Pocahontas llegó en 1995 como la respuesta de Disney al éxito de Danza con Lobos, y se desarrolla como si supiera exactamente lo que quiere decir. La película busca honrar la historia nativa americana al tiempo que ofrece al público una historia de amor con animales que hablan. En gran medida tiene éxito en lo primero y tropieza en lo segundo.
Tráiler, vía Kineko Video.
John Smith y Pocahontas
La historia sigue a John Smith (Martin Short), un capitán enviado a Virginia para establecer Jamestown, y a Pocahontas (voz de Irene Bedard), la hija de Chief Powhatan (Russell Means). Su romance es el eje de la película y es la parte que mantiene todo junto. La química entre Smith y Pocahontas es cálida y creíble, incluso cuando la trama a su alrededor se vuelve enredada.
El elenco de apoyo es sólido en general. James Earl Jones le da voz a Grandmother Willow, un árbol sabio que sirve como brújula moral para Pocahontas. David Ogden Stiers interpreta a Governor Ratcliffe, el villano que quiere la guerra con los pueblos nativos. Linda Hunt le da voz a Meeko, un mapache que proporciona alivio cómico. Las cuatro interpretaciones son distintas y memorables.
Las Canciones Que Funcionan
La música, escrita por Alan Menken con letras de Stephen Schwartz, es donde la película alcanza su punto máximo. «Colors of the Wind» se convirtió en un himno para el ambientalismo y ganó un premio de la Academia a la Mejor Canción Original. «Just Around the River Bend» es una balada más tranquila e íntima que encaja perfectamente con los personajes. Ambas canciones funcionan porque hablan de conexión y respeto, temas a los que la película regresa una y otra vez.
No todas las canciones son un éxito. «Mine, Mine, Mine» y «What a Day in London Town» son divertidas pero ligeras, y no aportan mucho más allá de relleno. Aún así, la banda sonora en su conjunto es más fuerte que la de la mayoría de las películas animadas de la época.
Los Problemas Con La Trama
La parte central se alarga. La película pasa demasiado tiempo en subtramas que involucran a John Rolfe (Todd Jensen) y a su amigo Thomas (Donovan Edwards) que no hacen avanzar la historia principal. Estas escenas se sienten como relleno y ralentizan el impulso creado en el primer acto.
También hay un momento cerca del clímax donde Pocahontas salva a Smith al arrojarse sobre él, para que él sobreviva de todos modos. Es una elección extraña que socava la tensión que la película ha estado construyendo. La resolución se siente apresurada, y deja algunas preguntas sin respuesta.
La Animación
La animación es hermosa. Los efectos de agua son particularmente impresionantes, y las escenas del bosque tienen una calidad exuberante y pictórica que se siente adelantada a su tiempo. Los diseños de los personajes son expresivos, especialmente Pocahontas misma, cuyo rostro transmite claramente sus emociones. Los fondos son detallados y vibrantes, lo que le da a la película una sensación de lugar que pocos largometrajes animados de la época igualaron.
«¿Cree usted que el río le muestra todo lo que hay?»
Esa línea, dicha por la Abuela Sauce, captura la idea central de la película: que la naturaleza tiene lecciones para aquellos dispuestos a escuchar. Es un concepto simple, pero se entrega con sinceridad, y resuena a lo largo de la película.
Russell Means y la Cuestión de los Nativos Americanos
Means interpreta al jefe Powhatan con dignidad y presencia. Sus escenas son poderosas, y aporta a su papel un peso que eleva la película. Su actuación es la razón por la que los personajes nativos americanos de la película se sienten más completamente realizados que los de otras películas de Disney de la época.
Pero el manejo del conflicto histórico por parte de la película plantea preguntas. La película presenta a los colonos y a los nativos como iguales de una manera que simplifica demasiado la historia real. No hay discusión sobre las fuerzas más amplias que impulsan la colonización, y la película no reconoce la violencia que siguió. Este es un defecto, pero también es una elección deliberada: la película quiere enfocarse en la bondad individual sobre la complejidad política.
La Actuación de Irene Bedard
El trabajo de voz de Bedard es sutil y eficaz. Ella no exagera la espiritualidad de Pocahontas, y la ancla en el realismo. Su actuación es la razón por la que la relación romántica central de la película se siente ganada.
La Puntuación Final
«Pocahontas» no es perfecto, pero es ambicioso. Intenta hacer algo más significativo que la mayoría de las películas animadas de su época, y en ello logra en gran medida. La música es excelente, la animación es asombrosa, y las actuaciones son sólidas. La trama se apoya en el medio y el final es apresurado, pero el corazón de la película está en el lugar correcto.
- Título: Pocahontas
- Año: 1995
- Directores: Mike Gabriel y Ron Clements
- Puntuación: 6.9/10
Caja de Datos Clave – Duración: 83 minutos – Director: Mike Gabriel y Ron Clements – Elenco de voz: Irene Bedard, Martin Short, Russell Means – Música: Alan Menken – Letras: Stephen Schwartz – Premio de la Academia: Mejor Canción Original («Colors of the Wind»)
Las fallas de la película son reales, pero no borran sus fortalezas. «Pocahontas» sigue siendo una entrada valiosa en el catálogo animado de Disney, incluso si no alcanza del todo la altura de sus predecesores.
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