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‘Digger’: Tom Cruise interpreta dos papeles en un espectáculo de teatro sobre el colapso climático, y la propia ironía de la película nunca conecta. )

Una reseña de Digger, en la que Tom Cruise interpreta a dos hombres, y el propio truco de la película revela su cinismo. )

Por mitch·6 min de lectura
A solitary figure stands amid a shadowed theater, while a stage show goes on before a silent, unseen audience.

En Digger, Tom Cruise asume dos roles, y la película le recuerda constantemente ese hecho. Dirigida por Alejandro González Iñárritu, la película escenifica un espectáculo de teatro dentro de una película sobre el espectáculo de teatro. La reseña de The AV Club califica toda la empresa como un truco cínico que no logra ofrecer lo que promete.

Lo que Ocurre a Mitad de la Película

Media hora después del inicio de la película, la película revela su giro central. El Digger que hemos estado viendo —Tom Cruise como Digger Rockwell, un hombre de negocios petrolero en la vida real— es en realidad un ensayo técnico para el 20 aniversario de Fossil Fools. Ese es un espectáculo de teatro sobre el tiempo en que Rockwell y sus amigos del gobierno ignoraron la ciencia del clima para la ruina de todos.

La película se divide en dos líneas argumentales a partir de ese momento. Una sigue los eventos de Fossil Fools, contada en un estilo descolorido y con pocos recursos que la reseña compara con Dr. Strangelove. La otra sigue el drama detrás de escena, ambientada algún tiempo después del colapso climático, mientras el personaje de Cruise, Curtis Marks, lidia con la desaparición de su hija durante la noche de estreno del espectáculo.

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El Doble Rol Explicado

La película lanza a Cruise en dos roles: Rockwell y Curtis. Rockwell asume la forma de una manifestación física de las prótesis utilizadas por el magnate petrolero de Los Simpson, Rich Texan. Curtis es el actor infeliz detrás de escena, agobiado por Kazu Hiro’, mientras que el avión de su hija desaparece durante una tormenta fatal en la primera noche de su actuación.

La reseña sugiere que este doble rol explica por qué Cruise vio el papel. Puede interpretar una comedia grande y llamativa mientras Iñárritu reconoce que el espectáculo no está destinado a ser divertido. Excepto, argumenta la reseña, que esa no es la única perspectiva que Iñárritu ofrece.

El Director de Curtis Argumenta que el Espectáculo Apesta

Curtis se queja detrás de escena sobre la película por la que el público pagó $15 para ver. Hannah, interpretada por Sophie Wilde, responde con «Se están riendo de ti». La reseña interpreta esto como la audiencia encontrando consuelo al ver a los tipos que mataron al mundo siendo los mismos idiotas que ellos habían imaginado.

Según la reseña, la sátira es un desastre, especialmente porque Iñárritu acumula revelaciones. El financiero de la obra resulta ser el sobrino de Rockwell, Kenny, interpretado por Jesse Plemons, quien ha estado esperando en la sombra del espectáculo que está produciendo y también aparece en la obra como el hijo de Emma, interpretado por Sandra Hüller.

El Argumento de Kenny

Kenny le dice al elenco y al equipo que Fossil Fools es divertido, estúpido y precisamente lo que la gente quiere recordar sobre el fin del mundo. Él dice que está en lo correcto. Cuando Iñárritu muestra al público de la noche de estreno, no hay un ojo seco en todo el teatro.

La distancia entre lo que sienten los personajes en la pantalla y lo que el público realmente experimenta al ver la película es tan amplia que se puede comparar con una capa de hielo flotante. Según la reseña, la película avanza sin divertir ni involucrar a sus espectadores en la vida real, en cambio, se dirige a las personas dentro de la historia para mostrar cómo se supone que reaccione el público.

El Final

Digger termina con una ovación de pie. Kenny ha encontrado a la hija de Curtis, al público le encantó el espectáculo y todo el arduo trabajo de los actores dio sus frutos. Luego, el público de Nivel 4 se pone sus máscaras de gas y regresa a la ciudad inundada en el exterior.

La película no es una comedia sobre cómo sucedió el fin del mundo, argumenta la reseña. Es una forma para que los ricos continúen controlando la narrativa. La familia Rockwell escribe el mito de Digger, y Kenny obtiene cierta absolución por los crímenes de su tío.

La Conexión con el Estudio

La reseña conecta el mensaje de la película con su propia producción. Warner Bros., el estudio detrás de Digger, pronto será propiedad de Paramount, una venta parcialmente financiada por el padre del CEO de Paramount, David Ellison, Larry, un amigo de Trump que produce «tecnología profundamente aterradora» para guerras en todo el mundo.

Unos pocos horas son todo lo que Ellison necesita para rastrear cualquier avión, aunque su ficción sigue siendo pobre y es devorada por el público que no piensa mucho al respecto. La reseña dice que el punto de Iñárritu es que el arte, incluso cuando parece desafiar a los poderosos, sirve meramente como cobertura para ellos.

La Opinión de la Reseña

La afirmación central de la reseña es que la estructura de la película es cínica. Socava su propia comedia, drama y mensaje torpe al decirle al público cómo debe sentirse mientras simultáneamente los califica de idiotas por hacerlo. El drama detrás de escena está destinado a ser un contrapeso a la estupidez del espectáculo, pero sigue contradiciéndose.

La reseña critica a la película por su afirmación de que el arte sirve como el opio de las masas. La describe como una «terrible película de Tom Cruise de 200 millones de dólares», argumentando que emplea un arte deficiente para apaciguar y controlar al público. Según la reseña, la ironía radica en el hecho de que la película desempeña esta función sin reconocimiento y con genuina sinceridad, pero aún así no logra conectar con sus espectadores.

Dónde Ubica la Reseña

La reseña argumenta que *Digger* viste su cinismo con la ropa de la sátira. Quiere que el público se burle de los ricos, incluso mientras demuestra que los ricos tienen el poder sobre lo que se burla. La reseña ve esto como una contradicción en lugar de una maniobra inteligente.

La reseña también plantea objeciones al mensaje de la película de que el arte es el opio de las masas. La califica como una «terrible película de Tom Cruise de 200 millones de dólares» que utiliza un arte deficiente para mantener a las masas tranquilas y bajo control. La ironía, argumenta la reseña, es que la película hace esto de forma anónima y con fervor, fracasando finalmente en involucrar a su público.

Elemento Rol
Rockwell / Curtis Marks Tom Cruise
Presidente Compson John Goodman
Kenny Jesse Plemons
Emma Sandra Hüller
Hannah Sophie Wilde

El veredicto de la reseña es escéptico. La estructura es un truco, y el truco no funciona. El público ríe al espectáculo, pero la película nunca logra merecer esa risa, y el drama detrás de escena no resuelve la contradicción que crea.

Vea el video en el que se basa la historia en The A.V. Club.

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