Everything Everywhere All at Once läuft 139 Minuten und verlangt von den Zuschauern, dass sie einen Großteil davon mitmachen. Das ist der Sinn. Der Film, von Daniel Kwan und Daniel Scheinert, die gemeinsam als die Daniels bekannt sind, begleitet Evelyn Wang, gespielt von Michelle Yeoh, während sie mit ihrem bröckelnden Geschäft, ihrem kränklichen Vater und dem Wunsch ihrer Tochter, Pilotin zu werden, kämpft. Dann kommt das Multiversum, und Evelyn findet sich hüpfend zwischen unzähligen Versionen ihrer selbst wieder, jede davon mit einer anderen Version ihres Lebens.
Die Prämisse klingt chaotisch, und das ist sie auch. Aber der Film verwandelt diesen Chaos in etwas, das einer spirituellen Reise nahe kommt, eine, die Geduld belohnt und Aufmerksamkeit erfordert. Es ist ein Film über Familie, über Scheitern und über die unendlichen Möglichkeiten der Existenz — und er ist weitaus kohärenter, als er überhaupt ein Recht dazu hätte.
Trailer, via A24.
Evelyns gewöhnliches Leben
Evelyn ist keine Heldin. Sie ist eine Frau in ihren 50ern, die eine Wäscherei besitzt, mit ihrem Mann streitet und sich verloren fühlt. Ihre Tochter, Joy, gespielt von Stephanie Hua, möchte die Stadt verlassen und fliegen, während ihr Mann, Waymond, gespielt von Ke Huiwen, ein stiller Mann ist, dessen Einwandereridentität ihn stark belastet. Ihr Leben ist klein, ihre Konflikte vertraut, ihr Humor scharf und oft unangenehm.
Der Film verbringt einen Großteil seiner Laufzeit damit, Evelyns Welt zu etablieren, und das mit einer Präzision, die sich später auszahlt. Wir sehen ihre Frustrationen, ihre Einsamkeit, ihre Angst vor dem Scheitern. Wenn das Multiversum sich öffnet, wirken diese Einsätze real, weil wir die gewöhnlichen Menschen dahinter gesehen haben. Der Film ist nicht an Spektakel für sich selbst interessiert. Er ist daran interessiert, was mit den Menschen passiert, wenn die Regeln nicht mehr gelten.
Yeoh trägt das Gewicht des Films. Sie bewegt sich durch Dutzende Versionen ihrer selbst — Evelyn die Buchhalterin, Evelyn die Gangsterin, Evelyn der Rockstar, Evelyn die Cowgirl — und sie verankert jede davon in demselben müden, entschlossenen Geist. Sie ist lustig, sie ist traurig, sie ist wütend, und sie ist immer menschlich. Die Leistung ist der Grund, warum der Film überhaupt funktioniert.
„Everything Everywhere All at Once“ ist ein Film über die unendlichen Möglichkeiten der Existenz.
Multiversums-Chaos
Das Konzept des Multiversums ist nicht neu, aber die Daniels behandeln es mit einer eigentümlichen Ehrfurcht. Jede alternative Evelyn repräsentiert einen anderen Weg, den sie hätte einschlagen können, eine andere Entscheidung, die sie getroffen hat, eine andere Version ihrer Tochter. Einige sind glücklich. Einige sind elend. Einige sind tot.
Der Film erklärt sich nicht klar. Er wirft Zeitlinien an die Wand und hofft, dass sie hängen bleiben. Es gibt eine Steuerprüferin, gespielt von Jamie Lee Curtis, die zwischen Welten als eine Art Führerin hin und her bewegt. Es gibt eine Katze, gespielt von einer Katze. Es gibt eine Multiversums-Beobachtungsbehörde, geleitet von Joy, gespielt von Hong Chau. Und es gibt eine Sequenz mit einem Autounfall, die sowohl absurd als auch zutiefst bewegend ist.
Der Film fordert die Zuschauer auf, mitzuhalten, und er entschuldigt sich nicht für die Verwirrung. Dies ist ein Film, der erwartet, dass man nachdenkt, sich Dinge merkt und Punkte über Szenen hinweg verbindet, die durch Stunden getrennt sind. Es ist erschöpfend, aber die Erschöpfung ist Teil des Punktes. Evelyn ist erschöpft. Wir auch.
Der Film’s visuelle Stil ist ein ständiger Beschuss aus Farben, Bewegung und überlappenden Bildern. Charaktere reden gegenseitig ins Wort. Szenen laufen zusammen. Der Schnitt ist schnell, und das Tempo ist unerbittlich. Einige Zuschauer werden dies als berauschend empfinden. Andere werden es als überwältigend empfinden.
Familie und Scheitern
Im Kern ist Everything Everywhere All at Once ein Film über Familie. Evelyns Beziehung zu ihrem Vater, gespielt von James Hong, steht im Mittelpunkt. Er ist ein Mann, der viele Leben gelebt hat, und er sieht das Multiversum als eine Möglichkeit, die Verbindung zu denen wiederherzustellen, die er verloren hat. Seine Präsenz verleiht dem Film sein emotionales Zentrum.
