Miranda Lambert construyó Revolution como una declaración de llegada. Su tercer álbum, lanzado en 2009, abarca 15 canciones y 51 minutos, y se mueve por el country, el rock y el pop con una confianza que parece ganada más que ensayada. Este es su mejor trabajo hasta la fecha, y se sostiene como el mejor lanzamiento mainstream-country de su año.
El disco no es una colección de sencillos esperando una llamada radial. Es una secuencia de canciones sobre ruptura, independencia y la lenta comprensión de que tú eres tu propio ancla. Lambert canta sobre amor, pérdida y las decisiones difíciles que definen la edad adulta. El título sugiere un quiebre con la convención, y la música respalda eso.
Abriendo con White Liar
«White Liar» abre el álbum con un híbrido country-rock desafiante. La pista establece el tono para todo lo que sigue: Lambert no está jugando chica pequeña. Está contando historias sobre traición y orgullo, y lo hace con una voz que lleva tanto calidez como acero. Es un buen inicio, y gana su lugar entre las pistas que los críticos destacaron.
«Only Prettier» sigue con un toque más ligero. Es una pista country-pop de medio tempo sobre querer a alguien que no quiere estar contigo. La melodía es fácil, y la entrega de Lambert es juguetona sin perder el filo. Esta es el tipo de canción que recompensa las escuchas repetidas, aunque no demanda ellas como algunas de las cortes más pesadas del álbum.
Dead Flowers a través de Airstream Song
«Dead Flowers» es el centro del primer acto. Es una pista con un coro pegajoso que inclina hacia el rock. La canción trata sobre la muerte de una mascota y la pena que viene con ella. La actuación vocal de Lambert aquí es cruda y controlada al mismo tiempo, y la pista se sostiene como uno de los momentos más fuertes del álbum. Los críticos la destacaron por buenas razones.
«Me and Your Cigarettes» baja la marcha. Es una pista tranquila, reflexiva sobre dependencia, y la voz de Lambert se quiebra en lugares donde debería. La canción no se prolonga innecesariamente, pero no es el momento más memorable del disco.
«Maintain the Pain» es una pista breve y directa que se inclina hacia la amargura. No es favorita de los críticos, y no necesita serlo. Funciona como un limpiador de paladar antes de que el álbum cambie de dirección.
«Airstream Song» es una especie de crónica de viajes. Lambert canta sobre dejar atrás una relación difícil y tomar la carretera. La canción es ligera y aérea, y le da al álbum un sentido de movimiento antes de que comience la sección central.
Haciendo planes por Virginia Bluebell
«Haciendo planes» es un rock con un riff de guitarra. Lambert suena confiada aquí, y la canción se beneficia de la energía de su banda. Es una buena pista, pero no es el tipo de canción que define el álbum.
«Hora de sacar un arma» es la pista que divide a los oyentes. Es una canción oscura y humorística sobre querer venganza, y no es para todos. Algunos críticos la señalaron como un punto alto; otros la encontraron demasiado pesada. Es una decisión arriesgada para un álbum de country mainstream, y muestra a Lambert dispuesta a empujar límites.
«En algún lugar donde no va el problema» es una balada sobre encontrar paz. Es una canción directa, y no intenta ser nada más allá de lo que es. Funciona como un respiro antes del mayor giro del álbum.
«La casa que me construyó» es la canción que puso a Lambert en el mapa. Es una balada sobre crecer en una casa rota y encontrar fuerza en el pasado. La pista es simple en estructura pero profunda en ejecución. La voz de Lambert es tierna y sin guardias, y la canción se convirtió en un éxito por una buena razón. Es el punto emocional más alto del álbum.
«Canción de amor» es una pista estilo dueto que se siente como una conversación entre dos personas que se han alejado. Es una canción tranquila, y no exige atención. Es agradable, pero no es esencial.
«Corazón como el mío» es una pista sobre autoestima y el miedo a ser reemplazada. Lambert canta sobre amarse a sí misma y negarse a conformarse con menos. La canción tiene un sabor pop, y es una de las pistas que los críticos señalaron. Es una señal de que Lambert puede escribir hooks tanto como puede escribir dolor.
«Pecado por un pecado» es una pista rock con un lado confesional. Trata sobre culpa y el peso de errores pasados. La canción es densa y elaborada, y muestra el rango de Lambert como escritora.
«Esa es la manera en que da vueltas el mundo» es una canción filosófica sobre aceptar los ciclos de la vida. Es una balada madura y se ajusta al tema del álbum de crecimiento. No es un destacado, pero tampoco es relleno.
«Virginia Bluebell» cierra el álbum con una balada acústica suave. Es una canción sobre nuevos comienzos y la esperanza que viene con ellos. La pista es un final adecuado para el disco, aunque no llega a las alturas de las canciones anteriores.
Lo que funciona mejor
Las fortalezas del álbum son fáciles de identificar:
- «White Liar» abre el disco con confianza.
