Adaline Bowman ha vivido a través de cuatro siglos y nunca ha envejecido más allá de los veintisiete años. Esa es la premisa de The Age of Adaline, un drama romántico de 2015 protagonizado por Blake Lively como una mujer que dejó de envejecer en 1908 después de sobrevivir a un naufragio. La película plantea una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando nunca puedes envejecer? La respuesta, lamentablemente, no es mucho.
El director Lee Toland Krieger y la guionista Jamie Babbit construyen su película alrededor de la inmortalidad de Adaline, pero la tratan menos como una maldición que como una serie de cambios de vestuario. Blake Lively interpreta a Adaline en múltiples momentos a lo largo de su vida, y la película intenta mostrar cómo ella navega el amor, la pérdida y el paso del tiempo mientras permanece físicamente congelada. Lo que resulta es una película que es visualmente impactante pero narrativamente delgada, un romance que nunca llega a justificar sus apuestas emocionales.
Tráiler, a través de Lionsgate Movies.
La Premisa Explicada
Adaline sobrevive a un naufragio en 1908, y a partir de ese momento en adelante, deja de envejecer. Se ve para siempre de veintisiete años, aunque su mente envejece normalmente. La película se abre con Adaline como una joven en San Francisco, luego salta a su mediana edad en Nueva York y finalmente a su día presente en Seattle. En cada etapa, se enamora, pierde a alguien y sigue adelante, siempre llevando el mismo rostro juvenil a una nueva ciudad.
La configuración es elegante. La inmortalidad debería ser trágica, aislante y sin fin de fascinante. En cambio, la película la trata como una serie de complicaciones románticas, y esas complicaciones se sienten más como mecanismos argumentales que como dilemas humanos genuinos.
La Actuación de Blake Lively
Blake Lively lleva el peso de la película, y lo hace con considerable habilidad. Ella interpreta a Adaline a lo largo de tres décadas distintas, y logra transmitir la continuidad interna del personaje incluso cuando sus circunstancias externas cambian drásticamente. Su actuación es el elemento más sólido de The Age of Adaline, y es la razón por la que la película se mantiene unida en absoluto.
Pero el talento de Lively se desperdicia en un guion que le ofrece poco más que una serie de caras tristes y diálogos repetidos sobre la pérdida. La película también se ve empañada por la decisión de contratar a Michiel Huisman como Ellis Jones, el interés amoroso de Adaline en el presente. Su actuación es rígida, y su química con Lively nunca encaja.
Amor a Través de los Siglos
La Era de Adaline es una historia de amor, pero nunca explica por qué la inmortalidad de Adaline hace que sus relaciones sean significativas. Ella pierde amantes e hijos, y ve cómo cambia el mundo a su alrededor, pero la película nunca explora lo que significa amar a alguien que nunca envejecerá. En cambio, se conforma con una historia de amor convencional que podría existir en cualquier otra película.
La película también sufre por falta de urgencia. La condición de Adaline es una maldición, y la película rara vez muestra en qué consiste esa maldición. Ella no está visiblemente sola, y no parece particularmente triste. Simplemente se mueve por la vida, cambiando de ciudades y parejas, sin detenerse nunca a reflexionar sobre lo que realmente le cuesta su condición.
El Aspecto Visual de la Película
Donde La Era de Adaline tiene éxito es en su estilo visual. La película está filmada hermosamente, con paisajes urbanos amplios y primeros planos íntimos que capturan la textura de la piel de Adaline. El diseño de producción es meticuloso, y la película se toma la molestia de mostrar cómo se ven San Francisco, Nueva York y Seattle en diferentes épocas. Estos son los momentos en que la película se siente viva, incluso cuando la historia que los subyace no lo está.
La banda sonora, compuesta por James Newton Howard, complementa las imágenes con un sonido exuberante y emotivo que intenta compensar las debilidades narrativas de la película. Funciona en segundo plano, pero no puede salvar la historia de sus propios problemas estructurales.
Cómo Termina
El clímax de la película gira en torno a una cura para la condición de Adaline, y el final intenta resolver tanto su inmortalidad como su arco romántico. Sin revelar demasiado, la resolución es ordenada de una manera que se siente insatisfactoria. La película ha dedicado su tiempo de proyección a construir hacia un momento de transformación, pero cuando ese momento llega, se siente más como un alivio que como una revelación.
El final también plantea preguntas sobre la naturaleza de la existencia de Adaline. Si puede ser curada, ¿cuál fue el propósito de su inmortalidad? La película no responde a esta pregunta, y su silencio deja una sensación duradera de vacío.
Palabra Final
La Era de Adaline es una película con una gran idea y una ejecución pobre. Es visualmente hermosa, y cuenta con una sólida actuación protagónica de Blake Lively, pero su guion no logra transmitir el peso emocional de su premisa. El romance es convencional, el ritmo es lento y el final se siente insatisfactorio. La película es en última instancia una decepción, una historia que podría haber sido profunda pero eligió ser segura en cambio.
Datos Clave – Título: La Era de Adaline – Director: Lee Toland Krieger – Guionista: Jamie Babbit – Actriz principal: Blake Lively – Año de estreno: 2015 – Duración: 106 minutos
Puntuación Crítica: 5.1 sobre 10
- Blake Lively ofrece una actuación sólida y comprometida a lo largo de múltiples décadas.
- La película es visualmente impactante, con una hermosa cinematografía y diseño de producción.
- El romance carece de urgencia y se siente convencional.
- El final resuelve el conflicto central sin responder a las preguntas fundamentales de la película.
- El guion no logra explorar lo que realmente significa la inmortalidad de Adaline.
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