En Bruges se abre con un asesinato y una advertencia. Dos sicarios, Ray y Harry, han sido enviados a Bruges para refugiarse después de que un trabajo sale mal. Lo que sigue es una comedia sobre la violencia, el aburrimiento y el silencioso horror de estar en el país equivocado en el momento equivocado. La película está dirigida por Martin McDonagh, quien también la escribió, y lleva el humor negro y mordaz que marcó su trabajo anterior. No es una película sobre Bruges. Es una película sobre Bruges utilizado como escenario para dos hombres que no pueden escapar de sí mismos.
Tráiler, vía Focus Features.
Ray y Harry
Ray es interpretado por Colin Farrell, y él soporta el peso de la historia. Es un sicario que es bueno en su trabajo, pero también es un hombre que siente las cosas profundamente, y no puede evitar ver la belleza a su alrededor incluso mientras la esconde. Harry, interpretado por Brendan Gleeson, es su compañero mayor, un hombre hosco que está acostumbrado a dar órdenes y recibirlas. Juntos son una pareja desparejada, y la química entre ellos impulsa toda la película.
Su relación es el motor de la película. Discuten, hacen bromas, se vigilan. Ray es el corazón, Harry es la cabeza, y la película sigue saltando entre los dos a medida que avanza en su trama. Farrell es excelente aquí, interpretando a un personaje que es a la vez tierno y peligroso. Gleeson lo iguala nota por nota, encontrando la amenaza bajo las bromas.
La Ciudad en Sí
Bruges no es un personaje en el sentido tradicional, pero está presente a lo largo de la película. McDonagh filmó la ciudad con cuidado, mostrando sus canales, sus iglesias, sus calles estrechas. La película utiliza la ciudad como una especie de prisión para los dos hombres, un lugar hermoso que no pueden disfrutar porque están huyendo de algo.
La película pasa tiempo caminando por la ciudad, permitiendo que el público la observe. Hay tomas del Markt, el Belfry, el Groeningemuseum, todos mostrados con una especie de reverencia que se ve contrarrestada por la historia violenta que se desarrolla a su alrededor. Este contraste es deliberado, y funciona. La belleza de la ciudad no es un consuelo para Ray y Harry; es un recordatorio de todo lo que han dejado atrás.
La Advertencia
La amenaza que se cierne sobre la película proviene de su jefe, Ken. Ken los envía a Brujas para que se escondan, pero también les advierte que si no completan su próxima asignación, morirán. Esto crea una tensión que recorre toda la historia. Ray y Harry deben estar seguros, pero nunca lo están realmente.
La advertencia establece las condiciones de la película. Es una especie de reloj que siempre está en marcha, y obliga a los dos hombres a tomar decisiones que de otra manera evitarían. La amenaza de muerte le da a la comedia un filo afilado, y evita que la película se convierta en una farsa pura.
El Tercer Acto
El tramo final de la película es donde la historia da su giro más grande. Sin revelar el final, la película pasa de la comedia a la tragedia en cuestión de minutos. El cambio es repentino y eficaz. La película ha dedicado su tiempo a construir un mundo de bromas y belleza, y luego lo destroza.
Es aquí donde la película muestra su ambición. No se conforma con ser divertida. Quiere decir algo sobre la violencia, la culpa y la forma en que las personas llevan su pasado consigo. El resultado es un final que es a la vez triste y poderoso, aunque deje algunas preguntas sin respuesta.
El Humor
El humor en In Bruges es agudo, a menudo cruel y frecuentemente oscuro. Es el tipo de humor que te hace reír y luego sentirte incómodo. McDonagh sabe cómo equilibrar la absurdidad de sus personajes con la seriedad de su situación, y no permite que ninguno de los dos dominen al otro.
Hay momentos de verdadero ingenio, expresados en diálogos entre Ray y Harry. La película también tiene un sentido del humor visual, utilizando la propia ciudad como una especie de accesorio para sus bromas. El humor funciona porque siempre está arraigado en las apuestas de la historia.
Los Puntos Débiles
No todo en In Bruges funciona. Algunos de los personajes secundarios son escasos, existiendo solo para pronunciar una línea o preparar una escena. La película también se apoya en gran medida en la coincidencia para hacer avanzar su trama, lo que puede sentirse conveniente en lugar de ganado.
Estas fallas no son fatales, pero son notables. La película es más fuerte cuando se mantiene enfocada en Ray y Harry, y más débil cuando intenta expandirse más allá de ellos.
La Elaboración
La película es técnicamente sólida. La cinematografía captura Brujas con una calidad pictórica, y la edición mantiene un ritmo ajustado. Las actuaciones sostienen la película, y el guion ofrece líneas que impactan con fuerza.
Es una película bien hecha, incluso cuando tropieza. La artesanía es consistente, lo que hace que los elementos más débiles destaquen aún más.
Una película sobre la violencia
*In Bruges* es una película sobre la violencia, pero también es una película sobre la observación. Ray ve el mundo que lo rodea, incluso mientras se esconde de él. Harry ve el peligro, incluso mientras intenta ignorarlo. La película pregunta qué significa mirar algo y no actuar en consecuencia, y lo hace a través de la lente de dos sicarios que supuestamente son profesionales.
La película no es una película con una moraleja, pero tiene un mensaje. Se trata de la distancia entre lo que hacemos y quiénes somos, y utiliza el mundo del crimen para explorar esa distancia.
El veredicto
*In Bruges* es una película imperfecta pero sólida. Es una comedia que se vuelve trágica, y una tragedia que aún es divertida. Está anclada por dos grandes actuaciones, y está ambientada en una ciudad hermosa a la que trata con respeto.
No es perfecta, pero es memorable. La película se gana su reputación como comedia negra, y cumple esa promesa.
| Elemento | Fortaleza |
|---|---|
| Actuaciones principales | Ray y Harry son una pareja perfecta |
| Ambientación (Setting) | Brujas se utiliza eficazmente como telón de fondo (Bruges is used effectively as a backdrop) |
| Humor (Humor) | Ágil, a menudo cruel y siempre fundamentado (Sharp, often cruel, and always grounded) |
| Acto final (Final act) | Cambio repentino de la comedia a la tragedia. ) |
| Elenco de soporte (Supporting cast) | Algunos personajes parecen poco desarrollados. ) |
- Ray es el centro emocional de la película (Ray is the emotional center of the film)
- Harry proporciona el alivio cómico (Harry provides the comic relief)
- La ciudad de Brujas sirve como un personaje en sí misma (The city of Bruges serves as a character in itself)
- La advertencia de Ken impulsa la trama (The warning from Ken drives the plot)
En Bruges es una película que recompensa la atención. No es una película para todos, pero para aquellos que buscan una historia que equilibre risas con profundidad, ofrece una combinación poco común. La película no es una obra maestra, pero es muy buena.
Puntuación: 6.7 de 10
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