InnerSpace pide a los jugadores que miren hacia abajo. Esa premisa simple — volar sobre un mundo diminuto debajo de ti — sostiene todo el juego. Es un juego de rompecabezas sobre escala, paciencia y la pequeñez de ser grande. La versión para PS4 revisada aquí corre en Linux, PC y Mac también, y la idea central se sostiene en todas tres plataformas.
Trailer, por Aspyr.
La Configuración
Los jugadores pilotean una pequeña submersible que flota a través de un vasto océano. El agua debajo bulle con vida: bancos de peces, arrecifes de coral, barcos hundidos. El objetivo no es explorar. Es encontrar una manera de encogerse, deslizarse dentro de un animal, y seguir encogiéndose hasta que el jugador se convierta en el tamaño de un grano de arena. Ahí comienza el verdadero rompecabezas.
Cada zambullida trae un nuevo conjunto de reglas. Un animal podría requerir una secuencia cronometrada de pulsaciones de botón. Otro podría necesitar navegación precisa a través de pasajes angostos. Los rompecabezas son mayormente originales, construidos alrededor del acto de entrar y salir de cuerpos en lugar de combate o plataforma. El océano mismo sirve como arena, y los animales dentro de él sirven como obstáculos y soluciones a la vez.
Encogerse Abajo, Resolver Arriba
La mecánica de encogerse es la estrella de InnerSpace. Toma segundos pasar de tamaño humano a microscópico, y el juego usa ese momento una y otra vez. Los jugadores se encogen para entrar por la boca de una ballena, luego se encogen de nuevo para pasar por su sistema sanguíneo, luego se encogen una vez más para entrar una célula dentro de un vaso sanguíneo. Cada capa añade una nueva restricción.
El juego no explica estas capas claramente. Los nuevos jugadores a menudo pierden el propósito de una zambullida hasta que llegan al final y ven la solución con perspectiva. Esa confusión puede frustrar a quienes quieren instrucciones claras. El juego confía tanto en su propia premisa que a veces falla al comunicar por qué el jugador debería importarle el siguiente paso.
Problemas de Ritmo
InnerSpace padece problemas de ritmo. Algunos niveles se sienten apresurados, lanzando nuevos sistemas al jugador sin espacio para practicar. Otros arrastran, repitiendo las mismas mecánicas durante minutos antes de ofrecer algo nuevo. La parte media del juego arrastra notablemente, con pocas nuevas ideas para romper la repetición.
La curva de dificultad también tropieza. Los rompecabezas iniciales se basan mucho en instinto y ensayo-error. Los rompecabezas posteriores exigen verdadero planeamiento, y el juego no siempre hace la transición suave. Los jugadores que empujan hacia adelante sin dominar las bases chocarán contra un muro cerca del final. El juego nunca les dice cómo prepararse para ese muro.
La presentación destaca
Visualmente, InnerSpace es llamativo. El océano está renderizado con profundidad y color, y las criaturas están detalladas lo suficiente como para sentirse vivas. La música coincide con el tono, tranquila y atmosférica. Cuando el juego se compromete con una escena, logra efecto. El problema es que estos momentos son dispersos más que constantes.
La presentación funciona mejor en ráfagas cortas. Estiras largas del mismo tipo de rompecabezas empiezan a resultar tediosas, incluso cuando las imágenes permanecen afiladas. Las fortalezas del juego no se sostienen a lo largo de toda su longitud. Un plongée impresionante seguido por un tramo aburrido de repetición es un ritmo común a lo largo de la experiencia.
Diseño Sonoro
El sonido juega un papel clave en InnerSpace. El zumbido de la maquinaria, el rugido del agua, los llamados distantes de ballenas — estos sonidos ayudan a vender la escala de cada plongée. Las señales auditivas son sutiles pero efectivas, guiando a los jugadores por los rompecabezas sin decirles las respuestas.
El diseño sonoro es uno de los pocos elementos que permanece fuerte durante todo el juego. No arregla los problemas de ritmo, pero ayuda a mantener la atención durante las secciones más lentas. Incluso cuando la acción se estanca, la banda sonora mantiene el estado de ánimo intacto.
Lo Que Funciona Bien
- La mecánica de encoger, que permanece novedosa y atractiva desde principio hasta fin
- El diseño visual del océano y sus habitantes
- La música, que coincide con el tono de cada plongée
- Las señales auditivas que guían a los jugadores por los rompecabezas
Lo que Falla
- La falta de instrucciones claras para los nuevos rompecabezas
- El ritmo irregular, con algunos niveles que se sienten apurados y otros que arrastran
- La curva de dificultad que cambia de manera repentina mitad del juego
- El uso repetido de los mismos rompecabezas básicos
Palabra Final
InnerSpace es un juego sobre escala, y capta esa idea mejor que la mayoría. La mecánica de encogimiento es genuinamente ingeniosa, y los mejores niveles se comprometen completamente con el concepto. Pero el juego no confía en su propia premisa. Apura sus ideas más fuertes y repite sus más débiles, dejando al jugador atascado en medio durante demasiado tiempo.
El juego vale la pena jugar por los momentos en que funciona. Esos momentos son frecuentes suficiente para justificar el tiempo, aunque el viaje entre ellos es áspero. Cualquier persona que disfruta los juegos de rompecabezas con una vuelta única encontrará algo que le gusta aquí. Cualquiera que busque una experiencia pulida y bien sincronizada se irá decepcionada.
InnerSpace es una idea prometedora que necesitaba más cuidado en la ejecución. Merece crédito por intentar algo diferente, y cumple con esa promesa con frecuencia. Pero los bordes ásperos lo mantienen alejado de la grandeza.
Puntuación: 6.1 de 10.
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