Elecciones 2026Vea quién creemos que merece su voto, según nuestros criteriosLa guía →
ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
CLAY TRIBUNE.
Publicidad

Los Supersónicos pusieron a una familia en el cielo y luego se aseguraron de que el cielo no resolviera nada

Los Supersónicos se estrenaron en ABC en 1962, poniendo a una familia en el cielo sobre una Tierra envenenada. Un repaso de su diseño, elenco y por qué ganaron las repeticiones.

Por mitch·7 min de lectura
A man sits on a levitating chair in a futuristic living room with a robot maid and a flying car visible through the window.

Los Supersónicos pusieron a una familia en el cielo y luego se aseguraron de que el cielo no resolviera nada. La comedia animada de Hanna-Barbera se estrenó en ABC el 23 de septiembre de 1962, creada por William Hanna y Joseph Barbera, y todo su chiste vive en una contradicción: un mundo de sirvientas robot y casas con botones donde el hombre de la casa igual llega cansado a casa.

George Jetson vive con su familia en los Skypad Apartments de Orbit City. Jane es ama de casa. Judy asiste a Orbit High School. Elroy asiste a Little Dipper School. Una sirvienta robot llamada Rosie se encarga de las tareas que las comodidades de la era espacial del hogar aún no han vuelto triviales. El perro, Astro, habla con una mutación consonántica inicial que convierte cada palabra en un sonido de R — el mismo truco que luego se usó para Scooby-Doo.

Ese es el planteamiento, y es bueno. La calificación es 7.3 de 10.

Publicidad

Orbit City y las columnas debajo

La arquitectura es Googie, toda curvas y ángulos, y cada hogar y negocio se eleva muy por encima del suelo sobre columnas ajustables. La razón es la contaminación. Los Supersónicos no viven en el cielo porque sea hermoso. Viven allí porque la superficie no es apta para respirar.

Ese único detalle hace más trabajo que cualquiera de los inventos caprichosos del programa. Convierte a Orbit City en un suburbio con un foso, y el foso es el desastre que la familia dejó atrás. El programa nunca sermonea al respecto. Solo estaciona a todo el elenco por encima del problema y deja que la audiencia lo note.

La semana laboral de George es de una hora al día, dos días a la semana. Su jefe es Cosmo Spacely, el bombástico dueño de Spacely Space Sprockets, con la voz de Mel Blanc. Spacely tiene un competidor, el señor Cogswell de Cogswell Cogs, también conocido como Cogswell’s Cosmic Cogs. George viaja en un aerocarro con una cúpula transparente.

La vida diaria es tranquila. Los dispositivos que ahorran trabajo hacen las tareas, y ocasionalmente se descomponen con resultados humorísticos. Todos siguen quejándose de un trabajo duro y agotador y de las dificultades de vivir con los inconvenientes que quedan. Eso es lo más agudo del programa.

Unos Flintstones de la era espacial, y la deuda es obvia

The Jetsons fue la contraparte de la era espacial de Hanna-Barbera para The Flintstones. The Flintstones vivían en una Edad de Piedra cómica, donde las máquinas funcionaban con pájaros y otros dinosaurios. The Jetsons viven en una versión cómica de la era espacial, con elaborados artefactos robóticos, aliens, hologramas e inventos caprichosos.

Los dos programas son la misma familia con disfraces diferentes, y el programa no lo oculta. Lo que cambia es la dirección del chiste. The Flintstones convierten a los animales en electrodomésticos. The Jetsons convierten los electrodomésticos en un estilo de vida, y luego le entregan a la familia una lista de quejas de todos modos.

Por eso la premisa se sostiene mejor de lo que su reputación sugiere. El futuro en The Jetsons no es una promesa. Es un suburbio con mejor hardware y las mismas quejas.

El elenco que puso las voces

El trabajo de voz es el activo más duradero del programa, y el reparto es amplio. George O’Hanlon interpreta a George Jetson. Penny Singleton interpreta a Jane Jetson. Daws Butler interpreta a Elroy Jetson. Janet Waldo interpreta a Judy Jetson. Jean Vander Pyl interpreta a Rosie. Don Messick interpreta a Astro. Mel Blanc interpreta a Cosmo S. Spacely. Frank Welker interpreta a Orbitty.

El Spacely de Blanc es el motor de las escenas de oficina, pura fanfarronería y volumen, y el programa sabe exactamente lo que tiene en él. La Rosie de Vander Pyl es el contrapeso silencioso: el único personaje de la casa que trabaja, en un programa sobre una familia que no tiene que hacerlo.