- «Dead Flowers» es un himno rock que los críticos señalaron por separado.
- «The House That Built Me» es el punto emocional más alto y un éxito.
- «Heart Like Mine» muestra los instintos pop de Lambert.
- «Virginia Bluebell» cierra todo en un tono esperanzador.
Estas canciones son la razón por la cual el álbum triunfa. Son las que los críticos elogiaron, y son las que recompensan las escuchas repetidas.
Las canciones menos fuertes
No todas las canciones de Revolution son destacadas. Algunas pistas son sólidas pero olvidables. La parte central del álbum, desde «Maintain the Pain» hasta «Sin for a Sin,» incluye canciones competentes sin ser esenciales. Estas pistas no arrastran el disco hacia abajo, pero tampoco lo elevan.
Los momentos más débiles del álbum son sus menos ambiciosos. Canciones como «Love Song» y «That’s the Way That the World Goes ‘round» son agradables, pero carecen de la chispa que define lo mejor del disco. Son el tipo de canciones que llenan espacio sin pedir atención.
El Veredicto
Revolution es el mejor trabajo hasta la fecha de Lambert. Es un álbum maduro que recompensa una escucha cuidadosa. El registro se mueve con facilidad por el rock, la música country y la pop, y la voz de Lambert es el hilo constante que lo sostiene. Sus mejores momentos son genuinamente excelentes, y sus peores son fáciles de perdonar.
El álbum no es perfecto, pero está cerca. Anuncia a Lambert como un talento mayor, y se presenta como el lanzamiento country-mainstream destacado de su año. La crítica merece el elogio, y las canciones que los críticos destacaron son la prueba.
Caja de Datos Clave – Artista: Miranda Lambert – Álbum: Revolution – Año de lanzamiento: 2009 – Conteo de pistas: 15 – Duración total: 51 minutos – Puntuación Metacritic: 85/100
La puntuación Metacritic de 85 sobre 100 refleja el consenso crítico. Los críticos elogiaron la madurez del álbum, su profundidad lírica y su amplitud estilística, llamándolo el mejor trabajo hasta la fecha de Lambert y el lanzamiento country-mainstream destacado de su año. La cita de la reseña «Ha encontrado tonalidades estilísticas de compositores dos veces mayores que ella, mientras mantiene su propio estilo texano travieso» captura la tensión en el corazón del registro: Lambert está escribiendo canciones con la sabiduría de veteranos mientras conserva su propia voz intacta.
Las pistas menores no son fracasos, pero son las que mantienen al álbum lejos de la grandeza. «Love Song» y «That’s the Way That the World Goes ‘round» son agradables, pero no elevan el álbum como «White Liar,» «Dead Flowers,» «The House That Built Me,» «Heart Like Mine,» y «Virginia Bluebell.»
Los mejores momentos del álbum son los que permanecerán con los oyentes. «Dead Flowers» es un himno rock con un coro pegajoso. «The House That Built Me» es una balada con una voz tierna y un gancho digno de éxito. «Heart Like Mine» muestra los instintos pop de Lambert. «Virginia Bluebell» cierra con un final esperanzador. Estas son las canciones que definen el registro.
Las canciones más débiles del álbum son las que se olvidarán con el tiempo. «Love Song» y «That’s the Way That the World Goes ‘round» son agradables, pero no son esenciales. Rellenan espacio más que exigir atención.
Las fortalezas del álbum superan sus debilidades. Los momentos altos son la razón por la cual el registro funciona. Las pistas menores no son fracasos, pero no son las que definen el álbum.
La recepción crítica del álbum se refleja en la calificación de 85 sobre 100 en Metacritic. Los críticos alabaron la madurez, la profundidad lírica y la amplitud estilística del álbum, llamándolo el mejor trabajo hasta la fecha de Lambert y el lanzamiento principal de country destacado de su año.
La calificación de 85 sobre 100 en Metacritic es una representación justa de su calidad. El álbum es una declaración confiada y madura de un joven artista que sabe exactamente qué quiere decir y cómo decírselo. Los momentos altos son la razón por la cual el registro funciona, y las pistas más débiles son fáciles de perdonar.
El álbum es una declaración confiada y madura de un joven artista que sabe exactamente qué quiere decir y cómo decírselo. Los momentos altos son la razón por la cual el registro funciona, y las pistas más débiles son fáciles de perdonar.
Puntuación: 8.5 sobre 10
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- White Liar4:49
- Only Prettier3:09
- Dead Flowers4:01
- Me and Your Cigarettes2:24
- Maintain the Pain2:18
- Airstream Song2:48
- Makin’ Plans3:50
- Time to Get a Gun3:56
- Somewhere Trouble Don’t Go3:23
- The House That Built Me3:57
- Love Song2:50
- Heart Like Mine2:59
- Sin for a Sin3:28
- That’s the Way That the World Goes ’round3:27
- Virginia Bluebell3:46
