Dos de los espectáculos más grandes de la última década fueron producidos por Francesca Moody, quien insiste en que no se propuso perseguir un éxito. Moody se basa en el instinto en lugar del cálculo.
La productora londinense Moody, que trabaja detrás de escena en Fleabag y Baby Reindeer, concedió una entrevista a NPR mientras se sentaba en una oficina improvisada en Edimburgo durante el festival anual Fringe de la ciudad. Ha pasado 38 años construyendo su carrera, y su mensaje a otros productores es directo: deje de perseguir la próxima gran cosa y comience a confiar en sus instintos.
«Creo que en última instancia se trata de mi gusto personal, porque soy una productora que está realmente guiada por su intuición», dijo Moody a NPR. «En cuanto me desvío de eso y elijo algo porque creo que será súper comercial y irá directamente al West End, o porque será adaptado a la próxima serie de televisión, simplemente no será tan bueno».
El Fringe Marketplace
El Fringe de este año en Edimburgo es un vasto mercado de comedia, teatro, cabaret y muchos espectáculos que desafían una descripción sencilla. Con más de 4,200 producciones en oferta, el festival es un lugar abrumador para buscar talento.
El Fringe sirve como un campo de pruebas vital para creadores como Moody, donde casi cualquier cosa califica como una presentación, y casi cualquier presentación funciona como una audición. Entre las ofertas: una parodia burlesque de Shrek, una actuación en solitario tomada del largometraje original de Disney Channel Cadet Kelly de 2002 de Hilary Duff, y una hora no guionizada llamada David Elms Describe a Room.
Moody ha demostrado tener talento para detectar aquella cosa improbable que podría extenderse más allá de Edimburgo. Ayudó a traer tanto Fleabag como Baby Reindeer al Fringe años antes de que cualquiera de ellos se convirtiera en fenómenos televisivos globales.
The Fizzy Feeling
Fleabag le dio a Moody su gran oportunidad, pero su vida profesional comenzó con una sola página. A fines de 2012, Phoebe Waller-Bridge había redactado aproximadamente una página de lo que eventualmente se convertiría en su programa triunfal.
«Realmente no sabíamos qué era todavía en absoluto», dijo Moody.
Cuando Moody ya estaba trabajando en una obra de teatro con Waller-Bridge, le pidió que leyera lo que había escrito. Él quedó inmediatamente cautivado.
«Usted sabe cuando siente esa sensación efervescente al leer algo que cree que es realmente emocionante, y no importa tanto que todavía no esté todo allí?»
Moody consiguió un lugar en el Fringe solo por esa sensación efervescente. Cuando el espectáculo llegó a Edimburgo, todavía estaba un poco crudo.
Las críticas fueron mixtas. En The Guardian, la crítica Lyn Gardner escribió que «Waller-Bridge no ha producido una pieza de escritura impecable», aunque al mismo tiempo reconoció que, a pesar de sus defectos, era «enormemente distintiva».
Moody dice que la falta de pulido formaba parte del punto. «El Fringe es un lugar para cosas desordenadas, complicadas, inconclusas y toscas porque son esas partes donde encontrarás la magia», dice.
Confianza y Plazos de Entrega
La producción de Fleabag estuvo llena de ansiedad. Aún con solo 26 años, Moody aprendió dos lecciones clave durante ese período: la confianza es esencial para la relación entre el productor y el artista, y un plazo de entrega firme es igualmente vital.
Moody fue a la casa de Waller-Bridge una semana antes de los ensayos para revisar el guion, y descubrió que, a excepción de algunas notas Post-It esparcidas por el suelo, la obra aún no había sido escrita.
Entre sus colegas, Moody se había ganado una reputación por su actitud serena y perseverante, y tranquilizó a Waller-Bridge antes de encerrarla en una habitación y decirle que siguiera escribiendo.
Un colega más tarde encontró a Moody hiperventilando en un armario.
«Me estaba preguntando qué pasaría si esta obra no se hacía», dijo.
