvania es un lugar que se siente aislado, donde la carretera termina y comienzan los bosques. La casa es estrecha y vieja, llena de sombras y crujidos. El filme utiliza la ubicación bien, aunque la dirección no sepa qué hacer con ella. (
Lo que no funciona (
El ritmo es el mayor defecto de la película. Tarda una eternidad en llegar al desenlace, y cuando llega, es decepcionante. La primera media hora se dedica a presentar a la familia, su historia y las reglas de la visita. Luego, la película se ralentiza, dedicando diez minutos a una sola conversación que podría haberse reducido a treinta segundos. La sección central se alarga, y el acto final se apresura a unir todo.
El diálogo también es problemático. Los personajes hablan en círculos, repitiéndose y diciendo cosas que el público ya ha escuchado. La película está llena de exposición, entregada en largos monólogos que rompen la tensión en lugar de construirla. Los personajes son lo suficientemente inteligentes para descubrir las cosas por sí mismos, pero el guion sigue diciéndoles qué pensar.
El Veredicto
La Visita es una decepción, pero no es un fracaso. Es una película que muestra lo que sucede cuando un director talentoso se pierde. Shyamalan siempre ha sido capaz de crear una sensación de inquietud, pero aquí esa habilidad está enterrada bajo un guion deficiente y una estructura rota. La película es visualizable, en ciertos momentos, pero nunca es convincente. Es una película que es fácil de olvidar tan pronto como aparecen los créditos.
La banda sonora de la película refleja esto. Es un trabajo mediocre de un director que alguna vez pareció un maestro. La banda sonora es 5.5 sobre 10, una cifra que capta la frustración de la película. Es una película que intenta ser aterradora pero se conforma con ser inquietante. Es una película que intenta ser inteligente pero se conforma con ser obvia. Es una película que intenta ser una declaración y termina siendo una nota al pie.
Hechos Clave
- Título: The Visit
- Director: M. Night Shyamalan
- Año de Estreno: 2015
- Género: Horror
- Duración: 90 minutos
- Calificación: 5.5/10
La película no es un desastre, pero tampoco es un éxito. Es un director jugando a lo seguro, y lo seguro rara vez es interesante. Shyamalan ha demostrado que puede hacerlo mejor, y probablemente lo hará de nuevo. Por ahora, The Visit se queda como un recordatorio de lo que ocurre cuando una gran idea se encuentra con una ejecución débil. Es una película que vale la pena ver una vez, por las actuaciones y el entorno, pero no vale la pena volver a verla. Es una película que es mejor dejar atrás.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
