Sekiro: No Defeat Review: Dos horas de una historia que le falta la mitad de su relato. )

Sekiro: No Defeat es una película de anime de dos horas que intenta comprimir un extenso juego de acción en una sola sesión, y en gran medida fracasa. The Verge ha reseñado la versión teatral, que se estrenó en el Festival Fantasia y recientemente fue lanzada en cines japoneses, y el veredicto es duro: la película es un revoltijo confuso que se apresura a contar su historia mientras omite detalles esenciales.

La película adapta el juego de 2019 Sekiro: Shadows Die Twice, que envió a un samurái de un solo brazo llamado Wolf a través de la antigua Japón para proteger al joven heredero Kuro de una trama para levantar un ejército de muertos vivientes. El juego combinaba esgrima rápida con una historia ajustada sobre lealtad e inmortalidad. La adaptación de anime conserva los mismos elementos básicos pero despoja de gran parte de lo que hizo que funcionara el original.

Estilo Visual

El activo más fuerte de la película es su estilo visual. The Verge describe la animación como pictórica y abstracta, inspirada en las tradiciones artísticas de ukiyo-e y sumi-e. Estos estilos fueron utilizados por artistas japoneses para capturar momentos y recordar recuerdos del pasado, lo que le da a la película una apariencia descolorida que se siente como una leyenda transmitida de generación en generación.

Esa ambición es real. La película no es una recreación fiel de las batallas brutales del juego; es una toma distinta del mundo, y eso se nota.

Tres Caminos

The Verge enmarca el enfoque de la película dentro de un conjunto más amplio de opciones para adaptar juegos al anime. Una adaptación de juego a anime puede seguir uno de tres caminos:

1. Recapturar la experiencia interactiva — como la adaptación de Ace Attorney de Takashi Miike.
2. Contar una historia nueva en un universo establecido — como Cyberpunk: Edgerunners.
3. Reformar y mejorar la historia existente — el camino tomado por Sekiro: No Defeat.

Sekiro: No Defeat eligió el tercer camino. Modifica la historia para su visualización en lugar de la participación activa, lo que significa cortar las partes que solo funcionaron en un juego.

Historia de Fondo Ausente

El problema más grande es la historia de fondo. En el juego, el vínculo entre Wolf y Kuro tiene espacio para desarrollarse entre batallas. La película, en cambio, comprime un juego que dura muchas veces más en una duración de dos horas. Esa compresión significa que la película solo puede tocar algunos puntos de vista, y las escenas que atarían todo se dejan de lado.

The Verge señala que la película pasa tiempo importante con Wolf y Kuro, pero estos momentos se sienten como viñetas sin el tejido conectivo que los haría cohesionar. La acción queda en segundo plano, y cuando aparece, carece de impacto.

Batallas que pasan demasiado rápido

Cuando ocurren batallas, terminan demasiado rápido. The Verge observa que las peleas rara vez duran más de un minuto, y rara vez se sienten como una amenaza antes de que los enemigos sean cortados. La animación puede ser impresionante técnicamente, pero carece de solemnidad.

Este es un problema particular porque la acción del juego fue una de sus fortalezas. La versión de la película se siente apresurada y diluida, perdiendo el sentido de peso que definió los choques de espadas del original.

Confusión para espectadores nuevos

Si no está familiarizado con el juego, gran parte de la historia más allá de la relación de Wolf y Kuro se sentirá confusa. The Verge escribe que la narrativa comprimida de la película deja de lado la historia de fondo de los antagonistas, de modo que cada enemigo se siente menos establecido y tan fácilmente derrotado como el anterior.

Para los espectadores que conocen el juego, el problema es peor. La película presenta una versión inferior en lugar de una alternativa de una historia que ya aman. Es especialmente decepcionante dado el potencial para rendir homenaje al cine samurái japonés y al anime.

La serie limitada

La versión que The Verge revisó es la película teatral. Pero el lanzamiento mundial en Crunchyroll a finales de este año no será esta película. Será una serie limitada, que inevitablemente cambiará el ritmo de la historia.

Es imposible decir si la serie abordará la historia de fondo faltante y el ritmo inconsistente. La serie debería tener más tiempo para respirar, por lo que podría incluir las explicaciones que atan todo. No sabremos con certeza hasta que la serie se publique en el servicio en una fecha posterior.

Obra representativa

La película se considera representativa del trabajo del equipo para adaptar Sekiro al anime. Como película, se siente como si le faltara la mitad de una historia, con un resultado que es poco probable que agrade a nadie.

Los Momentos Raros de Alto Nivel

The Verge reconoce que hay momentos raros en los que todo encaja. Pero esos momentos meramente recuerdan a los espectadores lo que podría haber sido, en lugar de entregar algo verdaderamente satisfactorio.

Lo Que Deben Esperar los Fans

La película teatral es un saco de bigotes, y es poco probable que convenza a los fans del juego. La serie, sin embargo, ofrece una segunda oportunidad. Con más episodios para trabajar, puede ser capaz de solucionar los problemas de ritmo e historia que aquejan a la película.

La adaptación del anime de Sekiro siempre iba a ser un desafío. Comprimir un juego en una sola película es difícil, y la versión teatral muestra algunos de los problemas que conllevan. Es un lío confuso que no logra capturar el alma del original.

Por ahora, la versión de dos horas es una decepción. Los visuales pictóricos son llamativos, pero la historia está vacía. Los fans del juego probablemente querrán esperar a que la serie vea si los creadores pueden redimir la adaptación.

Ver el video en el que se basa la historia en Kotaku.