El capítulo final se concretó durante el viaje en tren hacia el festival, cuando todavía se consideraban al menos tres posibles finales.
Cómo Moody se Convirtió en Productora
El Fringe comenzó para Moody como un compromiso. Cuando le informó a sus padres que su objetivo era actuar, le sugirieron que hiciera una pasantía en cambio, trabajando en el lado de la organización — una ruta algo más estable que el escenario.
Su primer trabajo fuera de su hogar involucró distribuir folletos y mover escenografías en el Fringe. Lo consiguió mientras era joven y nunca había salido de casa antes. Dice que no ha faltado un año al Fringe desde entonces.
Un tiempo después de terminar la escuela de drama, conoció a un viejo amigo una tarde en el Fringe quien le dijo que estaba empezando a producir y se preguntaba si ella le ayudaría en un proyecto. Ella aceptó. Aunque el proyecto nunca se convirtió en una gran oportunidad, encendió algo dentro de ella.
«De repente me di cuenta de todo lo que me encantaba de la actuación, producir era en realidad servir a eso de una mejor manera”, dijo. “Sentí que tenía mucha más autonomía”.
Aunque producir la mantuvo en el corazón del proceso creativo, también le dio una voz en lo que se hacía — y cómo.
La primera actuación de Moody en el Fringe llegó a los 23 años, cuando protagonizó una obra titulada The Ducks, escrita por el dramaturgo Michael McLean. Ese debut la lanzó más allá del Fringe y hacia el teatro de Londres en general, allanando el camino para su gran avance con Fleabag en 2013.
Cinco años después, lanzó su propia compañía, Francesca Moody Productions.
Baby Reindeer y el Viaje en Tren
Al mismo tiempo, algunos amigos le entregaron a Moody un guion para Baby Reindeer, un discurso escrito por el actor escocés Richard Gadd. La pieza se basaba en sus propios encuentros con una persona que lo seguía.
En el tren de Norwich a Londres, Moody comenzó a leer el guion y se encontró tan absorta que permaneció sentada mucho tiempo después de que el tren hubiera llegado a la estación, terminando las últimas páginas.
No sabía cómo iba a producirlo.
Consideró en cambio que «Por todos los medios posibles, lo voy a hacer», y pensó para sí misma que así era.
En 2019, Baby Reindeer se estrenó en el Fringe. Cinco años después, se convirtió en una serie de Netflix — y al igual que Fleabag, un éxito global.
El Sello de Aprobación
Ambas obras provocaron un cambio para Moody, convirtiendo su nombre en un sello de calidad en el Fringe.
La preferencia personal es lo que guía la selección de proyectos de Moody, no ninguna planificación estratégica o análisis numérico. Prefiere seguir sus instintos en lugar de perseguir tendencias.
Una Comparación de Los Dos Éxitos de Moody
| Obra | Cómo Moody los Descubrió |
|---|---|
| Fleabag | Se le pidió que leyera una página escrita por Waller-Bridge |
| Baby Reindeer | Leyó un guion enviado por amigos mientras estaba en un tren |
El Veredicto Sobre el Método de Moody
La historia del ascenso de Moody sirve como una nota de que la fortuna frecuentemente llega por casualidad más que por diseño. Su objetivo nunca fue perseguir un éxito; en cambio, ella buscaba simplemente crear música que agradara a su propio oído.
El enfoque que utiliza es directo: confiar en la sensación efervescente. Cuando un guion despierta entusiasmo en ella, incluso cuando permanece inconcluso, se compromete con él. Si un proyecto se siente impuesto sobre ella, se retira en cambio.
El método tuvo éxito en dos ocasiones distintas. No siempre tendrá éxito. Aún así, representa un enfoque más equilibrado que seguir lo que sea la última tendencia.
Moody entiende que el Fringe es donde viven las cosas desordenadas, inconclusas, improvisadas y complicadas. Ahí es donde está la magia, cree ella.
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