Der Film untersucht auch die Idee des Scheiterns. Evelyn ist als Geschäftsfrau, Ehefrau und Mutter gescheitert. Das Multiversum bietet ihr die Chance, diese Misserfolge zu beheben, aber es zwingt sie auch dazu, sich der Frage zu stellen, warum sie überhaupt passiert sind. Der Film legt nahe, dass Scheitern keine Destination, sondern ein Prozess ist, der untersucht und verstanden werden kann.
Es gibt einen Moment gegen Ende, in dem Evelyn erkennt, was sie wirklich wertschätzt, und es ist nicht Geld oder Erfolg. Es ist ihre Familie, ihr Mann, ihre Tochter. Der Film ist unaufgeforderte sentimental, aber das Gefühl ist verdient durch alles, was vorher geschah.
Die Rolle der Steuerprüferin
Jamie Lee Curtis spielt die Steuerprüferin, und ihre Rolle ist unerlässlich. Sie ist diejenige, die die Regeln des Multiversums erklärt, diejenige, die Evelyn hilft, den Chaos zu bewältigen. Sie ist auch eine Figur, die ihr Leben damit verbracht hat, Unsinn zu verstehen zu versuchen, und ihre Frustration ist spürbar.
Curtis bringt die Rolle mit trockenem Witz auf den Punkt. Sie ist nicht die typische Actionheldin, und der Film möchte sie das auch nicht sein lassen. Sie ist eine Bürokratin, eine Befolgerin von Regeln, eine Frau, die gelernt hat, mit der Absurdität umzugehen, indem sie sie als Routine behandelt. Ihre Szenen mit Yeoh gehören zu den besten des Films, einer echten Partnerschaft, die auf gegenseitigem Unverständnis basiert.
Der Film schenkt Curtis auch einen Moment echter Zärtlichkeit. Sie ist eine Figur, die lange Zeit allein gewesen ist, und sie findet eine Art Zusammengehörigkeit mit Evelyn. Es ist eine ruhige Szene, aber sie wirkt mit echter Kraft.
Hong Chau als Joy
Hong Chau spielt Joy, die Tochter, die in Evelyns Multiversum als Chefin einer Agentur zum Beobachten des Multiversums auftritt. Ihre Version von Joy ist kalt, effizient und gefühllos. Sie ist das Gegenteil der Tochter, die Evelyn kennt, und ihre Anwesenheit zwingt Evelyn, zu hinterfragen, was sie falsch gemacht hat.
Chau ist in der Rolle ausgezeichnet. Sie spielt Joy als eine Frau, die Erfolg erzielt hat, indem sie ihre Menschlichkeit aufgegeben hat, und der Kontrast zwischen dieser Version von Joy und der echten Joy ist deutlich. Der Film nutzt diesen Kontrast, um die Idee zu erforschen, dass Erfolg einen hohen Preis haben kann.
Ton und Musik
Das Sounddesign des Films ist bemerkenswert. Es gibt eine Szene, in der Evelyn durch einen Tunnel reist, und der Ton ändert sich von einem normalen Gespräch zu einer verzerrten, geschichteten Kakophonie. Es ist ein einfacher Trick, aber er ist wirksam. Die Musik von Randy Spendlove ist sparsam und atmosphärisch. Sie übertönt den Dialog nicht, sondern erzeugt eine Atmosphäre des Staunens und der Furcht.
Der Film setzt auch die Stille gut ein. Es gibt Momente, in denen Evelyn allein in einem Raum steht, von leerem Raum umgeben, und die Stille spricht lauter als jede Partitur könnte.
Wo es zu kurz kommt
Nicht alles funktioniert. Einige der alternativen Evelyns sind dünn, existieren hauptsächlich als Pointe und nicht als Charaktere. Der Mittelteil des Films zieht sich in die Länge, mit zu vielen ähnlichen Sequenzen, die verschwimmen. Und das Ende, obwohl emotional befriedigend, wirkt nach einem Film dieser Länge gehetzt.
Der Film stützt sich außerdem auf ein paar Handlungskonstrukte, die der Glaubwürdigkeit abträglich sind. Die Idee, dass Evelyn Fähigkeiten augenblicklich von anderen Versionen ihrer selbst lernen kann, ist zwar praktisch, aber nicht gut erklärt. Der Film vertraut darauf, dass die Zuschauer die Magie des Multiversums akzeptieren, ohne zu viele Fragen zu stellen, und dieses Vertrauen ist manchmal fehl am Platz.
Endurteil
Everything Everywhere All at Once ist ein mutiger, ehrgeiziger und oft brillanter Film. Er ist nicht perfekt und nicht für jeden geeignet. Aber er ist eine Seltenheit: ein Film im Blockbuster-Format, der Risiken eingeht und sie verdient. Er ist lustig, traurig, wunderschön und erschöpfend.
Letztendlich ist er auch ein Liebesbrief an die Menschen, die wir sind und die wir hätten sein können. Evelyn bekommt die Chance, alle ihre Leben zu sehen, und sie wählt das, das sie hat. Der Film deutet an, dass das Vorhandensein, das Leben im Moment, das grösste Geschenk von allen ist.
Das letzte Bild des Films zeigt ein Multiversum, das wieder in sich selbst zusammenfällt, mit Evelyn allein in einer einzigen Realität. Es ist ein ruhiger Ton nach einem lauten Film und lässt den Zuschauer über das nachdenken, was wirklich wichtig ist.
8.1 von 10.
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