Orbitty pertenece a la etapa posterior, y el hecho de que la versión más famosa del programa no lo incluya vale la pena señalarlo. Los episodios de 1985 a 1987 son parte del registro, pero no son lo que la gente imagina cuando imagina The Jetsons.

Tres temporadas, 75 episodios, dos vidas

Los números importan aquí. The Jetsons tuvo tres temporadas y 75 episodios, emitidos por primera vez el 23 de septiembre de 1962, y por última vez el 12 de noviembre de 1987. Esa brecha entre el primer episodio y el último explica casi todo sobre cómo se recuerda el programa.

La emisión original tuvo 24 episodios y se transmitió los domingos por la noche en ABC a partir del 23 de septiembre de 1962, con repeticiones en horario estelar hasta el 22 de septiembre de 1963. Debutó como el primer programa transmitido en color en ABC, en una época en que solo un puñado de estaciones de ABC podían emitir en color. Los Picapiedra, en cambio, siempre se produjeron en color, pero se emitieron en blanco y negro durante sus dos primeras temporadas.

El programa se programó frente a Walt Disney’s Wonderful World of Color y Dennis the Menace y no recibió mucha atención. Los bajos índices de audiencia provocaron su cancelación tras una temporada. Luego pasó a las mañanas de los sábados y se volvió muy exitoso. Se emitió en las mañanas de los sábados durante décadas, comenzando en ABC para la temporada 1963–64 y luego en CBS y NBC. Se produjeron nuevos episodios para sindicación de 1985 a 1987.

Así que el programa fracasó en horario estelar y ganó en repeticiones. Eso no es una nota al pie. Esa es toda la carrera.

Lo que realmente se mantiene

Clasificado por lo que todavía funciona, el caso es claro.

  1. La premisa: un futuro que arregla la casa y no la vida.
  2. El diseño: el horizonte Googie de Orbit City y las columnas que la sostienen por encima de la contaminación.
  3. El elenco: O’Hanlon, Singleton, Butler, Waldo, Vander Pyl, Messick, Blanc y Welker.
  4. El lugar de trabajo: Spacely contra Cogswell, con George atrapado en el medio.
  5. Los artefactos: dispositivos que ahorran trabajo y que se descomponen en el peor momento.
  6. Los episodios posteriores: Orbitty y la emisión sindicada de 1985–87, que añaden volumen más que valor.

El orden es discutible después de los dos primeros. Los dos primeros no lo son.

Donde el programa se queda corto

Los Supersónicos es una comedia de situación sobre un esposo y padre agobiado que se mete en una aventura cómica tras otra, y eso es un camino estrecho. El programa se apoya mucho en ello. Una vez que has visto fallar el aerocarro y romperse el dispositivo y gritar al jefe, has visto la forma de la mayoría de los episodios.

La etapa posterior es la mitad más débil. Los episodios de 1985 a 1987 existen porque las repeticiones funcionaron, no porque los personajes tuvieran algún lugar nuevo a donde ir. Agregar a Orbitty es la señal más clara de eso: una cara nueva en lugar de una idea nueva.

Y la sátira del programa es suave. Nota que todos se quejan de un trabajo agotador en un mundo construido para eliminarlo, y luego en gran medida deja que el chiste se quede ahí. La comparación con Los Picapiedra corta en ambos sentidos. Los Supersónicos obtuvieron el futuro de mejor aspecto y el conjunto de historias más delgado.

Lo que vale el programa

Los Supersónicos se gana su lugar por el diseño y la premisa, no por el volumen. Construyó un futuro que no se parece a nada más en la televisión de 1962, y luego lo usó para contar la historia más antigua del medio: un hombre con un jefe, un trayecto al trabajo y una familia que lo necesita en casa. La sirvienta robot y el aerocarro con cúpula son el envoltorio. La queja es el regalo.

El verdadero logro del programa es que nunca trata el futuro como una solución. Ciudad Órbita se asienta sobre columnas porque el suelo está envenenado. George trabaja dos horas a la semana y aun así llega a casa agotado. Esa es una observación más aguda de lo que el programa suele recibir crédito, y es la razón por la que los 24 episodios originales todavía mantienen el interés mientras que la etapa posterior de sindicación en su mayoría llena tiempo.

No es una gran comedia de situación. Las tramas son delgadas, los episodios posteriores diluyen el conjunto, y la escritura rara vez va más allá de la premisa. Pero es una gran pieza de diseño y una pieza durable de reflexión sobre lo que la tecnología cambia y lo que no. Una familia con una sirvienta robot y una casa de botones todavía tiene los mismos problemas, y Los Supersónicos tuvo la sensatez de decirlo.

7.3 de 10.

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

TV reviews
Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.